Theo Guardian, Liên hoan phim Cannes 2026 – diễn ra từ ngày 12 đến 23/5 – chứng kiến sự hiện diện mạnh mẽ của AI trong các hoạt động điện ảnh và thảo luận chuyên môn. Trong cuộc họp báo khai mạc, Demi Moore cho rằng trí tuệ nhân tạo đang trở thành xu hướng toàn cầu, do đó nhà làm phim cần tìm cách thích nghi thay vì đối đầu. “Chống lại AI là bước vào một cuộc chiến chúng ta khó có thể chiến thắng”, cô nói.
Trước lễ khai mạc, công ty Meta của Mark Zuckerberg thông báo ký thỏa thuận hợp tác chiến lược dài hạn, thay thế TikTok trở thành nhà tài trợ và đối tác chính. Xuyên suốt chương trình, họ quảng bá dòng kính thông minh Ray-Ban Meta tích hợp video và AI. Đồng thời, công cụ AI của hãng được sử dụng trong phim tài liệu John Lennon: The Last Interview của Steven Soderbergh. Khoảng 10% hình ảnh trong phim được tạo bằng AI, gồm các phân đoạn mang tính siêu thực để minh họa cảm xúc và ý tưởng của nhân vật.
Tạp chí Vulture nhận định việc Meta là nhà tài trợ của liên hoan phim cho thấy trí tuệ nhân tạo từng bước can thiệp vào ngành công nghiệp giải trí, trong bối cảnh nhiều người mất việc làm và làn sóng công nghệ ảnh hưởng mạnh đến điện ảnh.
Một trong những điểm nhấn là Hell Grind – bộ phim 95 phút được sản xuất hoàn toàn bằng AI – lần đầu ra mắt tại Cannes dưới dạng suất chiếu thị trường. Dự án do công ty Higgsfield AI thực hiện với kinh phí khoảng 500.000 USD, trong đó phần lớn dành cho chi phí xử lý AI.
Tác phẩm thuộc thể loại hành động, phiêu lưu pha khoa học viễn tưởng, kể về nhóm bạn vô tình mở ra cánh cổng dẫn đến thế giới ngầm sau một vụ trộm thất bại. Để hoàn thiện 25 phút đầu, êkíp tạo hơn 16.000 video thô trước khi chọn lọc thành 253 cảnh quay hoàn chỉnh. Dù toàn bộ hình ảnh được tạo bằng AI, phía sản xuất cho rằng tư duy điện ảnh của con người đóng vai trò quyết định. Theo đại diện Higgsfield, nghệ sĩ phải kiểm soát bố cục máy quay, ánh sáng và hậu kỳ để xử lý các lỗi đặc trưng của AI như biểu cảm thiếu tự nhiên hay ánh sáng giả.
Hai phim ngắn AI của Trung Quốc – The Golden Tomb Seeker và Tower of Hunger – vượt qua hơn 1.000 tác phẩm từ hơn 120 quốc gia để trở thành hai trong số 21 phim được chọn trình chiếu ở Fantastic Vertical Cinema Showcase 2026 thuộc khuôn khổ chợ phim Marché du Film 2026. Theo The Paper, lần đầu các bộ phim ngắn Trung Quốc sản xuất hoàn toàn bằng AI góp mặt tại hạng mục này.
The Golden Tomb Seeker kết hợp yếu tố phong tục dân gian với màu sắc ly kỳ, còn Tower of Hunger chuyển thể từ tác phẩm khoa học viễn tưởng cùng tên về đề tài sinh tồn hậu tận thế. Toàn bộ quy trình từ phát triển kịch bản, thiết kế hình ảnh đến tạo hiệu ứng đều thực hiện bằng công cụ AI. Theo Global Times, nhà phê bình Shi Wenxue nhận định việc hai tác phẩm được chọn phản ánh năng lực công nghệ của Trung Quốc, đồng thời cho thấy các nhà sáng tạo đang biết cách dùng trí tuệ nhân tạo để kể chuyện và quảng bá văn hóa.
