Sau thành công tại MGI All Stars, Hương Giang nhận vai trò mới

Không phải ngẫu nhiên mà Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM ban hành văn bản yêu cầu tăng cường kỷ cương, đảm bảo tính trung thực trong hoạt động biểu diễn nghệ thuật.

Động thái này đến vào một thời điểm nhạy cảm khi câu chuyện hát nhép, hát đè - vốn tồn tại âm ỉ nhiều năm - đang trở lại như một điểm nóng, buộc người làm nghề lẫn công chúng phải nhìn thẳng vào một câu hỏi cốt lõi: Rốt cuộc khán giả đang được nghe gì trên một sân khấu được gọi là "live"?

Sân khấu ca nhạc từng là nơi giọng hát ở vị trí trung tâm. Một ca sĩ cất giọng và thành bại được quyết định ngay trong khoảnh khắc ấy. Không có lớp đệm kỹ thuật nào đủ dày để che giấu sự chênh phô, cũng không có công cụ nào đủ mạnh để "cứu" một màn trình diễn thiếu nội lực. Chính sự mong manh ấy lại tạo nên sức hấp dẫn: khán giả không chỉ nghe mà còn chứng kiến.

Nhưng cùng với sự phát triển của công nghệ và sự thay đổi trong cách sản xuất và biểu diễn, sân khấu hôm nay đã khác. Hát nhép (cử động môi theo bản thu sẵn) và hát đè (hát thật nhưng dựa trên một lớp vocal đã được thu trước) dần trở thành những "giải pháp an toàn" được dùng mỗi ngày.

Trong nhiều chương trình, đặc biệt là các sự kiện lớn hoặc truyền hình trực tiếp, yếu tố kỹ thuật được đặt lên hàng đầu và giọng hát thật đôi khi bị xem như một rủi ro.

Điều đáng nói là không ít trường hợp hát nhép hay hát đè không hoàn toàn xuất phát từ sự thiếu trung thực của nghệ sĩ. Áp lực trình diễn đa năng - vừa hát, vừa nhảy vừa tương tác - khiến việc giữ ổn định giọng hát trở nên khó khăn hơn. Hệ thống âm thanh ở nhiều sân khấu chưa đồng bộ cũng là một rào cản.

Thêm vào đó là thực tế không ít ca sĩ trẻ nổi tiếng quá sớm, được đẩy lên sân khấu lớn trước khi kịp hoàn thiện kỹ năng thanh nhạc. Khi đứng trước hàng nghìn khán giả, lựa chọn dựa vào công nghệ đôi khi trở thành một phản xạ tự vệ.

Trước hết, cần một sự minh bạch rõ ràng hơn giữa người làm nghề và khán giả. Ca sĩ Đức Tuấn cho rằng khi một chương trình sử dụng hát đè hoặc playback vì lý do kỹ thuật, điều đó không nhất thiết phải bị che giấu.

Ngược lại, việc công bố hình thức biểu diễn có thể giúp khán giả thông hiểu và đưa ra lựa chọn phù hợp. "Minh bạch không làm giảm giá trị của nghệ sĩ mà giúp xây dựng niềm tin" - Đức Tuấn nói.

Bên cạnh đó, cần xác lập lại chuẩn mực cho các loại hình sân khấu. Với những live concert - nơi khán giả bỏ tiền để "nghe" một giọng hát mà họ mến mộ, việc hát nhép là điều không thể chấp nhận.

Thực tế đã chứng minh những nghệ sĩ kiên trì với hát live như Thanh Lam, Hồng Nhung, Quang Dũng, Mỹ Tâm, Tùng Dương, Võ Hạ Trâm, Hoàng Dũng, Phùng Khánh Linh... luôn có được vị trí đẹp, vững chắc trong lòng khán giả. Vị trí đó hẳn nhiên không phải nhờ sự hoàn hảo tuyệt đối mà nhờ cảm xúc thật.

Ở chiều ngược lại, ông Minh Đức - biên tập viên âm nhạc của VOV - cho rằng các chương trình mang tính trình diễn cao, kết hợp vũ đạo phức tạp hoàn toàn có thể sử dụng hát đè như một công cụ hỗ trợ, miễn là không đánh tráo khái niệm giữa "trình diễn" và "biểu diễn âm nhạc".

