Như Thanh Niên thông tin, Công an đặc khu Cát Hải (Hải Phòng) cho biết một người mang nghệ danh Miu Lê đang làm việc với Công an xã Cát Hải liên quan vụ việc nghi sử dụng trái phép chất ma túy tại khu vực bãi tắm Tùng Thu, đảo Cát Bà.
Thông tin này lập tức nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Theo ghi nhận, fanpage có hơn 2,5 triệu lượt theo dõi hiện đã giới hạn bình luận, để tránh những chia sẻ tiêu cực từ cư dân mạng. Trước đó, khi một số hình ảnh của Miu Lê được lan truyền, nhiều người không khỏi bất ngờ, tràn vào trang mạng xã hội của chủ nhân hit Vì mẹ anh bắt chia tay bày tỏ sự thất vọng trước nữ ca sĩ 9X.
Thời điểm này, nhiều khán giả tò mò về số phận của phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 giữa lúc Miu Lê – tham gia vai diễn quan trọng nhưng vướng ồn ào về mặt đời tư. Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, tác phẩm này hiện thu về 32,5 tỉ đồng, kể từ khi ra mắt vào ngày 26.4. So với các phim ra rạp cùng thời điểm, con số này được đánh giá khá khiêm tốn. Bởi Heo năm móng hiện đã đạt hơn 113 tỉ đồng, còn Anh Hùng cũng có hơn 44 tỉ đồng.
Riêng doanh thu trong ngày 11.5, Đại tiệc trăng máu 8 chỉ có hơn 106 triệu đồng, tương đương với 1.458 vé bán ra, xếp thứ 10 tại phòng vé. Phim cũng vắng mặt trong top 5 doanh thu cuối tuần, được nhận xét đã giảm nhiệt so với thời điểm mới ra rạp. Nhiều người cho rằng việc Miu Lê vướng ồn ào sẽ ảnh hưởng đến dự án này trong thời gian tới.
Trong Đại tiệc trăng máu 8, Miu Lê đảm nhận vai một nhà sáng tạo nội dung tham gia dự án phim táo bạo của Tâm Ok. Ngoài Miu Lê, phim còn có sự góp mặt của dàn diễn viên như Vân Sơn, Lê Khánh, Đức Khuê, Quốc Khánh, Quỳnh Lý… Dù được đánh giá là tác phẩm có hướng khai thác mới mẻ, sở hữu dàn sao nhưng Đại tiệc trăng máu 8 lại không thể tạo cơn sốt ở phòng vé, thậm chí đứng trước nguy cơ thua lỗ khi rời rạp.
Nói về dự án này, Miu Lê cho biết nhân vật trong Đại tiệc trăng máu 8 khiến cô cảm thấy chưa thực sự khác biệt so với chính mình ở ngoài đời. “Vẫn có sự lí lắc, vẫn có sự lanh chanh, tôi cảm thấy để mà hóa thân vào vai diễn này thì mình cũng không cần phải mất nhiều những suy nghĩ, những tâm tư dành cho nó. Tuy nhiên, điều Miu trăn trở nhiều nhất cho phim này là ở cú máy oneshot 35 phút”, sao nữ chia sẻ.
Trước đó, khi chia sẻ về câu chuyện doanh thu, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh thừa nhận “không áp lực là không đúng”. Anh chia sẻ: “Đây là dự án được đầu tư lớn, nên nhà sản xuất cũng đặt nhiều kỳ vọng về doanh thu. Tuy nhiên, với tôi, mục tiêu quan trọng nhất vẫn là làm ra một bộ phim mà mình cảm thấy tự hào. Doanh thu tất nhiên quan trọng, nhưng không phải là yếu tố hàng đầu. Nếu phim đạt lợi nhuận thì rất vui, còn trong trường hợp hòa vốn, với tôi cũng đã là một kết quả chấp nhận được, miễn là tác phẩm được hoàn thành trọn vẹn và đến được với khán giả”.
Nhã Trang hiện đang là thí sinh của Hãy nghe tôi hát. Còn nhớ trong đêm thi chủ đề Vọng âm xưa, nữ ca sĩ chọn thể hiện ca khúc Khi xưa ta bé với phiên bản mới mẻ hơn. Bài thi khiến danh ca Thái Châu thích thú cho điểm tuyệt đối kèm lời nhận xét: “Phiên bản Khi xưa ta bé này rất mới, hòa âm rất hay, cách hát kịch tính và đầy màu sắc. Từ đầu đến cuối tiết mục, tôi rất hài lòng. Tư duy xử lý từng đoạn, cách lên tông đều rất thông minh và thú vị”.
Trong khi đó, giám khảo Đông Đào cũng dành nhiều lời khen cho sự táo bạo của Nhã Trang. Dù thừa nhận đây không phải phong cách âm nhạc mình thường nghe, nữ ca sĩ vẫn bị thuyết phục bởi cách xử lý của thí sinh và dành tặng cô 10 điểm.