Theo Reuters, nhiều nhà làm phim phản đối việc dùng AI viết kịch bản từ câu lệnh (prompt), nhưng cởi mở với công nghệ này trong khâu sản xuất và hậu kỳ.Tại hội thảo “AI for Talent” (AI cho nhân sự ngành sáng tạo), đạo diễn Black Swan Darren Aronofsky cho biết nhiều dự án sẽ không thể tồn tại nếu thiếu công nghệ này. Aronofsky hiện hợp tác Google DeepMind thông qua studio Primordial Soup để phát triển các dự án ứng dụng AI, trong đó có phim ngắn Goodnight Lamby ra mắt tại Cannes. Theo ông, trí tuệ nhân tạo có thể giải quyết nhiều vấn đề trên phim trường, chẳng hạn dùng công nghệ để tạo hình ảnh em bé sơ sinh thay cho việc đưa trẻ em thật vào cảnh quay.
Bên cạnh đó, ông cho rằng AI đang bị đánh đồng với nhiều khái niệm. “Trí tuệ nhân tạo (AI) là một từ ngữ tồi tệ, bởi nó là cụm từ cửa miệng cho rất nhiều thứ. Những gì chúng ta làm khi trò chuyện với ChatGPT về thời tiết khác với AI mà chúng ta đang sử dụng để tạo ra hình ảnh. Nó không giả mạo con người mà thực chất là một công cụ”, ông nói.
Các công ty khởi nghiệp và hãng phim AI cũng tìm cách khẳng định vị thế trong làn sóng chuyển đổi mới của Hollywood. Tại một sự kiện trên du thuyền do nền tảng video tạo sinh Higgsfield tổ chức, đạo diễn Chuck Russell giới thiệu hai phim khoa học viễn tưởng ứng dụng AI do công ty Neumorphic AI phát triển. Ông cho rằng công nghệ đang mở rộng khả năng sáng tạo của điện ảnh ở quy mô chưa từng có.
Tuy nhiên, giới chuyên môn cho rằng việc Cannes mở cửa với AI không đồng nghĩa chấp nhận mọi tác phẩm làm từ công nghệ. Ban tổ chức đặt ra một số giới hạn, như việc các phim có nội dung do AI tạo ra không đủ điều kiện tranh giải Cành Cọ Vàng. Quy định này tương đồng chính sách mới của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ, yêu cầu các hạng mục như kịch bản và diễn xuất phải do con người đảm nhiệm.
Tại một buổi masterclass chuyên sâu dành cho giới làm phim, minh tinh Tilda Swinton cho rằng AI trở thành mối đe dọa với điện ảnh khi các nhà làm phim tạo ra những tác phẩm theo công thức, dễ đoán và thiếu sáng tạo. Theo bà, điều con người cần làm là tạo nên những tác phẩm mang tính trải nghiệm, táo bạo và khó đoán – điều mà AI khó có thể thay thế. Swinton nhấn mạnh điện ảnh từng vượt qua nhiều biến động công nghệ như phim có tiếng, truyền hình hay streaming, nhưng sẽ tồn tại miễn còn những nghệ sĩ dám mạo hiểm trong sáng tạo.
Ở một cuộc họp báo thuộc khuôn khổ liên hoan, Giám đốc nghệ thuật Thierry Frémaux cho rằng AI chỉ nên đóng vai trò hỗ trợ. Ông ví von: “Muốn đi xe đạp điện, trước hết phải biết đi xe đạp bình thường. AI không bao giờ có thể thay thế hoàn toàn cho năng lực của con người”.
Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay thu hút hơn 40.000 chuyên gia điện ảnh cùng nhiều khách mời từ 140 quốc gia và vùng lãnh thổ.
Ở lễ bế mạc tối 23/5 giờ địa phương (tức sáng 24/5 giờ Hà Nội), hạng mục quan trọng nhất – Cành Cọ Vàng – thuộc về Fjord của đạo diễn Romania Cristian Mungiu, có minh tinh Na Uy Renate Reinsve đóng chính. Lần thứ hai Cristian Mungiu đoạt giải thưởng cao nhất tại Cannes, sau 4 Months, 3 Weeks and 2 Days năm 2007, giúp ông trở thành nhà làm phim thứ 10 đạt thành tích này. Hollywood Reporter nhận xét dù thiếu phim bom tấn, liên hoan lần 79 vẫn khẳng định vai trò bệ phóng giải thưởng cho các tác phẩm quốc tế, đồng thời diễn ra các cuộc thảo luận về sáng tạo, công nghệ và bản sắc văn hóa toàn cầu.