Một giải pháp mang tính nền tảng khác nằm ở đào tạo. Nhạc trưởng Hoàng Điệp nhận định: "Trong một thị trường mà tốc độ nổi tiếng ngày càng nhanh, dễ dàng nhờ sự trợ giúp của công nghệ, việc đầu tư cho kỹ năng thanh nhạc thường bị xem nhẹ.

Tuy nhiên không có công nghệ nào có thể thay thế hoàn toàn nội lực của giọng hát. Việc xây dựng một hệ thống đào tạo bài bản, từ trường lớp đến công ty quản lý, là điều kiện tiên quyết nếu muốn nâng chuẩn biểu diễn trong dài hạn".

Ca sĩ Mỹ Lệ cũng có cùng quan điểm này khi cho rằng đội ngũ ca sĩ cần trải qua quá trình đào tạo nhất định để hiểu được những ưu - khuyết trong giọng hát, đâu là sở trường - sở đoản để có những lựa chọn phù hợp trong phong cách âm nhạc và biểu diễn.

Chị nói: "Tôi từng xem vài chương trình truyền hình thực tế, nơi mà các ca sĩ bị "đẩy" vào thế phải trình diễn những sở đoản. Xem qua chương trình thu hình phát lại thấy vẫn ổn, thậm chí khá hay nhưng cũng tiết mục đó khi các bạn đem ra concert thì... ôi thôi "bể" hết!".

Một điều quan trọng không kém là sự thay đổi trong tư duy sản xuất. Trong nhiều năm, sân khấu ca nhạc Việt Nam có xu hướng chạy theo hiệu ứng thị giác: màn hình LED lớn hơn, vũ đạo phức tạp hơn, dàn dựng hoành tráng hơn. Nhưng nếu âm nhạc, phần lõi của trải nghiệm, không được đầu tư tương xứng, mọi thứ còn lại chỉ là "nước sơn".

Câu chuyện hát nhép vì vậy không chỉ là câu chuyện của một vài nghệ sĩ hay một vài sự cố. Đó là biểu hiện của một sự lệch pha của việc công nghệ đi quá nhanh, còn chuẩn mực nghề nghiệp chưa kịp điều chỉnh.

Có một thực tế khác, khán giả hôm nay cũng đang thay đổi. Họ không còn dễ dãi với những màn trình diễn "đẹp nhưng giả".

Sự thành công của các concert thiên về live band của nhiều ca sĩ trẻ vừa qua: Bảo tàng của nuối tiếc - Vũ., Giữa muôn vạn tour - Phùng Khánh Linh, Xoay tròn - Hoàng Dũng... cho thấy nhu cầu trở về với giá trị thật, giọng hát thật vẫn luôn tồn tại, thậm chí ngày càng mạnh mẽ.

Suy cho cùng, âm nhạc không phải là một sản phẩm có thể "lắp ghép" hoàn toàn bằng công nghệ. Một bản thu có thể được chỉnh sửa đến mức hoàn hảo nhưng chỉ một khoảnh khắc live, nơi giọng hát rung lên vì cảm xúc, mới là thứ khiến khán giả nhớ lâu.

Khi sân khấu đánh mất giọng hát thật, nó không chỉ đánh mất một yếu tố kỹ thuật mà đánh mất chính linh hồn của mình. Và nếu muốn lấy lại niềm tin của khán giả, có lẽ điều đầu tiên cần làm không phải là thêm công nghệ mà là dũng cảm quay lại với điều giản dị nhất: cất cao tiếng hát và chấp nhận mọi rủi ro đi kèm.

Bởi chính trong những rủi ro ấy, âm nhạc mới thực sự sống (live).

Nguồn: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm

Trong loạt bài đăng trên Instagram, người phụ nữ được cho là vợ thứ hai của Kim Jung Hoon đã đề cập trực tiếp đến làn sóng chỉ trích đang hướng vào chồng cô và cả gia đình anh. Dù thừa nhận có sai phạm, cô nhấn mạnh rằng sự phẫn nộ của dư luận không nên lan sang những người không liên quan. "Người có lỗi là anh ta. Nên tôi hy vọng mọi người đừng dùng những lời lẽ nặng nề với cả gia đình họ", cô viết.

Phát ngôn này được đưa ra trong bối cảnh Jisoo ngày càng bị kéo vào tâm điểm tranh cãi, dù không liên quan trực tiếp đến bất kỳ cáo buộc nào. Trên các nền tảng trực tuyến, một số ý kiến cho rằng nữ thần tượng nên công khai tách biệt khỏi anh trai, trong khi nhiều người khác nhận định cô đang trở thành mục tiêu bị chỉ trích một cách thiếu công bằng.

