Conan Movie 29 mở màn kỷ lục nhưng Mario đang đến

Cuối tháng 3, Hùng Huỳnh phát hành MV Đẹp mã, đánh dấu lần đầu thử sức với âm nhạc dân gian đương đại. Anh nói về công việc, cuộc sống sau hai năm nổi tiếng.

- Với sản phẩm mới, anh muốn khán giả nhìn nhận mình thay đổi ở điểm nào?

- Tôi không đặt nặng chuyện phải được khen hay tạo hiệu ứng lớn. Tôi muốn cho mọi người thấy sự trưởng thành: từ tư duy đến cách làm sản phẩm. Nếu khán giả cảm nhận được tôi đang thay đổi, dám thử thách, không còn non nớt là niềm hạnh phúc to lớn nhất. Điều quan trọng nữa mà tôi muốn khẳng định là sự nghiêm túc với nghề.

Tôi hiểu kỳ vọng lớn thì áp lực càng nhiều, dễ ảnh hưởng đến tâm lý. Tôi chọn giữ tâm thế thoải mái để tập trung vào dự án, đồng thời tận hưởng công việc đang theo đuổi.

- Anh nói gì trước ý kiến "Hùng Huỳnh chỉ có mác đẹp trai"?

- Càng đi, va chạm thực tế, tôi càng hiểu nghề ca sĩ không đơn giản. Tôi từng hoài nghi bản thân, cộng thêm bình luận khen chê của khán giả, khiến tôi mất tự tin trong chốc lát.

Tôi nghĩ việc có ngoại hình là lợi thế, giúp bản thân tiếp cận khán giả dễ hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội trong công việc. Tuy nhiên, tôi không xem đó là tất cả. Để gắn bó lâu dài với nghề, tôi ý thức phải vững nội lực và biết cách phát huy đúng lúc. Qua dự án mới nhất, tôi muốn cho công chúng thấy Hùng Huỳnh có thực lực để tồn tại với nghề. Tôi không vội mà chọn chứng minh điều đó một cách từ từ.

Khi gặp vấn đề không như ý, tôi thường nhìn nhận theo hướng lạc quan, không để bản thân vướng vào tiêu cực quá lâu. Bởi nó dễ khiến mình trì trệ, đi lệch khỏi mục tiêu, định hướng. Tôi tự nhắc nếu con đường đang đi là đúng thì không nên vì vài tác động bên ngoài mà thiếu tự tin. Với cách cư xử chưa đúng thì phải tỉnh táo điều chỉnh, không cố chấp.

- Bài học mà anh rút ra được sau các thử thách là gì?

- Trước đây tôi khá nóng vội, dễ bị cuốn theo hoặc bị cảm xúc chi phối. Sau một vài chuyện, tôi nhận ra mình cần chậm lại, suy nghĩ kỹ hơn trước mọi quyết định. Tôi nhớ câu nói của anh Trấn Thành tại một chương trình "Người thành công thường rất bình tĩnh". Những năm qua, tôi tập có được tính cách này để ứng xử trong công việc lẫn cuộc sống.

Tôi còn học được một điều nữa, làm nghệ thuật, nổi tiếng đến đâu cũng không thể làm hài lòng mọi người. Việc có ý kiến trái chiều hay antifan là điều khó tránh. Thay vì bận tâm, tôi tập trung vào công việc, tin rằng khi bản thân làm đủ tốt, đủ lâu, khán giả sẽ dần có cái nhìn khác.

- Nhìn lại chặng đường từ thực tập sinh đến nay, anh nghĩ yếu tố nào giúp mình chinh phục được khán giả?

- Với tôi, đó là sự cộng hưởng giữa may mắn và nỗ lực. Trước khi hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp, tôi từng đối mặt không ít trầy trật. Học xong cấp ba ở Đồng Nai, tôi lên TP HCM, tham gia một nhóm nhảy, rồi làm thực tập sinh cho một công ty trong ba năm để chờ cơ hội ra mắt. Khi mọi thứ sẵn sàng thì dịch ập đến, mọi kế hoạch tan tành. Lúc có cơ hội tham gia show thực tế ở nước ngoài, tôi một mình xoay xở mọi thứ. Nhìn lại, tôi biết ơn bản thân bởi giai đoạn này đã không bỏ cuộc.

Thời điểm loay hoay tìm hướng phát triển thì một video nhảy của tôi bất ngờ được khán giả quan tâm. Năm 2024, tôi đón nhận cơ hội tại Anh trai say hi với quyết tâm lớn để đến gần khán giả.