Trước đó, Quang Tuấn từng tạo dấu ấn với 2 phần của Quỷ nhập tràng, doanh thu trên 100 tỉ đồng. Ngoài ra, anh còn tham gia Quỷ cẩu cùng các phim thuộc thể loại khác như Thiên đường máu, Truy tìm long diên hương… Việc thường xuyên góp mặt trong các tác phẩm điện ảnh có doanh thu tốt giúp anh được gọi với danh xưng “diễn viên nghìn tỉ” hay “ông hoàng phim kinh dị”.
Trong những hình ảnh đầu tiên của Quỷ bắt hồn, Quang Tuấn gây tò mò với khoảnh khắc đứng đối diện chiếc gương với những vết nứt chằng chịt. Tuy nhiên, thay vì phản chiếu nguyên vẹn hình ảnh nhân vật, chiếc gương lại hiện lên một thực thể dị dạng, đang ngồi trên cổ Quang Tuấn còn bàn tay đỏ máu siết chặt đầu anh. Chi tiết này khiến khán giả phải đặt câu hỏi rằng liệu nhân vật của Quang Tuấn không nhìn thấy sự thật hay đang cố tình che giấu, từ chối đối diện với những điều đang tồn tại bên trong mình.
Teaser poster cũng tạo sự đối lập với hai tông màu đều mang màu sắc lạnh, u ám. Ở phía chiếc gương tông xanh lạnh bao trùm tương phản với sắc vàng nâu tối tăm ở nửa bên phải, tạo nên cảm giác về hai thế giới song hành. Sự phân tách này khiến nhân vật như đang đứng ở ranh giới giữa tỉnh thức và mê loạn - thủ pháp thường thấy cho các bộ phim kinh dị.
Đặc biệt, dòng tagline đỏ máu “đúng tháng đúng ngày, hồn về theo quỷ” mang sắc thái như một lời nguyền. Chính điều này khiến khán giả tò mò về những bí mật dường như đang bị chôn vùi. Ngoài Quang Tuấn, phim còn có sự tham gia của Đinh Y Nhung, Anh Phạm, La Thành, Uy Trần, Quốc Tân, Ngân Quỳnh, Sỹ Toàn. Tác phẩm do Hải Bùi làm đạo diễn, dự kiến ra rạp ngày 10.7.
Sau danh xưng “diễn viên nghìn tỉ”, Quang Tuấn vẫn miệt mài với các dự án nghệ thuật. Bên cạnh Quỷ bắt hồn, trước đó nam diễn viên được công bố sẽ góp mặt trong tác phẩm kinh dị Sợi chỉ đỏ của đạo diễn Hàm Trần hay phim về đề tài tình báo Mật mã Đông Dương của đạo diễn Trần Ka My.
Với anh, mỗi vai diễn đều là cơ hội để bản thân được sống trọn với nhân vật và làm mới mình trước công chúng. Do đó, khi nhận lời góp mặt trong một tác phẩm, sao nam 8X vui vì được gặp gỡ khán giả, song cũng không tránh khỏi áp lực.
Phía sau loạt tác phẩm trăm tỉ, Quang Tuấn có cuộc sống viên mãn bên vợ và các con. Theo nam diễn viên, dù bận rộn với công việc, anh vẫn sắp xếp chu toàn để cân bằng thời gian cho gia đình. Quang Tuấn cũng không ngại bày tỏ sự trân trọng dành cho người bạn đời khi cô luôn chu toàn mọi thứ, giúp anh yên tâm hơn khi làm nghề.
Phán quyết đánh dấu bước ngoặt lớn sau gần một thập kỷ Shakira theo đuổi vụ kiện với cơ quan thuế Tây Ban Nha. Tòa án cho rằng phía cơ quan chức năng đã có những thiếu sót nghiêm trọng trong quá trình điều tra và không đủ cơ sở chứng minh nữ ca sĩ vi phạm nghĩa vụ thuế.
Theo luật Tây Ban Nha, người sống tại nước này trên 183 ngày mỗi năm phải thực hiện đầy đủ nghĩa vụ thuế như công dân sở tại. Trong khi đó, những người lưu trú dưới thời gian này chỉ phải đóng thuế đối với phần thu nhập phát sinh tại Tây Ban Nha.