Chia sẻ với chúng tôi, Nhã Trang kể niềm yêu thích âm nhạc từ bé đã dẫn lối cô theo học tại Trường cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Nha Trang, trước khi tiếp tục hoàn thiện chuyên môn tại Học viện Âm nhạc Huế. Với nữ thí sinh, việc học bài bản không chỉ giúp hoàn thiện kỹ thuật mà còn tạo nền tảng để theo đuổi con đường nghệ thuật lâu dài.
Sau khi tốt nghiệp, Nhã Trang có 5 năm làm việc tại Nhà hát Trưng Vương (Đà Nẵng). Quãng thời gian đứng trên sân khấu chuyên nghiệp giúp nữ ca sĩ tích lũy kinh nghiệm biểu diễn, rèn luyện bản lĩnh và nuôi dưỡng ước mơ. Quyết định vào TP.HCM lập nghiệp cũng đánh dấu một bước ngoặt lớn trên hành trình làm nghề của Nhã Trang sau quãng thời gian miệt mài với nghệ thuật.
Thế nhưng, con đường này đối với cô không dễ dàng. Nhã Trang thừa nhận từng nhiều lần rơi vào trạng thái chông chênh sau các cuộc thi. Khi đó, nữ ca sĩ cảm thấy bản thân chưa đủ tốt khi đứng cạnh những giọng ca tài năng khác. “Có những lúc tôi cảm thấy lửa nghề bị chùng xuống. Tham gia nhiều cuộc thi nhưng đôi khi lại có cảm giác mình chưa đủ tốt, hát không hay bằng các thí sinh khác. Tôi từng tự hỏi liệu mình có nên tiếp tục hay dừng lại”, Nhã Trang bộc bạch.
Nhưng sau mỗi lần muốn dừng bước, tình yêu dành cho âm nhạc lại kéo Nhã Trang trở về với sân khấu. Nữ ca sĩ cho rằng những thất bại không khiến mình bỏ cuộc mà ngược lại, giúp bản thân trưởng thành hơn trong suy nghĩ và cách làm nghề. “Suy nghĩ lại, tôi là một người con của nghệ thuật nên không bao giờ có thể từ bỏ được”, Nhã Trang chia sẻ.
Đến với Hãy nghe tôi hát 2026, Nhã Trang xem đây là cơ hội để bước ra khỏi những giới hạn quen thuộc. Nữ ca sĩ không muốn lặp lại hình ảnh từng xây dựng trước đây mà mong muốn mang đến một diện mạo mới, đa dạng hơn trong cách lựa chọn ca khúc cũng như phong cách biểu diễn. “Tôi sẽ thể hiện những gì mình có và làm mới mình với những hình ảnh khác biệt hơn”, Nhã Trang khẳng định.
Điều đặc biệt là dù sẵn sàng thay đổi, nữ ca sĩ vẫn quyết giữ lại "chất riêng" đã theo mình suốt nhiều năm - đó là màu sắc âm nhạc mang hơi thở Tây Bắc với những giai điệu mộc mạc, giàu cảm xúc. “Đây là thế mạnh của tôi. Tôi muốn mang đến một màu giọng đậm chất Tây Bắc tươi vui, giàu cảm xúc và gần gũi với khán giả”, Nhã Trang bật mí.
Nhà văn Sương Nguyệt Minh cho biết sáng 8/4, khi đang ở trên xe bus, nhà thơ Nguyễn Đức Mậu bất ngờ bị choáng và gục xuống. Ông được đưa đi cấp cứu tại bệnh viện nhưng không qua khỏi.
Thông tin khiến nhiều người trong giới văn chương bàng hoàng. Theo ông Sương Nguyệt Minh, mỗi sáng, nhà thơ Nguyễn Đức Mậu vẫn đi bộ ra phố Lý Nam Đế, vỉa hè Phan Đình Phùng. Qua cổng Tạp chí Văn Nghệ Quân đội ở nhà số 4, Lý Nam Đế, gặp ai ông cũng bắt tay và cười hiền. Có hôm, nhà thơ lên xe bus rồi ''đi rong khắp thành phố Hà Nội'', ngắm những mái nhà cổ hay con đường đầy lá vàng, như một thú vui bên cạnh chuyện sáng tác.
Nhà thơ Nguyễn Đức Mậu từng làm trưởng ban thơ tại Tạp chí Văn Nghệ Quân đội, nơi nhà văn Sương Nguyệt Minh đang công tác. Tiễn biệt ông, Sương Nguyệt Minh viết: ''Nhà số 4 Lý Nam Đế gọi ông là người hiền. Nhớ ông là nhớ người hiền. Nhớ ông là nhớ Trường ca sư đoàn, nhớ Nấm mộ và cây trầm... Ông ra đi nhưng thơ còn ở lại mãi mãi với đời''.
Theo Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam Nguyễn Quang Thiều, sinh thời nhà thơ Nguyễn Đức Mậu hiểu nghệ thuật là phong phú và khác biệt, luôn độ lượng và công bằng với thế hệ sau nhưng không chấp nhận mọi sự dễ dãi.
