Come my way trình làng cuối tuần qua trên tất cả các nền tảng nghe nhạc trực tuyến, được viết lời và sáng tác bởi chính Sơn Tùng M-TP, Tyga cùng nhà sản xuất từng nhận đề cử Grammy – Marvey Muziqyue.
Tyga chia sẻ với Forbes, làm việc với Sơn Tùng M-TP trong MV này mang lại cảm giác rất tự nhiên, vì nó mang đến cơ hội được kết nối lại với một phần nguồn cội luôn chảy trong anh.
“Lớn lên là một người có một nửa dòng máu Việt trong người, tôi luôn tự hào về bản sắc đó. Việc có thể tôn vinh điều đó thông qua một sản phẩm có tính quốc tế như thế này thực sự tuyệt vời. Những gì chúng tôi tạo ra đã gắn kết các nền văn hóa khác nhau theo một cách vô cùng chân thực cho cả hai”, anh nói.
Rapper Tyga thuộc phân khúc ngôi sao mainstream của làng hip hop thế giới, có nhiều bản hit quốc tế và sở hữu lượng người theo dõi khổng lồ trên mạng.
Anh nổi tiếng toàn cầu sau album Careless world: Rise of the last king, các hit Rack city, Taste…
Đằng sau rapper nổi tiếng với phong cách “bad boy” này là một người phụ nữ gốc Việt đã định hình cả cuộc đời anh: mẹ ruột – bà Pasionaye Nicole Nguyen.
Nói với Forbes, Sơn Tùng M-TP cho biết hợp tác với Tyga mang lại một cảm giác vô cùng đặc biệt vì bài hát không chỉ đơn thuần là âm nhạc, nó còn là sự kết nối về mặt văn hóa.
“Tôi thực sự tôn trọng sự cởi mở của anh ấy khi đón nhận nguồn cội Việt Nam của mình qua dự án này, điều đó giúp sự hợp tác của chúng tôi có được sự chân thành ngay từ đầu. Lấy Afrobeats làm nền tảng, chúng tôi muốn tạo ra một sản phẩm mang tính toàn cầu nhưng vẫn mang theo những mảnh ghép của việc chúng tôi là ai và chúng tôi đến từ đâu”, Sơn Tùng M-TP nói rõ hơn.
MV Come my way của Sơn Tùng M-TP
Forbes cho rằng sự hợp tác này mang lại cảm giác cực kỳ ăn ý, vừa là cầu nối cho tham vọng vươn tầm quốc tế của Sơn Tùng M-TP với làng hip hop Mỹ, vừa có ý nghĩa đặc biệt khi Tyga vốn mang trong mình một nửa dòng máu Việt.
“Điều này giúp bài hát có sự kết nối sâu sắc hơn về cả âm nhạc lẫn văn hóa, đồng thời giới thiệu âm nhạc, văn hóa và niềm tự hào Việt Nam đến với những khán giả quốc tế mới”, tạp chí này nêu.
MV được ghi hình tại trung tâm thành phố Los Angeles (Mỹ) và Việt Nam, khắc họa hai thế giới mà Sơn Tùng M-TP và Tyga đang sống.
Theo Forbes, khi các nghệ sĩ đại chúng châu Á như BTS, Lisa, Arijit Singh, BINI, no na và nhiều cái tên khác đang càn quét các bảng xếp hạng quốc tế, nhiều người trong số họ cũng đang khéo léo thể hiện di sản văn hóa của mình thông qua âm nhạc và MV, lồng ghép các bài hát dân ca và nhạc cụ truyền thống.
BTS từng đưa điệu dân ca quốc gia Arirang vào ca khúc Body to body và lấy đó làm tên album. Lisa cũng quảng bá đất nước và văn hóa Thái Lan trong MV solo đầu tay Lalisa khi diện trang phục truyền thống của Thái Lan. Giờ đây, Sơn Tùng M-TP đang tiếp tục đưa văn hóa Việt Nam tiếp cận với truyền thông phương Tây.
Lên tiếng cho mai sau là sáng kiến của Viện Goethe Hà Nội phối hợp với Trung tâm hỗ trợ và phát triển tài năng điện ảnh TPD khởi động từ năm 2021, nhằm kết nối các nhà làm phim tài liệu độc lập với các tổ chức liên quan để kể những câu chuyện về phát triển bền vững tại Việt Nam.
Ban tổ chức thông tin, thông qua những câu chuyện từ Việt Nam xoay quanh các chủ đề hòa nhập xã hội, sinh kế, quản lý rác thải và phát triển đô thị, từ 20 hồ sơ khá đa dạng về đề tài và phong cách làm phim, ban tổ chức chọn ra ba dự án tiềm năng để đồng hành.
Các dự án này đều mang lại cho khán giả cái nhìn gần gũi hơn về thực tại đời sống thường nhật và các góc nhìn ít thấy từ cộng đồng.