Cơ quan thuế trước đây cho rằng Shakira khai báo không trung thực khi lựa chọn hình thức nộp thuế thứ 2, dù thời điểm đó cô có mối quan hệ tình cảm với cựu cầu thủ Gerard Piqué và thường xuyên xuất hiện tại Barcelona (Tây Ban Nha).
Tuy nhiên, trong phiên xét xử mới, thẩm phán xác định cơ quan chức năng chỉ chứng minh được Shakira lưu trú tại Tây Ban Nha 163 ngày trong năm 2011, thấp hơn ngưỡng quy định của pháp luật. Tòa cũng cho rằng không có đủ bằng chứng cho thấy phần lớn hoạt động kinh tế của nữ ca sĩ gắn trực tiếp với Tây Ban Nha.
Ngoài ra, mối quan hệ giữa Shakira và bạn trai cũ, Gerard Piqué, không được xem là quan hệ hôn nhân hợp pháp về mặt pháp lý, nên không thể dùng làm căn cứ xác định nghĩa vụ cư trú thuế.
Ngay sau phán quyết, Shakira thông qua đội ngũ pháp lý khẳng định bản thân luôn minh bạch trong suốt quá trình điều tra. “Tôi chưa từng có hành vi gian lận thuế. Cơ quan thuế chưa bao giờ và cũng không thể chứng minh điều ngược lại, bởi những cáo buộc đó hoàn toàn sai sự thật”, nữ ca sĩ tuyên bố.
Luật sư của Shakira cho biết nếu cộng thêm các khoản lãi suất phát sinh trong nhiều năm qua, số tiền chính quyền phải hoàn trả cho cô thực tế gần chạm mốc 70 triệu USD.
Dù giành chiến thắng, phía nữ ca sĩ không giấu được sự mệt mỏi sau 8 năm theo đuổi vụ kiện kéo dài. Đại diện pháp lý của Shakira cho rằng đây là giai đoạn gây tổn hại lớn đến tinh thần và danh tiếng của nữ nghệ sĩ.
Trước đó, năm 2023, Shakira từng đạt thỏa thuận với công tố viên trong vụ bị cáo buộc trốn 14,5 triệu euro (hơn 444 tỷ đồng) tiền thuế giai đoạn 2012-2014. Khi đó, cô đồng ý nộp phạt hơn 7,3 triệu USD ngoài khoản thuế và lãi chậm nộp nhưng vẫn khẳng định bản thân vô tội và chấp nhận dàn xếp vì lợi ích của các con.
Theo Reuters, cơ quan thuế Tây Ban Nha cho biết sẽ tiếp tục kháng cáo lên Tòa án tối cao và chưa hoàn trả tiền cho đến khi có phán quyết cuối cùng.
Shakira (SN 1977) lớn lên tại Colombia. Cô là một trong những nghệ sĩ Latin thành công nhất thế giới và nổi tiếng với phong cách trình diễn bốc lửa, những ca khúc mang âm hưởng Latin đặc trưng và nhiều ca khúc gắn liền với các kỳ World Cup.
Trong sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Shakira giành nhiều giải thưởng âm nhạc quốc tế và sở hữu nhiều ca khúc lập kỷ lục Guinness. Cô từng có mối quan hệ kéo dài hơn 10 năm với Gerard Piqué trước khi chia tay vào năm 2022.
Gần đây, nữ ca sĩ tiếp tục gây chú ý với các dự án âm nhạc mới và kế hoạch lưu diễn quốc tế Las Mujeres Ya No Lloran. Theo truyền thông quốc tế, cô dự kiến biểu diễn tại Mỹ vào tháng 7 và khép lại chuyến lưu diễn bằng chuỗi đêm nhạc tại Madrid (Tây Ban Nha) vào cuối năm nay.
Với sức làm việc vô biên, khối tài sản của Shakira hiện được ước tính khoảng 300 triệu USD. Phần lớn tài sản của nữ ca sĩ đến từ doanh thu âm nhạc, các chuyến lưu diễn toàn cầu, hợp đồng quảng cáo và nguồn thu bản quyền từ loạt bản hit đình đám như Hips Don't Lie, Whenever, Wherever hay Waka Waka.
Ngoài ra, Shakira còn sở hữu nhiều bất động sản giá trị tại Mỹ và châu Âu. Riêng trong năm 2025, truyền thông quốc tế cho biết cô thu về hơn 100 triệu USD nhờ chuyến lưu diễn Las Mujeres Ya No Lloran.
