Những thành tố ấy trong MV Come My Way của Sơn Tùng M-TP khiến người ta đặt ra câu hỏi: Đây có phải một sản phẩm mang căn cước Việt Nam không? Mà thế nào mới là căn cước Việt Nam?
Rất dễ để khẳng định Bắc Bling của Hòa Minzy là một tác phẩm mang căn cước Việt. Rất dễ để khẳng định Bánh trôi nước, Tứ phủ, See tình của Hoàng Thùy Linh mang bản sắc Việt. Tương tự với những sản phẩm của Phương Mỹ Chi.
Chúng có thể tích hợp những yếu tố ngoại lai như trap, hip hop, synth pop, disco hoặc sự xuất hiện của đôi ba từ, đôi ba câu ngoại ngữ hoặc những vũ điệu mang màu sắc K-pop.
Nhưng hiếm ai nghi ngờ tính Việt Nam trong các sản phẩm này, bởi câu chuyện trung tâm ở đó nếu không phải văn học kinh điển Việt Nam thì cũng là những sinh hoạt truyền thống Việt Nam. Các nghệ sĩ tập trung vào những mã văn hóa đã được định hình, khơi gợi ký ức tập thể được đa số thừa nhận.
Bản sắc Việt trở nên khó xác định hơn khi nghe những sản phẩm như album Pillzcasso của 2Pillz.
Một người trung niên ít cập nhật V-pop nghe album ấy có thể sẽ nghe ra một vài đoạn đàn đá hay nhạc vàng quen thuộc đậm chất Việt Nam nhưng họ cũng sẽ cảm thấy hoang mang với không gian âm thanh “hỗn độn” mà nhà sản xuất tạo ra. Những yếu tố gần gũi bị đặt vào một bối cảnh mới, khác hẳn với kỳ vọng của người nghe. Nói cách khác, nghệ sĩ đã bất hoạt vùng ký ức cũ, tạo ra diễn giải mới.
Nhưng ít ra 2pillz còn viết lời chủ yếu bằng tiếng Việt. Còn Sơn Tùng, từ There’s No One At All, Making My Way đến Come My Way đều có phần lời tiếng Anh. Đặc biệt với Come My Way, khán giả có quyền hỏi:
Tại sao anh dùng hình ảnh gợi cảm hứng Việt nhưng lại không hát tiếng Việt? Tại sao những hình ảnh Việt của anh không tạo nên một câu chuyện tuyến tính mà chỉ được sắp đặt với mục đích gây ấn tượng thị giác?
MV Come my way của Sơn Tùng M-TP
Ví dụ, quan họ trong Bắc Bling dù có sự cách tân mấy thì vẫn là trung tâm kết nối từ nhạc sang hình ảnh; trong khi trò Xuân Phả trong Come My Way bị cắt hoàn toàn khỏi ngữ cảnh hội làng truyền thống, chỉ còn là một mã thị giác. Như thế có phải một sự đứt gãy căn cước không?
Nếu căn cước là một sự đóng khung thì đúng, tác phẩm là sự đứt gãy. Nhưng căn cước hay bản sắc không thể bị đóng khung mà luôn là một dòng chảy tiếp diễn.
Thậm chí có thể nói rằng Sơn Tùng đã có một cuộc “giải cấu trúc” về những gì mang tính Việt Nam trong tác phẩm mới.
Khác với Hoàng Thùy Linh, Hòa Minzy, Phương Mỹ Chi giữ yếu tố văn hóa trong hệ sinh thái gốc (chẳng hạn quan họ thì phải có áo tứ thân, phải có hội Lim, Bắc Ninh, văn hóa Kinh Bắc…) còn Sơn Tùng tước bỏ câu chuyện lịch sử của chim lạc, của trò Xuân Phả, của lễ hội đua bò… và tạo nên những thực thể mỹ học độc lập.
Ê kíp của anh đã phát hiện rằng trò Xuân Phả, điệu múa cổ với những chiếc mặt nạ kỳ dị, huyền bí của Thanh Hóa, khi song hành cùng âm nhạc có màu sắc Amapiano hay Afrobeat lại rất tương thích: cả hai đều mang tính bộ tộc, nguyên thủy và dùng nhịp gõ để kích hoạt năng lượng.
Cũng như 2pillz phát hiện ra rằng đàn đá cổ sơ của vùng cao Việt Nam, khi được gõ ở một tốc độ nhất định, lại mang đúng cái sự sắc sảo, giòn tan như tiếng hi-hat.
Ta cũng có thể so sánh cách làm của Sơn Tùng đâu đó với Jackson Wang, một nghệ sĩ Hong Kong ra mắt tại Hàn Quốc.