Ông Nguyễn Đức Mậu sinh năm 1948 tại Nam Định, là nhà thơ, nhà văn quân đội trưởng thành từ kháng chiến chống Mỹ. Ông nhập ngũ năm 1966, thuộc Sư đoàn 312 ở chiến trường Lào. Sau chiến tranh, ông làm biên tập viên, sau đó đi học Trường viết văn Nguyễn Du khóa I rồi làm trưởng ban tại ban thơ tạp chí Văn nghệ Quân đội.
Nhà thơ có nhiều sáng tác về đề tài chiến tranh, người lính, hình ảnh phụ nữ ở hậu phương. Ông xuất bản nhiều tập thơ như Mưa trong rừng cháy, Bão và sau bão, Cánh rừng nhiều đom đóm bay, tiểu thuyết Tướng và lính, truyện vừa, truyện ngắn.
Năm 1990, khi lên biên giới Vị Xuyên (Hà Giang cũ), trong niềm xúc động, nhà thơ Nguyễn Đức Mậu đã viết bài Màu hoa đỏ, tri ân những người lính hy sinh vì độc lập dân tộc. Một năm sau, nhạc sĩ Thuận Yến phổ nhạc cho tác phẩm. Nhạc sĩ từng cho biết bài thơ vốn có tên Thời hoa đỏ. Sau khi phổ nhạc, ông bàn với nhà thơ đổi tên, bởi ''vào năm tháng đó, suốt dọc đường hành quân chỉ gặp màu rực đỏ của hoa chuối rừng''. Bài hát được nhiều thế hệ ca sĩ thể hiện thành công như Nghệ sĩ Nhân dân Thái Bảo, Thanh Lam, Trọng Tấn.
Giáo sư, Tiến sĩ, Nhà giáo Nhân dân Mã Giang Lân từng nhận xét: "Nguyễn Đức Mậu như các nhà thơ Việt Nam cùng thời, cùng thế hệ, sống cùng nhân dân và chính cuộc sống chiến tranh với những gian khổ, hy sinh, những chiến tích anh hùng là chất liệu, nguồn cảm hứng dồi dào, phong phú cho thơ".
Nhà thơ từng nhận Giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật năm 2001, Giải thưởng văn học ASEAN cùng năm. Năm ngoái, bài thơ Nếp nghĩ của ông xuất hiện trong đề thi văn THPT, thuộc bộ đề dành cho các thí sinh hôm 26/6, dự thi theo chương trình giáo dục phổ thông 2006. Tác phẩm gửi gắm chiêm nghiệm cuộc đời về việc từ bỏ những thứ cũ kỹ, hướng đến các giá trị mới.
Theo ArtNews hôm 3/4, trong phiên của nhà đấu giá Saffronart ở Delhi, tỷ phú Cyrus Poonawall - người sáng lập Viện Huyết thanh Ấn Độ - đã mua bức họa. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó của tranh Ấn Độ là tác phẩm Untitled (Gram Yatra) với 13,8 triệu USD, được nhà sưu tập Kiran Nadar mua tại buổi đấu giá của Christie's New York năm ngoái.
Tỷ phú Cyrus Poonawall gọi họa sĩ Raja Ravi Varma là ''người tiên phong có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật Ấn Độ thời kỳ đầu hiện đại'', coi bức tranh là ''một trong những tác phẩm hoàn thiện nhất của Varma''. Ông cho biết việc mua lại tác phẩm vừa là vinh dự, vừa là trách nhiệm, nói sẽ nỗ lực để công chúng sớm được chiêm ngưỡng định kỳ ''bảo vật quốc gia'' này.
Theo nhà đấu giá, tác phẩm được Raja Ravi Varma sáng tác vào giai đoạn đỉnh cao sự nghiệp của ông. Bức vẽ thể hiện trình độ bậc thầy trong hội họa sơn dầu và cách khắc họa tự nhiên các vị thần Ấn Độ.
Trong tranh, họa sĩ diễn giải chủ đề tình mẫu tử mang tính phổ quát, thông qua các nhân vật thần thoại. Ông vẽ thần Krishna ôm phía sau người mẹ Yashoda, lúc bà đang vắt sữa bò. Tờ The Hindu phân tích những nét vẽ của danh họa cùng các gam màu nhẹ nhàng mở ra một khung cảnh yên tĩnh, gần gũi, thể hiện sự che chở.
Ông Ashish Anand - Giám đốc điều hành của công ty nghệ thuật DAG, Ấn Độ - cho rằng kết quả đấu giá thể hiện chiều sâu của học thuật và niềm tin vào những sáng tác có tầm vóc trong lịch sử nghệ thuật. Bà Minal Vaziran - Chủ tịch, đồng sáng lập Saffronart - nhận định: ''Các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại luôn biết cách khẳng định giá trị vượt thời gian. Chúng không chỉ là một cột mốc quan trọng đối với thị trường mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về sự cộng hưởng văn hóa và cảm xúc bền vững của nghệ thuật Ấn Độ''.
Raja Ravi Varma (1848-1906) là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất Ấn Độ, được biết đến với những bức sơn dầu miêu tả các nhân vật thần thoại của đất nước. Một số nhân vật nữ ở tranh của ông như Shakuntala, Sita, Damayanti, Draupadi có ảnh hưởng lâu dài, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ.