Gái nhảy từng được xem là một cột mốc mở đầu cho dòng phim thị trường của điện ảnh Việt. Tuy nhiên, từ góc nhìn của đạo diễn Lê Hoàng, cách gọi này chưa phản ánh đúng bản chất của bộ phim. Ngay từ khi bắt tay thực hiện, bộ phim không được định hướng như một sản phẩm nhằm chinh phục phòng vé, mà đơn giản là một câu chuyện xuất phát từ đời sống, khiến khán giả suy nghĩ về những mặt trái của xã hội.
Ít ai nhớ rằng kịch bản ban đầu của Gái nhảy mang tên Trường hợp của Hạnh, một cái tên thiên về tâm lý hơn là gây chú ý. Việc đổi tên sau đó không phải để tạo hiệu ứng câu khách, mà nhằm giúp bộ phim dễ tiếp cận hơn với khán giả. Đạo diễn Lê Hoàng nhớ lại bộ phim được xây dựng từ những quan sát rất cụ thể về đời sống.
Nam đạo diễn bật mí thêm những nhân vật trong Gái nhảy không phải là sản phẩm tưởng tượng, mà là những thân phận có thật, với những hoàn cảnh éo le và những lựa chọn không phải lúc nào cũng thuộc về họ. Ở đó, tệ nạn không chỉ là biểu hiện bề mặt, mà phía sau là những bi kịch, những tổn thương mà con người buộc phải đối diện. Những gì xuất hiện trong phim, theo chia sẻ của đạo diễn, đều bắt nguồn từ hiện thực đời sống, và nếu có điều gì khiến khán giả cảm thấy mạnh, thì đó là vì đời sống vốn dĩ đã như vậy.
Khi ra rạp vào dịp tết năm 2003, Gái nhảy trở thành một hiện tượng. Trong điều kiện hệ thống rạp còn hạn chế, doanh thu khoảng 13 tỉ đồng khi đó là con số đáng kể. Nhưng theo cách nhìn của đạo diễn, đó không phải là mục tiêu ban đầu. Người xem tìm đến Gái nhảy không chỉ vì tò mò, mà vì họ nhận ra trong đó những lát cắt của đời sống mà trước đó hiếm khi chạm tới.
Một trong những yếu tố giúp Gái nhảy tồn tại lâu dài chính là những tranh luận mà nó tạo ra. Ngay từ khi ra mắt, bộ phim đã đứng giữa nhiều luồng ý kiến trái chiều. Có người xem đó là một bước tiến, cũng có người cho rằng bộ phim đã đi quá xa.
Tuy nhiên, theo quan điểm của đạo diễn Lê Hoàng, điện ảnh nếu không tạo ra tranh luận thì gần như không còn lý do để tồn tại. Một bộ phim không khơi gợi được suy nghĩ, không buộc người xem phải đặt câu hỏi, thì sẽ nhanh chóng bị lãng quên. Theo Lê Hoàng, Gái nhảy bằng cách đặt khán giả vào một không gian không dễ chịu, đã buộc họ phải đối diện với những câu hỏi không đơn giản, nơi ranh giới giữa đúng và sai trở nên mơ hồ.
Sự trở lại của Gái nhảy tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF) không chỉ gợi lại ký ức về một hiện tượng, mà còn trở thành một điểm đối chiếu giữa hai giai đoạn của điện ảnh Việt. Theo đạo diễn Lê Hoàng, việc bộ phim được đặt trong chương trình nhìn lại 40 năm không chỉ là sự ghi nhận, mà còn là cơ hội để nhìn lại một cách làm phim từng tồn tại.
Gái nhảy là dự án do Lê Hoàng làm đạo diễn, quy tụ dàn diễn viên như Minh Thư, Mỹ Duyên, Bằng Lăng... từng tạo cơn sốt thời điểm mới ra mắt. Trong một lần chia sẻ, Minh Thư từng nói về thành công sau dự án này: "Trước đây khi phim mới nổi, nhiều người cũng từng hỏi tôi có nhạy cảm không khi bị gọi là “Minh Thư gái nhảy”. Lúc đó tôi đâu có quen. Nhưng mà sau đó thì mẹ và người nhà đều nói rằng đó là một điều hãnh diện. Một diễn viên khi được nhớ đến là điều hạnh phúc đối với mình".