Tác phẩm tiêu biểu của anh là 100 Ways, hát tiếng Anh trên nền nhạc trap, chỉ có hình ảnh mang hơi hướm Trung Hoa. Wang phát hiện ra nhịp điệu võ thuật Trung Quốc tương thích với nhịp gõ trong âm nhạc phương Tây và đã trình bày một vũ đạo phát triển từ quyền cước cổ truyền.
Sơn Tùng đã từng là một trong những người kiến tạo ngôn ngữ cho thế hệ trẻ. Anh sáng tạo ra vô số từ lóng mới. Anh cũng có thể viết một thứ tiếng Việt đẹp trữ tình. Nếu muốn một sản phẩm có tính Việt Nam dễ thấy hơn, anh hoàn toàn có thể làm phần hai của Lạc trôi. Nhưng anh không đi con đường chắc chắn.
Xét cho cùng rất dễ để biết ta là ai, nhưng để biết ta còn có thể là ai nữa thì cần phải liên tục va chạm với thế giới bên ngoài.
Theo Hollywood Reporter, tính riêng ở Bắc Mỹ, phim đạt hơn 190 triệu USD trong kỳ nghỉ lễ Phục sinh. Ở thị trường quốc tế, tác phẩm mang về thêm 182,4 triệu USD từ 80 thị trường, đánh dấu màn ra mắt lớn nhất kể từ Avatar: Fire and Ash vào cuối năm 2025.
The Super Mario Galaxy Movie xoay quanh Mario, Luigi (lần lượt do Chris Pratt, Charlie Day lồng tiếng) và công chúa Peach trong cuộc đối đầu phản diện Bowser và Bowser Jr. Kịch bản mở rộng bối cảnh vũ trụ, giới thiệu thêm các nhân vật quen thuộc ở trò chơi điện tử như Rosalina và Yoshi.
Giới quan sát đánh giá doanh thu cho thấy tác phẩm vẫn giữ được lượng khán giả trung thành từ phần đầu. Đại diện hãng Universal Pictures dự đoán phim duy trì sức hút tại phòng vé nhờ phản hồi tích cực từ khán giả, nhận điểm A- trên CinemaScore.
Dù vậy, phim chưa đủ thuyết phục giới phê bình. Tác phẩm nhận 42% điểm "thối" trên chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes, 37% điểm Metascore dựa trên 38 bài viết. Nhà phê bình Peter Bradshaw trên Guardian chấm 1/5 sao, cho rằng dự án "nhạt nhẽo như hình nền máy tính, thậm chí còn tệ hơn cả AI".
Theo ông, phong cách đồ họa 2D và cơ chế chơi game được giữ lại nhưng không phát huy hiệu quả như phần phim năm 2023. Yếu tố hài hước vốn là điểm mạnh của thương hiệu gần như vắng bóng ở phần này. Nội dung kịch bản đơn giản với mô-típ phiêu lưu quen thuộc. Tuyến tình cảm giữa Mario và Peach cũng không để lại ấn tượng.
Biên kịch mở rộng bối cảnh, cùng sự xuất hiện của nhiều nhân vật và sinh vật trong trò chơi như Yoshi, đội quân Luma, Toad, Honey Queen, Wart hay phi công Fox McCloud, đưa người xem đi qua hàng loạt thiên hà. Tuy nhiên, việc nhồi nhét nhiều yếu tố khiến thông điệp không rõ ràng.
Điểm cộng hiếm hoi là dự án có nhiều chi tiết gợi nhắc trò chơi điện tử, biến trải nghiệm xem phim thành "cuộc săn easter egg" (thuật ngữ chỉ những thông điệp mà người sáng tạo giấu trong các phần mềm, trò chơi điện tử, phim ảnh, âm nhạc). "Điểm hấp dẫn lớn nhất của phim là cách nó đưa khán giả đắm chìm vào thế giới Mario những năm 2000", trang The Seattle Times bình luận.
Mario do nhà thiết kế trò chơi điện tử người Nhật Miyamoto Shigeru tạo ra. Nhân vật lần đầu xuất hiện trong game thùng (game Arcade) Donkey Kong năm 1981 với tên gọi "Jumpman", rồi trở thành biểu tượng của hãng Nintendo. Người chơi thường điều khiển Mario chạy, nhảy qua chướng ngại vật, né kẻ địch, thu thập xu và dùng vật phẩm như nấm để biến thành Super Mario.
Nhân vật được đưa lên màn ảnh nhiều lần, trong đó gồm anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! năm 1986, phim người đóng Super Mario Bros. (1993). Bản hoạt hình năm 2023 do Illumination và Nintendo sản xuất, thu hơn 1,3 tỷ USD. Kịch bản xoay quanh anh em Mario và Luigi, gặp khó khăn khi quyết định mở công ty sửa ống nước riêng tại Brooklyn (Mỹ). Một lần, khi đang tìm cách sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một chiếc ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Dù sở hữu phần phát triển nhân vật tốt, Thanh gươm diệt quỷ lại thường bị nhận xét chưa có hệ thống thế giới đủ chiều sâu. Bối cảnh, lịch sử và các quy tắc vận hành trong series không được khai thác quá rộng như nhiều anime fantasy nổi tiếng khác.