Người phụ nữ tiếp tục bảo vệ Jisoo một cách rõ ràng, khẳng định thành viên BlackPink không hề biết về sự việc: "Em gái của anh ấy có lẽ không biết gì cả. Ban đầu tôi cũng không biết về cô ấy, tôi không biết em gái của chồng mình là người nổi tiếng".

Cô tiết lộ chỉ phát hiện ra mối quan hệ giữa Kim Jung Hoon và Jisoo sau khi đọc được các bình luận cho rằng chồng cô và chị cả BlackPink có ngoại hình giống nhau. Từ đó, cô chủ động tìm kiếm thông tin và xác nhận thông qua internet. "Mọi người nói họ trông giống nhau nên tôi đã tìm kiếm và biết được qua NamuWiki. Vì vậy, xin hãy ngừng chỉ trích cô ấy", người này nói thêm.

Những chia sẻ trên đã nhận được sự đồng tình từ một bộ phận công chúng, củng cố quan điểm rằng Jisoo không nên bị quy trách nhiệm cho hành vi bị cáo buộc của người thân. Tuy nhiên, tình hình vẫn đang căng thẳng khi các cáo buộc liên tục nhằm vào Kim Jung Hoon, bao gồm nghi vấn bạo lực gia đình, hành hung, lăng mạ vợ và quấy rối tình dục một nữ streamer quen trên mạng.

Trước đó, cộng đồng mạng bàng hoàng trước những cáo buộc hướng về Kim Jung Hoon từ người vợ thứ hai. Theo nội dung đơn tố cáo, những trận tương tác bắt đầu xảy ra chỉ 2 tuần sau khi họ đăng ký kết hôn. Người chồng đã lập tức lộ bộ mặt kiểm soát cực đoan, yêu cầu vợ phải phục tùng tuyệt đối.

Thậm chí Kim Jung Hoon còn dùng iPhone 15 đánh vợ khiến điện thoại bị gập cong. Không chỉ dừng lại ở tương tác vật lý, người vợ còn tố cáo những hành vi gây tổn hại đến danh dự.

Bên cạnh đó, Kim Jung Hoon còn bị tố lắp đặt camera giám sát trong nhà trái phép 24/7. Cô bị tước đoạt hoàn toàn quyền tự do cá nhân, từ việc bị cấm mặc váy ngắn, cấm trang điểm, làm móng cho đến việc phải báo cáo vị trí và hoạt động mỗi 10 đến 30 phút một lần.

Mỗi khi nạn nhân có ý định phản kháng hoặc báo cảnh sát, Kim Jung Hoon lại dùng tiền bạc và các mối quan hệ với luật sư để đe dọa, khẳng định có thể biến cô thành kẻ có tội. Ngay cả khi sự việc đã được báo lên cơ quan chức năng, người chồng lại thao túng tâm lý bằng cách giả vờ hối lỗi để vợ rút đơn, nhưng ngay sau đó lại quay ngoắt thái độ.

Hiện tại, Jisoo và công ty quản lý vẫn chưa đưa ra bất kỳ phản hồi chính thức nào. Trong bối cảnh dư luận còn nhiều tranh cãi, lời lên tiếng từ người được cho là vợ của Kim Jung Hoon đã bổ sung thêm một góc nhìn mới cho vụ việc vốn đang được theo dõi sát sao.

Tin Gốc: Thanh Niên

Điện ảnh thế giới vừa chứng kiến một hiện tượng chưa từng có khi tác phẩm kinh dị Backrooms của hãng A24 "càn quét" các bảng xếp hạng về doanh thu. Được "nhào nặn" bởi Kane Parsons, một YouTuber chỉ mới 20 tuổi, bộ phim ẵm trọn 81 triệu USD tại thị trường nội địa và bỏ túi 118 triệu USD trên toàn cầu chỉ trong tuần đầu ra mắt. Thành tích này không chỉ thiết lập kỷ lục mở màn ấn tượng nhất lịch sử hãng A24 (gấp ba lần siêu phẩm Civil War năm 2024), mà còn đưa Parsons trở thành nhà làm phim trẻ tuổi nhất có tác phẩm đứng đầu phòng vé toàn cầu. Theo phân tích từ tạp chí điện ảnh uy tín Variety, sự bùng nổ của Backrooms đã để lại 5 bài học đắt giá, buộc các ông lớn Hollywood phải nghiêm túc nhìn lại vấn đề.