Sinh kế và môi trường ở đầm phá Tam Giang của hai nhà làm phim Phan Thị Huỳnh Nhi và Đào Hoàng Duy tập trung khắc họa cuộc sống của người dân đầm phá Tam Giang - Cầu Hai (Thừa Thiên Huế) - một phần của hệ thống đầm phá nước lợ lớn nhất Đông Nam Á.
Họ vừa cố níu giữ mầm sống cho hàng vạn cây bần chua, loài cây giữ đất, giữ rừng và giữ cả sinh kế của họ.
Với Sống độc lập, Nguyễn Hồ Bảo Nghi dõi theo hành trình sống độc lập đầy thử thách của anh Tuấn - một người đàn ông sống với chứng bại não nặng tại Hà Nội.
Đây là lát cắt gần gũi về cuộc sống nơi đô thị, nơi những giới hạn cá nhân va chạm với hệ thống xã hội, và ý chí con người không ngừng tìm cách vượt qua vô số những ranh giới khác nhau.
Còn với Lội nhớt, Nông Nhật Quang tập trung vào việc lưu trữ ký ức và cách cộng đồng queer tìm kiếm không gian tồn tại trong một đô thị đang biến đổi nhanh chóng.
Trong đó Nico - một con búp bê thường xuất hiện trong các buổi trình diễn - được sử dụng như một nhân vật dẫn chuyện, chứng kiến và lưu giữ ký ức.
Ban cố vấn bao gồm các đạo diễn Hà Lệ Diễm, Nguyễn Hồng Quân và Nguyễn Hồng Anh.
Từ góc độ của mình, Hà Lệ Diễm chia sẻ mối quan hệ giữa người làm phim và nhân vật rất quan trọng, đó không chỉ là mối quan hệ giữa người với người mà còn như người thân.
"Tác phẩm phải mang đậm dấu ấn văn hóa Việt Nam nhưng vẫn tạo được sự đồng cảm với khán giả quốc tế", cô nhắn nhủ các nhà làm phim.
Sáng kiến tiếp tục khẳng định phim tài liệu là một phương tiện đối thoại, giúp các nhà làm phim có thể tiếp cận những vấn đề xã hội phức tạp thông qua sự trao đổi liên tục với các đối tác địa phương.
Ông Nguyễn Hoàng Phương - phụ trách điều hành Trung tâm hỗ trợ và phát triển tài năng điện ảnh TPD - chia sẻ: tổng 8 phim sau khi hoàn thiện của ba mùa ngoài phát hành trong nước sẽ được mang đi giới thiệu tại nhiều sự kiện điện ảnh hoặc liên hoan phim quốc tế khác nhau.
Theo ông Oliver Brandt - Viện trưởng Viện Goethe Hà Nội, phim tài liệu không bị bó hẹp trong các rạp thương mại, có thể chiếu ở các trường học và chương trình giáo dục; các rạp nhỏ, không gian nghệ thuật hoặc phối hợp với các tổ chức khác nhau để chiếu cho các nhóm cộng đồng chuyên biệt.
Từ lâu được xem là liên hoan phim danh giá nhất thế giới, Liên hoan phim Cannes những năm gần đây lại liên tục gây chú ý vì một lý do khá bất ngờ: quy định trang phục nghiêm ngặt. Sự kiện thường niên này áp dụng dress code black-tie (trang phục dành cho bữa tiệc tối với yêu cầu về sự chỉn chu và trang trọng) kể từ khi thành lập năm 1939 và chính thức ra mắt vào năm 1946.
Năm ngoái, Liên hoan phim Cannes càng gây tranh cãi khi bất ngờ siết chặt quy định trên thảm đỏ. Chỉ một ngày trước khi khai mạc, ban tổ chức bất ngờ cập nhật luật lệ trang phục, khiến nhiều bộ cánh được chuẩn bị công phu không thể xuất hiện. Một số ngôi sao phải gấp gáp đổi đồ.
Bộ quy tắc mới cấm khỏa thân và những bộ váy "quá phồng". Đây là hai xu hướng ngày càng phổ biến khi Liên hoan phim Cannes mở rộng khách mời là người nổi tiếng và người mẫu.
Dù năm nay liên hoan không nhấn mạnh lại quy định một cách gay gắt như trước, dress code của Cannes 2026 vẫn giữ nguyên.
Theo hướng dẫn mới trong điều lệ chính thức: "Vì lý do đứng đắn, khỏa thân bị cấm trên thảm đỏ cũng như tại mọi khu vực khác của liên hoan. Những trang phục quá cồng kềnh, đặc biệt là váy có đuôi dài, gây cản trở việc di chuyển của khách mời và làm phức tạp việc sắp xếp chỗ ngồi trong rạp sẽ không được phép".
Không chỉ vậy: "Đội ngũ phụ trách đón tiếp của liên hoan có trách nhiệm từ chối quyền vào thảm đỏ đối với bất kỳ ai không tuân thủ các quy định này".
Sau khi điều khoản mới công bố năm ngoái, đại diện văn phòng truyền thông Cannes từng giải thích với The Hollywood Reporter rằng đây thực chất là "những quy tắc đã tồn tại từ lâu".