Frieren: Beyond Journey's End mở đầu sau khi nhóm anh hùng đánh bại Ma Vương và cứu thế giới. Nhân vật chính Frieren - một elf sống gần như bất tử - dần nhận ra giá trị của con người và thời gian sau cái chết của người đồng đội Himmel.
Thay vì liên tục mở rộng thế giới theo kiểu phiêu lưu quy mô lớn, Frieren chọn cách kể chậm rãi, tập trung vào cảm giác thời gian trôi qua trong một thế giới luôn thay đổi. Mỗi vùng đất, mỗi nhân vật phụ đều góp phần tạo nên chiều sâu cho bối cảnh fantasy của tác phẩm.
Ascendance of a Bookworm kể về một thủ thư hiện đại tái sinh vào thế giới nơi sách cực kỳ hiếm. Trong thân xác cô bé Myne, nhân vật chính tìm cách tái tạo sách và dần thay đổi xã hội xung quanh.
Điểm mạnh của anime nằm ở việc biến những hoạt động đời thường thành trung tâm phát triển thế giới. Từ kinh tế, giáo dục cho tới văn hóa đọc, mọi thứ đều thay đổi theo từng phát minh của Myne, khiến khán giả có cảm giác thế giới đang thực sự vận động.
Made in Abyss xoay quanh vực thẳm Abyss - nơi chứa vô số sinh vật kỳ dị, lời nguyền và bí mật chưa được giải đáp. Nhân vật chính Riko cùng robot Reg bước vào chuyến hành trình nguy hiểm để tìm mẹ của cô.
Tác phẩm được đánh giá cao nhờ cách kết hợp khám phá thế giới với tiến triển cốt truyện. Mỗi tầng của Abyss đều có hệ sinh thái, quái vật và quy luật riêng, tạo cảm giác vừa kỳ vĩ vừa đáng sợ.
One Piece từ lâu đã được xem là một trong những anime shonen có phần xây dựng thế giới xuất sắc nhất. Hành trình của Monkey D. Luffy trải dài qua vô số hòn đảo với văn hóa, chính trị và lịch sử khác nhau.
Từ Chính phủ Thế giới, Tứ Hoàng cho tới các bí mật về Thế kỷ Trống, mọi chi tiết đều liên kết chặt chẽ suốt hơn 1.000 chương truyện. Đây là yếu tố giúp One Piece duy trì sức hút suốt nhiều thập kỷ.
Delicious in Dungeon mang đến góc nhìn khác biệt về thể loại dungeon fantasy. Sau khi cạn lương thực trong hầm ngục, nhóm nhân vật chính buộc phải sống sót bằng cách chế biến quái vật thành món ăn.
Anime gây chú ý nhờ khai thác kỹ hệ sinh thái của dungeon, biến quái vật không chỉ là kẻ thù mà còn là một phần tự nhiên của thế giới. Điều này giúp bối cảnh trở nên chân thực và độc đáo hơn nhiều tác phẩm fantasy khác.
The Ancient Magus' Bride theo chân cô gái mồ côi Chise bước vào thế giới phép thuật sau khi được pháp sư Elias Ainsworth mua về làm học trò và trợ lý.
Anime nổi bật nhờ cách khai thác văn hóa dân gian, sinh vật thần thoại và phép thuật phương Tây. Khán giả được khám phá thế giới kỳ ảo thông qua góc nhìn của Chise - một người hoàn toàn xa lạ với ma thuật.
The Twelve Kingdoms lấy cảm hứng từ thần thoại Trung Hoa, kể về nữ sinh Yoko Nakajima bị cuốn sang một thế giới khác gồm 12 vương quốc.
Tác phẩm xây dựng hệ thống chính trị, thần thoại và sinh vật cực kỳ chi tiết. Mỗi quốc gia đều có luật lệ, văn hóa và lịch sử riêng, tạo cảm giác như một thế giới fantasy hoàn chỉnh.
Đứng đầu danh sách là Magi: The Labyrinth of Magic - anime lấy cảm hứng từ truyện Nghìn lẻ một đêm. Câu chuyện theo chân Alibaba, Aladdin và Morgiana khám phá các mê cung bí ẩn xuất hiện khắp thế giới.
Bộ anime được khen ngợi nhờ hệ thống phép thuật, chính trị và xung đột giữa các đế chế được xây dựng quy mô lớn. Từ các mê cung cho tới nguồn gốc của Djinn, mọi yếu tố đều góp phần tạo nên một thế giới fantasy đồ sộ và giàu chiều sâu.