Theo tôi, hạnh phúc là bằng lòng với những gì đang có. Trong xã hội hiện đại, người trẻ dễ bị áp lực bởi công việc, sự kỳ vọng. Để giữ được cảm giác luôn thấy đủ và bình yên không dễ. Tôi không bao giờ đặt mình vào một chuẩn mực chung hay so sánh bản thân với thành công của người khác. Tôi không cân đo giá trị này bằng con số mà luôn tự hỏi đã đủ tâm huyết hay nghiêm túc với mục tiêu đặt ra hay chưa.

- Anh đối diện sự nổi tiếng ở tuổi đôi mươi thế nào?

- Tôi đã 27 tuổi, đủ để hiểu mình đang làm gì. Đúng là mọi thứ đến với tôi khá nhanh nên có lúc chưa kịp thích nghi. Lần đầu đứng trên sân khấu concert Anh trai say hi trước hàng chục nghìn người, tôi từng choáng ngợp. Tuy nhiên, cảm giác ấy trôi qua nhanh khi tôi biết cân bằng cảm xúc, học cách tương tác khán giả, làm chủ sân khấu. Nếu không tỉnh táo sẽ bị cuốn theo hoàng nhoáng hoặc dễ ảo tưởng. Tôi cố gắng giữ cho bản thân nét hồn nhiên, không để những thứ xung quanh làm mình thay đổi quá nhanh.

- Quan điểm làm nghề của anh hiện tại ra sao?

- Tôi không sợ mạo hiểm hay liều lĩnh, ngược lại rất hứng thú với điều đó bởi thấy là yếu tố cần thiết để bước ra khỏi vùng an toàn. Như trong MV Đẹp mã, tôi thử sức với dòng nhạc chưa từng thể hiện trước đó - lựa chọn ẩn chứa rủi ro vì có thể khán giả không đón nhận.

Quan sát nghệ sĩ trẻ của Hàn Quốc, Thái Lan, Nhật Bản hay Trung Quốc, tôi thấy họ rất giỏi khi đưa văn hóa dân tộc vào sản phẩm hiện đại, có độ lan tỏa mạnh. Việt Nam có một kho tàng chất liệu đẹp nhưng chưa khai thác hết. Tôi muốn góp một phần nhỏ để giới thiệu các giá trị đó đến với người trẻ.

Tôi có tham vọng nhưng không bất chấp. Tôi muốn làm nghề với tâm thế đơn giản, chân thành, giữ được giá trị bên trong. Khi có ranh giới rõ ràng, tôi sẽ biết dừng lại đúng lúc, chọn thứ vừa sức để làm. Với tôi, làm nghề là đường dài, không đáng để đánh đổi bằng điều mình không muốn trở thành.

- Anh học hỏi thế nào để tiến bộ hơn trong nghề?

- Tôi may mắn có nhiều anh chị đi trước chỉ dẫn. Chẳng hạn, trong dự án gần nhất, chị Hòa Minzy trực tiếp vào phòng thu hướng dẫn tôi cách luyến láy, xử lý sao cho ra màu sắc dân gian. Anh Đức Phúc, Erik cũng giúp tôi có thêm kinh nghiệm sân khấu.

Về giọng hát, tôi hiểu nó là thứ trần trụi, không thể che giấu khi đứng trước khán giả. Cách duy nhất là phải nghiêm túc rèn luyện. Mỗi tuần, tôi theo học giáo viên thanh nhạc nhằm cải thiện hạn chế quãng giọng, rèn thể lực để có thể chinh phục nốt cao. Tôi định hướng mình theo phong cách ca sĩ trình diễn, do đó phải tổng hòa các yếu tố gồm âm nhạc, vũ đạo, lan tỏa năng lượng tích cực trên sân khấu.

Là ca sĩ trẻ, tôi không muốn đóng khung mình vào một hình ảnh cố định. Tôi hướng tới tinh thần Gen Z cởi mở, gần gũi nhưng vẫn có ý thức lưu giữ bản sắc văn hóa. Tôi có một giấc mơ là có thể thực hiện concert cá nhân vào khoảng 5 hoặc 10 năm tới. Tuy nhiên, tôi không vội mà sẽ chọn đúng thời điểm khi bản thân sẵn sàng và có đủ độ chín.

- Gia đình là điểm tựa cho anh thế nào khi theo đuổi âm nhạc?

- Gia đình lý do lớn nhất để tôi luôn biết cách giữ mình trước cám dỗ showbiz. Tôi nghĩ nếu mình không tốt, người buồn nhất sẽ là bố mẹ. Họ đã vất vả nuôi dưỡng, ủng hộ tôi theo đuổi âm nhạc nên tôi không được phép khiến mọi người tổn thương hay lo lắng. Mỗi khi gặp thử thách, tôi tự vượt qua là chính, ít khi than thở, làm phiền.