Người này cũng nhấn mạnh các quy định không nhằm mục đích kiểm soát trang phục trên thảm đỏ mà chỉ để ngăn chặn tình trạng khỏa thân hoàn toàn. Điều đó đồng nghĩa các thiết kế xuyên thấu vẫn có thể được chấp nhận, miễn là không có phần đuôi váy quá dài.
Trên thực tế đuôi váy từng là vấn đề lớn tại Liên hoan phim Cannes 2024. Diễn viên Dominica Massiel Taveras gặp tình huống căng thẳng khi bước lên bậc thang vì liên tục cố khoe phần đuôi váy cầu kỳ in hình Chúa Jesus.
Nhân viên an ninh ngăn cô tạo dáng với bộ trang phục trên cầu thang, dẫn đến màn tranh cãi ngay tại sự kiện. Vì vậy không khó hiểu khi ban tổ chức Cannes muốn tránh lặp lại tình huống tương tự.
Trong khi đó, bất chấp tin đồn trước đây về việc cấm giày bệt, khách tham dự các buổi công chiếu gala tại Grand Théâtre Lumière vẫn được khuyến khích mang giày lịch sự, dù là giày bệt hay giày cao gót.
Tuy nhiên họ không được mang túi tote hoặc túi cỡ lớn. Ngoài ra mọi tuyên bố hay hoạt động mang tính chính trị cũng bị cấm.
Phù hợp với tinh thần đề cao sự thanh lịch, Giám đốc liên hoan Thierry Frémaux đã cấm selfie từ năm 2018. Ông gọi hành động này là "du lịch hóa", "lố bịch" và "thô tục".
Ông cho rằng: "Sự hỗn loạn và việc dòng người bị chậm lại vì selfie làm hỏng chất lượng của thảm đỏ, từ đó ảnh hưởng tới cả liên hoan phim".
Nhưng không ít người nổi tiếng vẫn phá vỡ quy định này. Dàn diễn viên Mission: Impossible - The Final Reckoning và Sentimental Value đều từng chụp selfie trên thảm đỏ Cannes 2025.
Là một trong những nhân vật biểu tượng của Jujutsu Kaisen, Gojo Satoru từ lâu được xem là pháp sư mạnh nhất thời hiện đại. Tuy nhiên, kết quả một cuộc bình chọn do ranking.net tổ chức với sự tham gia của 115 nhân vật đã cho thấy Sukuna mới là cái tên dẫn đầu với 95 điểm, trong khi Gojo xếp ngay sau với 94,5 điểm.
Một trong những yếu tố làm nên sức hút của Jujutsu Kaisen chính là nhân vật Gojo Satoru -pháp sư mang vẻ ngoài bí ẩn, tính cách lạc quan và đầy cuốn hút. Ngay từ đầu bộ truyện, Gojo đã được khẳng định là người mạnh nhất thời hiện đại, gần như không có đối thủ ngang tầm.
Trong suốt phần lớn câu chuyện, đặc biệt trước arc cuối, Gojo luôn được xem là nhân vật mạnh nhất, đến mức nhiều người hâm mộ không nghĩ anh có thể thất bại, kể cả khi đối đầu với Sukuna.
Tuy nhiên, cục diện đã thay đổi ở hồi cuối khi Sukuna hoàn toàn chiếm quyền kiểm soát cơ thể của Megumi, qua đó đạt đến một cấp độ sức mạnh hoàn toàn khác.
Trong trận chiến với Gojo, Sukuna không chỉ dựa vào sức mạnh áp đảo mà còn tận dụng chiến thuật khi sử dụng thức thần Mahoraga - một yếu tố đã được hắn tính toán từ trước. Chiến thắng này giúp Sukuna chứng minh vì sao hắn được xem là pháp sư mạnh nhất thời Heian và là một trong những thực thể đáng sợ nhất từng tồn tại.
Dù vậy, một bộ phận người hâm mộ Gojo vẫn cho rằng Sukuna đã "gian lận" và tiếp tục bảo vệ quan điểm Gojo mới là người mạnh hơn. Dẫu vậy, kết quả bình chọn mới đây cho thấy đa số người hâm mộ vẫn nghiêng về Sukuna.
Việc nhiều người nghiêng về Sukuna có thể lý giải bởi lợi thế tồn tại hơn 1.000 năm của nhân vật này. Không chỉ sở hữu sức mạnh khổng lồ, Sukuna còn có kinh nghiệm chiến đấu và tư duy chiến thuật vượt trội, được thể hiện rõ trong trận chiến với Gojo.
Ở chiều ngược lại, Gojo Satoru lại đại diện cho đỉnh cao sức mạnh đạt được chỉ trong một đời người. Khi đối đầu Sukuna, Gojo mới khoảng 30 tuổi nhưng vẫn có thể một mình chống lại thực thể đã tồn tại hàng thế kỷ.
Với Lục Nhãn và sự tự tin tuyệt đối, Gojo không chỉ mạnh mà còn mang khí chất đặc biệt, khiến anh trở thành một trong những nhân vật được yêu thích nhất series.