Sự kiện có sự tham dự của nhà báo Huỳnh Ngọc Kim Trang, nhà báo Trung Hoàng, luật sư Đặng Thị Thúy Huyền, NSND Trịnh Kim Chi cùng nhiều khách mời trong lĩnh vực giải trí, sắc đẹp.
Tại họp báo, hình ảnh các nam nữ sinh xuất hiện trong trang phục của NTK Thanh Tuyền thu hút sự chú ý. Các thiết kế mang phong cách truyền thống kết hợp hơi thở hiện đại, sử dụng gam màu tươi sáng và chất liệu nhẹ nhàng nhằm tôn lên nét thanh lịch của người mặc.
Cũng trong dịp này, nhà báo Huỳnh Ngọc Kim Trang được bổ nhiệm làm trưởng ban tổ chức cuộc thi Hoa hậu Quốc dân Việt Nam. Luật sư Đặng Thị Thúy Huyền đảm nhận vai trò phó trưởng ban tổ chức, trong khi nhà báo Trung Hoàng là tổng đạo diễn và NSND Trịnh Kim Chi giữ vai trò trưởng ban giám khảo.
Phát biểu tại họp báo, nhà báo Kim Trang cho biết cuộc thi hướng đến hình mẫu người đẹp không chỉ có ngoại hình mà còn có khả năng kết nối và lan tỏa giá trị tích cực đến cộng đồng.
Chia sẻ thêm với chúng tôi về tiêu chí “quốc dân”, đại diện ban tổ chức cho biết: “Thí sinh phải có nền tảng đạo đức tốt, lối sống tích cực, có khả năng lan tỏa những giá trị đẹp đến cộng đồng. Bên cạnh đó là sự tự tin, bản lĩnh và hiểu biết xã hội. Chúng tôi muốn tìm một người mà khi nhắc đến, công chúng cảm thấy tự hào và có thể nhìn thấy chính mình trong đó, chứ không phải là một hình mẫu quá xa vời”.
Ở vai trò tổng đạo diễn, nhà báo Trung Hoàng cho biết điểm khác biệt của cuộc thi nằm ở cách kể câu chuyện về thí sinh, không chỉ dừng ở phần trình diễn trên sân khấu mà còn tập trung vào quá trình trưởng thành và khả năng truyền cảm hứng. Về lâu dài, cuộc thi mong muốn góp phần thay đổi góc nhìn của công chúng về vẻ đẹp, khi nhan sắc cần song hành cùng sự tử tế và trách nhiệm xã hội.
Trước thực tế nhiều sân chơi nhan sắc từng gây tranh cãi về chất lượng thí sinh hay kết quả chung cuộc, đại diện ban tổ chức cho biết yếu tố minh bạch được đặt lên hàng đầu. Theo ban tổ chức, quy trình chấm thi sẽ có tính kiểm chứng với hội đồng giám khảo độc lập, đồng thời khán giả cũng là một phần quan trọng trong việc quyết định người đăng quang.
“Điểm số được lượng hóa theo từng tiêu chí cụ thể. Khi nền tảng thí sinh tốt, kết quả chung cuộc sẽ có sức thuyết phục tự nhiên”, đại diện ban tổ chức chia sẻ.
Liên quan đến câu chuyện phẫu thuật thẩm mỹ, ban tổ chức bày tỏ quan điểm cởi mở với xu hướng làm đẹp hiện đại nhưng vẫn đề cao sự hài hòa tự nhiên và giá trị tổng thể của thí sinh.
“Chúng tôi tôn trọng quyền làm đẹp của thí sinh. Tuy nhiên, nếu việc can thiệp thẩm mỹ làm mất đi sự tự nhiên hoặc bản sắc riêng, đó sẽ là điểm trừ. Ngược lại, sự tự tin, thần thái và trí tuệ mới là yếu tố quyết định”, đại diện cuộc thi cho hay.
Ngoài việc tìm kiếm gương mặt chiến thắng trong nước, ban tổ chức cũng cho biết cuộc thi có định hướng đưa hoa hậu tham gia các đấu trường quốc tế trong tương lai. Theo ban tổ chức, đại diện được lựa chọn cần hội tụ nhiều yếu tố như ngoại hình, kỹ năng trình diễn, khả năng ngoại ngữ và bản lĩnh sân khấu để quảng bá hình ảnh Việt Nam một cách chuyên nghiệp.
Bên cạnh danh hiệu và giải thưởng, hoa hậu đăng quang cũng sẽ được đồng hành lâu dài trong các hoạt động cộng đồng, phát triển kỹ năng và xây dựng hình ảnh cá nhân.
Theo thông tin từ ban tổ chức, Hoa hậu Quốc dân Việt Nam dự kiến tổ chức vào cuối tháng 7.2026.