Đã có những lần mẹ tôi khóc nhưng là vì hạnh phúc khi thấy con xuất hiện trên tivi hoặc ngồi ở hàng ghế khán giả cổ vũ. Những khoảnh khắc đó càng thôi thúc tôi phải cố gắng hơn, biết làm nghề đàng hoàng, bền vững.

- Cuộc sống riêng tư của anh hiện thế nào?

- Mỗi ngày của tôi diễn ra khá đơn giản, chủ yếu xoay quanh việc đi học, chạy show, tập luyện. Tôi luôn nghĩ mỗi sáng thức dậy, nhìn vào gương và thấy mình "ổn hơn hôm qua" là đã có năng lượng. Muốn vậy, tôi phải chăm sóc, rèn luyện bản thân bằng thói quen lành mạnh về ăn uống, tập thể thao. Tôi không thích tụ tập, thường thư giãn bằng cách nghe nhạc, nhảy.

Còn chuyện tình cảm, tôi để mọi thứ tùy duyên. Bước vào độ tuổi này, gia đình bắt đầu hỏi "đã có người yêu chưa" hay "bao giờ chịu lập gia đình" nhưng ưu tiên hiện tại của tôi là sự nghiệp.

Gemini Hùng Huỳnh tên thật là Huỳnh Hoàng Hùng, 27 tuổi, quê Đồng Nai. Năm 2024, anh tạo hiệu ứng sau tham gia Anh trai say hi. Từ chỗ ít được khán giả biết đến, Hùng Huỳnh trở thành gương mặt tiềm năng của showbiz. Trong show, anh có các bài hát gây chú ý như I'm Thinking About You, Đầu đội sừng, 10/10. Cùng năm, anh thắng danh hiệu Mỹ nam của năm tại giải thưởng Ngôi sao của năm.

Hai năm qua, Hùng Huỳnh tham dự nhiều sự kiện Vbiz, là gương mặt quảng cáo của nhiều nhãn hàng. Anh ra các sản phẩm âm nhạc như Chẳng thể nhắm mắt, Bâng quơ, đều hút triệu lượt xem.

Tin Gốc: Vnexpress

Trình diễn tại vòng bán kết cuộc thi hôm 25/3, thay vì catwalk, Darathorn Yoothong ngồi xoạc chân trên giày cao gót, lắc hông, khoe cơ bắp theo tiếng nhạc của ca khúc Nobody (Wonder Girls). Khi đồng diễn, người đẹp phô diễn động tác hip hop kết hợp biểu cảm hài hước.

Tên tuổi Darathorn Yoothong lan rộng sau đêm thi và kéo dài suốt nhiều ngày qua. Trên X, video nhảy của cô hút hơn 30 triệu lượt xem. Loạt kênh truyền thông như CNN, Channel NewsAsia đưa tin, góp phần giúp lượt xem tăng vọt.

MC dự báo thời tiết nổi tiếng của Mỹ - Nick Kosir - đăng video bày tỏ sự yêu thích với các bước nhảy của người đẹp. Anh nói Darathorn Yoothong không đoạt danh hiệu (dừng chân ở top 20) vẫn "chiếm trọn trái tim khán giả toàn cầu", thậm chí muốn mời cô đến nhảy cùng tại Quảng trường Thời đại, theo Mirror Thailand.

Người dùng mạng xã hội lẫn TikToker nổi tiếng cover hoặc làm video nhận xét về điệu nhảy. The Social Show của kênh truyền hình CTV (Canada) mời nhiều người nổi tiếng tham gia talkshow bàn về sức hút của Darathorn Yoothong. Parade, MyModernMet dẫn nhiều bình luận của khán giả quốc tế, chẳng hạn "Cô ấy trông thật vui tính" hay "Darathorn Yoothong không có vương miện nhưng đã chiến thắng trên nền tảng số". Số khác cho rằng sự nổi tiếng của Darathorn Yoothong còn lấn át tân hoa hậu Patthama Jitsawat.

Nhiều khán giả nhận xét điệu nhảy góp phần tạo dấu ấn cá nhân, sự khác biệt, đồng thời phá vỡ khuôn mẫu tại sân khấu hoa hậu. Bên cạnh đó, một bộ phận cho rằng nó chưa phù hợp hoặc thí sinh cố tình làm lố để gây chú ý. Thực tế, nhiều năm qua, ban tổ chức Miss Grand Thailand cho phép thí sinh sáng tạo về cách trình diễn hoặc thể hiện bản thân tại phần thi hô tên, áo tắm.