Thời kỳ đại dịch, Hollywood từng canh cánh nỗi lo giới trẻ sẽ quên mất thói quen ra rạp. Nhưng thực tế chứng minh điều ngược lại, Gen Z không chỉ đến rạp, mà họ còn tạo nên những kỷ lục vô tiền khoáng hậu. Cuối tuần qua, hai bộ phim kinh dị cùng do các YouTuber thực hiện là Backrooms và Obsession đã tạo nên cú đúp lịch sử khi không hề triệt tiêu nhau mà cùng nhau dắt tay nhau hái ra tiền. Thống kê cho thấy, gần 85% khán giả đến xem Backrooms dưới 35 tuổi, và một nửa trong số đó chưa đầy 25 tuổi. Giới trẻ giờ đây sẵn sàng chi tiền, miễn là bộ phim đó chạm đúng gu của họ.

Thế hệ Gen Z không quay lưng với các thương hiệu lớn, nhưng họ cực kỳ tinh ý. Họ sẵn sàng xếp hàng vì Toy Story 5 hay Spider-Man mới, nhưng sẽ thẳng thừng ngó lơ những phần ăn theo, làm lại chỉ vì món ăn đó từng được cha mẹ họ yêu thích. Minh chứng rõ nhất là "bom tấn triệu đô" The Mandalorian and Grogu của nhà Disney. Dù sở hữu số lượng rạp chiếu áp đảo, bom tấn thuộc vũ trụ Star Wars này lại có doanh thu lao dốc đến 70% trong tuần thứ hai. Rõ ràng, hình ảnh chú bé Grogu "quốc dân" đã không còn đủ sức hấp dẫn ngoài nhóm người hâm mộ trung thành lớn tuổi.

Kane Parsons là minh chứng cho thấy YouTube đang trở thành "mỏ vàng" mới để Hollywood săn tìm những tài năng tiếp theo. Trước đó, những nhà sáng tạo nội dung số như Markiplier với Iron Lung (thu 50 triệu USD dù kinh phí chỉ 3 triệu USD) hay anh em nhà Philippou với Talk to Me đã chứng minh năng lực thương mại đáng gờm. "Ông trùm" Jason Blum (người sáng lập kiêm Tổng giám đốc điều hành của Blumhouse Productions, hãng phim đứng sau hàng loạt thương hiệu kinh dị đình đám, hái ra tiền của điện ảnh thế giới) nhận định, Hollywood cần phải cởi mở và bồi dưỡng những tài năng bước ra từ thế giới internet này. Khi màn ảnh nhỏ từng bị coi là mối đe dọa của rạp chiếu, giờ đây nó lại đang đóng vai trò là chiếc nôi cung cấp những chất liệu điện ảnh nguyên bản, chưa từng có tiền lệ.

Đã qua rồi cái thời phim kinh dị chỉ chực chờ làm khán giả giật mình bằng những tiếng động lớn hay những cảnh bạo lực, máu me để rồi cắm đầu sụt giảm doanh thu ở tuần thứ hai. Khán giả ngày nay đòi hỏi một gu thẩm mỹ cao hơn, tinh tế và giàu tính ẩn dụ hơn. Backrooms thành công lớn vì nó khai thác nỗi sợ tâm lý đầy ám ảnh từ những "không gian chuyển tiếp" vô định, một chủ đề vốn cực kỳ thịnh hành trên các diễn đàn Reddit và TikTok. Các nhà làm phim độc lập hiện nay đang đào sâu hơn vào cốt truyện, biến thể loại kinh dị thành tấm gương phản chiếu những góc khuất tâm lý đầy tham vọng.

Sau một năm 2025 đầy chật vật với hàng loạt dự án kém tiếng vang như M3GAN 2.0 hay Wolf Man, vận may của xưởng phim kinh dị Blumhouse đã chính thức hồi sinh mạnh mẽ thông qua cú bắt tay với Atomic Monster và Chernin Entertainment trong các dự án gần đây. Với một loạt cái tên đình đám sắp xuất kích trong năm 2026 và 2027 như Insidious: Out of the Further, Other Mommy hay phần tiếp theo của The Exorcist, Blumhouse đang chứng minh rằng những bộ phim kinh phí thấp nhưng giàu tính sáng tạo mới là thứ giữ mạch sống cho các phòng vé thời điểm hiện tại.

Tin Gốc: Thanh Niên