Nhờ điệu nhảy, cuộc sống Darathorn Yoothong đang bước sang trang mới. Những ngày qua, cô trở thành khách mời tại nhiều sự kiện, được các nhãn hàng, thương hiệu mời đóng quảng cáo. Hôm 8/4, Bangkok Post, TNN Online đăng tải video Darathorn Yoothong tham gia buổi tập aerobic tại công viên Lumpini cùng hàng nghìn người. Tại đây, cô tiếp tục gây sốt khi thể hiện lại điệu nhảy. Theo cập nhật trên trang cá nhân, lịch trình của Darathorn Yoothong trong tháng 4 gần như kín.

Darathorn Yoothong nói cảm ơn công chúng đã dành tình cảm cho mình. "Tôi đang thể hiện tính cách thật, muốn truyền năng lượng tích cực đến mọi người", cô nói.

Darathorn Yoothong là thí sinh của tỉnh Kalasin tại Hoa hậu Hòa bình Thái Lan 2026. Cô sinh năm 2002, từng tốt nghiệp chuyên ngành tiếng Anh tại Đại học Ramkhamhaeng. Yoothong còn là vũ công được đào tạo bài bản, từng biểu diễn tại concert, đóng MV cùng các ca sĩ.

Tân Cao

Nguồn: https://vnexpress.net/dieu-hip-hop-cua-thi-sinh-hoa-hau-thai-lan-gay-sot-5060323.html

Không phải ngẫu nhiên mà Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM ban hành văn bản yêu cầu tăng cường kỷ cương, đảm bảo tính trung thực trong hoạt động biểu diễn nghệ thuật.

Động thái này đến vào một thời điểm nhạy cảm khi câu chuyện hát nhép, hát đè - vốn tồn tại âm ỉ nhiều năm - đang trở lại như một điểm nóng, buộc người làm nghề lẫn công chúng phải nhìn thẳng vào một câu hỏi cốt lõi: Rốt cuộc khán giả đang được nghe gì trên một sân khấu được gọi là "live"?

Sân khấu ca nhạc từng là nơi giọng hát ở vị trí trung tâm. Một ca sĩ cất giọng và thành bại được quyết định ngay trong khoảnh khắc ấy. Không có lớp đệm kỹ thuật nào đủ dày để che giấu sự chênh phô, cũng không có công cụ nào đủ mạnh để "cứu" một màn trình diễn thiếu nội lực. Chính sự mong manh ấy lại tạo nên sức hấp dẫn: khán giả không chỉ nghe mà còn chứng kiến.

Nhưng cùng với sự phát triển của công nghệ và sự thay đổi trong cách sản xuất và biểu diễn, sân khấu hôm nay đã khác. Hát nhép (cử động môi theo bản thu sẵn) và hát đè (hát thật nhưng dựa trên một lớp vocal đã được thu trước) dần trở thành những "giải pháp an toàn" được dùng mỗi ngày.

Trong nhiều chương trình, đặc biệt là các sự kiện lớn hoặc truyền hình trực tiếp, yếu tố kỹ thuật được đặt lên hàng đầu và giọng hát thật đôi khi bị xem như một rủi ro.

Điều đáng nói là không ít trường hợp hát nhép hay hát đè không hoàn toàn xuất phát từ sự thiếu trung thực của nghệ sĩ. Áp lực trình diễn đa năng - vừa hát, vừa nhảy vừa tương tác - khiến việc giữ ổn định giọng hát trở nên khó khăn hơn. Hệ thống âm thanh ở nhiều sân khấu chưa đồng bộ cũng là một rào cản.

Thêm vào đó là thực tế không ít ca sĩ trẻ nổi tiếng quá sớm, được đẩy lên sân khấu lớn trước khi kịp hoàn thiện kỹ năng thanh nhạc. Khi đứng trước hàng nghìn khán giả, lựa chọn dựa vào công nghệ đôi khi trở thành một phản xạ tự vệ.

Trước hết, cần một sự minh bạch rõ ràng hơn giữa người làm nghề và khán giả. Ca sĩ Đức Tuấn cho rằng khi một chương trình sử dụng hát đè hoặc playback vì lý do kỹ thuật, điều đó không nhất thiết phải bị che giấu.

Ngược lại, việc công bố hình thức biểu diễn có thể giúp khán giả thông hiểu và đưa ra lựa chọn phù hợp. "Minh bạch không làm giảm giá trị của nghệ sĩ mà giúp xây dựng niềm tin" - Đức Tuấn nói.

Bên cạnh đó, cần xác lập lại chuẩn mực cho các loại hình sân khấu. Với những live concert - nơi khán giả bỏ tiền để "nghe" một giọng hát mà họ mến mộ, việc hát nhép là điều không thể chấp nhận.

Thực tế đã chứng minh những nghệ sĩ kiên trì với hát live như Thanh Lam, Hồng Nhung, Quang Dũng, Mỹ Tâm, Tùng Dương, Võ Hạ Trâm, Hoàng Dũng, Phùng Khánh Linh... luôn có được vị trí đẹp, vững chắc trong lòng khán giả. Vị trí đó hẳn nhiên không phải nhờ sự hoàn hảo tuyệt đối mà nhờ cảm xúc thật.

Ở chiều ngược lại, ông Minh Đức - biên tập viên âm nhạc của VOV - cho rằng các chương trình mang tính trình diễn cao, kết hợp vũ đạo phức tạp hoàn toàn có thể sử dụng hát đè như một công cụ hỗ trợ, miễn là không đánh tráo khái niệm giữa "trình diễn" và "biểu diễn âm nhạc".

Một giải pháp mang tính nền tảng khác nằm ở đào tạo. Nhạc trưởng Hoàng Điệp nhận định: "Trong một thị trường mà tốc độ nổi tiếng ngày càng nhanh, dễ dàng nhờ sự trợ giúp của công nghệ, việc đầu tư cho kỹ năng thanh nhạc thường bị xem nhẹ.

Tuy nhiên không có công nghệ nào có thể thay thế hoàn toàn nội lực của giọng hát. Việc xây dựng một hệ thống đào tạo bài bản, từ trường lớp đến công ty quản lý, là điều kiện tiên quyết nếu muốn nâng chuẩn biểu diễn trong dài hạn".

Ca sĩ Mỹ Lệ cũng có cùng quan điểm này khi cho rằng đội ngũ ca sĩ cần trải qua quá trình đào tạo nhất định để hiểu được những ưu - khuyết trong giọng hát, đâu là sở trường - sở đoản để có những lựa chọn phù hợp trong phong cách âm nhạc và biểu diễn.

Chị nói: "Tôi từng xem vài chương trình truyền hình thực tế, nơi mà các ca sĩ bị "đẩy" vào thế phải trình diễn những sở đoản. Xem qua chương trình thu hình phát lại thấy vẫn ổn, thậm chí khá hay nhưng cũng tiết mục đó khi các bạn đem ra concert thì... ôi thôi "bể" hết!".

Một điều quan trọng không kém là sự thay đổi trong tư duy sản xuất. Trong nhiều năm, sân khấu ca nhạc Việt Nam có xu hướng chạy theo hiệu ứng thị giác: màn hình LED lớn hơn, vũ đạo phức tạp hơn, dàn dựng hoành tráng hơn. Nhưng nếu âm nhạc, phần lõi của trải nghiệm, không được đầu tư tương xứng, mọi thứ còn lại chỉ là "nước sơn".

Câu chuyện hát nhép vì vậy không chỉ là câu chuyện của một vài nghệ sĩ hay một vài sự cố. Đó là biểu hiện của một sự lệch pha của việc công nghệ đi quá nhanh, còn chuẩn mực nghề nghiệp chưa kịp điều chỉnh.

Có một thực tế khác, khán giả hôm nay cũng đang thay đổi. Họ không còn dễ dãi với những màn trình diễn "đẹp nhưng giả".

Sự thành công của các concert thiên về live band của nhiều ca sĩ trẻ vừa qua: Bảo tàng của nuối tiếc - Vũ., Giữa muôn vạn tour - Phùng Khánh Linh, Xoay tròn - Hoàng Dũng... cho thấy nhu cầu trở về với giá trị thật, giọng hát thật vẫn luôn tồn tại, thậm chí ngày càng mạnh mẽ.

Suy cho cùng, âm nhạc không phải là một sản phẩm có thể "lắp ghép" hoàn toàn bằng công nghệ. Một bản thu có thể được chỉnh sửa đến mức hoàn hảo nhưng chỉ một khoảnh khắc live, nơi giọng hát rung lên vì cảm xúc, mới là thứ khiến khán giả nhớ lâu.

Khi sân khấu đánh mất giọng hát thật, nó không chỉ đánh mất một yếu tố kỹ thuật mà đánh mất chính linh hồn của mình. Và nếu muốn lấy lại niềm tin của khán giả, có lẽ điều đầu tiên cần làm không phải là thêm công nghệ mà là dũng cảm quay lại với điều giản dị nhất: cất cao tiếng hát và chấp nhận mọi rủi ro đi kèm.

Bởi chính trong những rủi ro ấy, âm nhạc mới thực sự sống (live).

Nguồn: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm