Sau nhiều năm cống hiến cho sân khấu kịch, NSND Lê Khanh đã có sự trở lại đầy ấn tượng với điện ảnh. Nữ nghệ sĩ thừa nhận bản thân luôn cảm thấy áp lực mỗi khi bước vào một dự án mới vì không muốn lặp lại chính mình.
Không chỉ dừng lại ở vai trò diễn viên, NSND Lê Khanh còn dành phần lớn thời gian cho công tác đào tạo tại học viện điện ảnh. Cô coi đây là sự nghiệp thứ hai để truyền lửa cho thế hệ trẻ. “Người nghệ sĩ chính là người làm công việc về văn hóa. Nếu các con muốn bền lâu, các con phải nhận thức được giá trị đẹp nhất của nghề nghệ thuật”, Lê Khanh bộc bạch.
Trong mắt công chúng, NSND Lê Khanh là biểu tượng của sự vẹn toàn, nhưng đằng sau đó là những hy sinh thầm lặng của một gia đình nghệ thuật. Cô tâm sự về cái giá của sự thành công: “Đời sống phải trả giá cho thành công của những người làm nghệ thuật là thời gian đoàn tụ đầy đủ một gia đình càng ngày càng ít”. Cô luôn đau đáu một mơ ước chưa thành, đó là một tác phẩm có sự góp mặt của tất cả các thành viên trong gia đình gồm bố (NSND Trần Tiến), mẹ (NSƯT Lê Mai) và ba chị em Lê Vân, Lê Khanh, Lê Vi. Tuy nhiên, khi bố đã đi xa và các chị em mỗi người một nơi, điều đó mãi mãi chỉ còn là mơ ước.
Hiện tại, hạnh phúc lớn nhất của cô là được chăm sóc người mẹ 88 tuổi. Lê Khanh trân trọng từng bữa sáng cùng mẹ, cùng nghe nhạc và trò chuyện, dù trí nhớ của bà đã bắt đầu vơi đi. “Mẹ mỗi năm một tuổi, trí nhớ mỗi ngày một vơi đi, bước chân mỗi ngày một chậm lại. Bất kể có cơ hội nào là cô đưa bà đi, mẹ có con, con có mẹ, đấy là sự đoàn viên”, cô xúc động kể lại. Với Lê Khanh, những giá trị gia đình giản dị chính là bảo chứng lớn nhất cho sự bình yên trong tâm hồn người nghệ sĩ.
Chi tiết gây bất ngờ nhất trong cuộc trò chuyện chính là việc NSND Lê Khanh chưa từng một lần mặc váy cưới trong đời, dù cô và đạo diễn, NSƯT Phạm Việt Thanh đã gắn bó hơn 30 năm. Đây không phải là một sự thiếu sót vô ý, mà là lựa chọn xuất phát từ quan điểm sống của cô. Chứng kiến những thăng trầm trong đời sống hôn nhân của những người xung quanh từ khi còn nhỏ, cô nảy sinh tâm lý e ngại những nghi thức hình thức.
Lê Khanh thẳng thắn bày tỏ: “Tôi thấy một lễ cưới hoành tráng, tốn kém, đặt bao nhiêu kỳ vọng vào đấy nhưng người ta không biết ngày mai thế nào. Cái lễ ấy không bảo chứng cho một tình yêu bền lâu đến cuối con đường”. Thay vì một đám cưới rình rang, cô chọn cách đầu tư vào sự thấu hiểu và sẻ chia hằng ngày. Cô quan niệm: “Sai lầm nhất của đời con người là biến sự lãng mạn trở thành hiện thực. Khi mình còn mơ mộng, mình còn phấn đấu, còn chinh phục, vị tha. Khi thực hiện được rồi, bao nhiêu cái trần trụi bề bộn của đời thường nó làm mất đi sự thi vị”.
Dù từng có ý định sẽ tổ chức đám cưới khi các con khôn lớn để các con cùng chứng kiến, nhưng rồi sự ngại ngần và thời gian cứ thế trôi đi. Đến nay, cô hài lòng với cuộc sống không cần đến chiếc váy cưới hay lễ đường rườm rà. Với NSND Lê Khanh, hạnh phúc viên mãn chính là việc tìm được người bạn đời thấu hiểu và ủng hộ niềm đam mê nghệ thuật cháy bỏng của mình.
“Tôi có thể yêu ai đến chết, nhưng nếu người ấy ngăn cản sự nghiệp nghệ thuật thì tôi cũng sẵn sàng hy sinh tình yêu đó”, Lê Khanh bày tỏ quan điểm.
Trong Tỏa sáng sao đôi, Trân Oanh - Trần Thủy Tiên là cặp sao nữ duy nhất, cũng là những ứng viên được đánh giá cao cho danh hiệu quán quân khi liên tục đạt điểm 10 từ ban giám khảo. Điển hình là trong tập 11, Đoan Trang hào hứng gọi 2 thí sinh là “chiến thần lên tone”. Cô nói: “Cả hai rất giỏi trong việc kiểm soát mọi thứ trên sân khấu, gần như là hoàn hảo từ giọng hát đến cách thể hiện”.
Trước khi đến với cuộc thi Tỏa sáng sao đôi, Trân Oanh vốn là quán quân chương trình Hãy nghe tôi hát. Việc thử sức với dòng nhạc bolero là một thử thách mạo hiểm nhưng lại mang đến kết quả đầy bất ngờ. Cô nhận ra mình không chỉ hợp mà còn có thể làm tốt những ca khúc đòi hỏi sự sâu lắng, trải lòng.
Tuy nhiên, khi tham gia cuộc thi mới, nữ ca sĩ lại thử thách bản thân với nhạc trẻ. Về lý do, cô nói bản thân không muốn âm nhạc của mình bị giới hạn ở bất kỳ độ tuổi nào. Cô bộc bạch: “Tôi muốn xuất hiện trên truyền hình với cả dòng nhạc trẻ, vì nhạc xưa hay nhạc trẻ đều là những mảng màu trong cá tính âm nhạc của tôi. Tôi muốn được tung hoành và làm mới mình hơn nữa trong mắt công chúng”.
Việc liên tục dẫn đầu điểm số trong nhiều vòng thi không chỉ chứng minh thực lực của Trân Oanh và Trần Thủy Tiên mà còn thể hiện sự kết hợp ăn ý của cả hai. Tuy nhiên, Trân Oanh không xem đó là áp lực phải duy trì vị trí, mà là sự khích lệ. Nữ ca sĩ luôn giữ cho bản thân tâm lý thoải mái, không quá đặt nặng chuyện thắng thua.
Trân Oanh tâm sự: “Tôi không cảm thấy quá áp lực về điều này vì mọi thứ vẫn nằm trong tầm kiểm soát. Với tôi, điểm số cao là một sự khích lệ, nhưng nếu có những vòng không đạt điểm tuyệt đối thì tôi cũng thấy bình thường. Trong nghệ thuật, có lúc thăng lúc trầm mới thú vị, quan trọng là mình rút ra được bài học gì để vòng sau bùng nổ hơn”.
Ít ai biết rằng con đường đến với nghệ thuật của Trân Oanh không hề bằng phẳng. Cô vốn là sinh viên ngành kinh tế, được định hướng để trở thành nhân viên văn phòng hoặc nhân viên kinh doanh với cuộc sống ổn định. Tuy nhiên, sau một thời gian làm việc, Trân Oanh nhận ra những con số và sổ sách không phải là nơi cô thuộc về.
Nữ ca sĩ chia sẻ: “Tôi nghĩ là tại sao trời phú cho mình khả năng ca hát mà mình không tận dụng? Tôi đã trăn trở rất nhiều và cuối cùng quyết định gác lại tấm bằng kinh tế để bắt đầu lại từ đầu với âm nhạc. Đó là một quyết định liều lĩnh nhưng tôi biết mình sẽ hối hận nếu không dám một lần sống cho đam mê”.
Những ngày đầu theo đuổi đam mê, cô không nhận được sự ủng hộ từ gia đình. Thế nhưng bằng sự kiên trì, Trân Oanh dần chinh phục được niềm tin của gia đình. Đến hiện tại, khi đã có những thành tích đáng ghi nhận, nữ ca sĩ nhận được sự ủng hộ hoàn toàn từ những người thân. Điều đó không chỉ mang lại niềm vui mà còn là nguồn động lực để cô tiếp tục vững bước với nghề.
Trân Oanh luôn nỗ lực mang đến hình ảnh ca sĩ chuyên nghiệp, chỉn chu trước khán giả. Khi được hỏi về quan điểm làm nghề giữa những cám dỗ, nữ ca sĩ sinh năm 1995 thẳng thắn cho biết: “Nguyên tắc của tôi rất rõ ràng, đó là làm nghề và kiếm tiền chân chính. Điều quan trọng nhất là phải luôn trau dồi chuyên môn để xứng đáng với danh xưng ca sĩ và tuyệt đối giữ vững lòng tự trọng nghề nghiệp trong mọi hoàn cảnh”.
Trải qua những vòng đấu loại và vòng bảng khắc nghiệt, tám đội tuyển xuất sắc nhất góp mặt tại vòng tứ kết cuộc thi Sáng tạo Robot Việt Nam (Robocon Việt Nam 2026).
Gồm LF-FOF và LH-IDS (Trường đại học Lạc Hồng); SDU-LIGHTNING và SDU-LEGENDS (Trường đại học Sao Đỏ); SKH-AUTOMATION và SKH-AST (Trường đại học Sư phạm Kỹ thuật Hưng Yên); TĐH-ICTU (Trường đại học Công nghệ thông tin và Truyền thông, Đại học Thái Nguyên); DCN-SEEE - 01 (Trường Điện - Điện tử - Đại học Công nghiệp Hà Nội).
Trận chung kết diễn ra tối 31-5 tại trường quay S1, Đài Truyền hình Việt Nam (Hà Nội), đồng thời được truyền hình trực tiếp trên sóng VTV2.
Kết quả, hai đội xuất sắc nhất đi đến "bảng đấu tử thần" có SKH-AST (Trường đại học Sư phạm Kỹ thuật Hưng Yên) và LF-FOF (Trường đại học Lạc Hồng); song với chiến thắng Kungfu Master tại 2 phút 6 giây, "con tướng" LF-FOF đã giành chức vô địch, cũng sẽ đại diện cho Việt Nam tham dự cuộc thi ABU Robocon tại Hong Kong sắp tới.
PGS.TS Nguyễn Tăng Cường - Trưởng Ban giám khảo Robocon Việt Nam 2026 - đánh giá cuộc thi năm nay với chủ đề Chiến binh võ thuật là một đề thi rất thú vị khi đưa ra những yêu cầu cho sinh viên phải đưa được nhiều giải pháp khác biệt khi chúng ta đang bước vào kỷ nguyên của AI, robotics, tự động hóa...
Robocon rèn luyện cho sinh viên một kỹ năng quan trọng đó là đưa ra được những giải pháp hợp lý để đáp ứng được những điều kiện thực tế, vận dụng những thế mạnh từ trí tuệ nhân tạo trong các quy trình sản xuất, lập trình... qua đó tìm ra được những giải pháp đáp ứng vào trong thực tế.
24 năm kể từ ngày đầu ra mắt của sân chơi kỹ thuật lớn nhất dành cho các sinh viên khu vực châu Á - Thái Bình Dương, những kỹ sư bước ra từ sân chơi đó đã và đang hiện diện trong các nhà máy, phòng thí nghiệm, trung tâm nghiên cứu trên khắp Việt Nam và thế giới.
PGS.TS Phạm Ngọc Thắng, Phó hiệu trưởng Trường đại học Sư phạm Kỹ thuật Hưng Yên, cho rằng "cuộc chơi giúp sinh viên phát triển rất nhiều kỹ năng mềm quan trọng, bổ sung vào hành trang sau khi tốt nghiệp, các bạn tự tin hơn khi tham gia vào thị trường lao động".
Và lớn hơn, cuộc thi trao cho các bạn trẻ một tình yêu với khoa học, đổi mới sáng tạo, khoa học và công nghệ.
Trong lịch sử 24 năm của cuộc thi này, Việt Nam đã 7 lần giành chức vô địch tại sân chơi nổi tiếng này. Đó thực sự là một hành trình đáng tự hào.
Cả 7 lần đều thuộc về hai ngôi trường có phong trào Robocon mạnh nhất cả nước là Đại học Bách khoa TP.HCM (3 lần) và Đại học Lạc Hồng (4 lần).
ABU Robocon năm nay tại Hong Kong có chủ đề "Kung Fu Quest", tôn vinh di sản võ thuật lâu đời, lồng ghép tinh thần thượng võ phương Đông vào một sân chơi công nghệ hiện đại.
Đề bài mô phỏng một hành trình vượt qua các thử thách, rèn luyện của một môn sinh để trở thành một bậc thầy võ thuật (Kung Fu Master).
LH-FOF đến từ Trường đại học Lạc Hồng sẽ phải chiến đấu với nhiều đối thủ mạnh đến từ nhiều nước trong khu vực để chinh phục ABU Robocon 2026.
Theo số liệu thống kê của Box Office Vietnam, trong ngày 1.6, phim Thẩm mỹ viện âm phủ có sự tham gia của Ngọc Trinh, Xuân Lan chỉ còn lại 3 suất chiếu. Doanh thu trong ngày của phim là 0 đồng, xếp cuối phòng vé cùng với Đại tiệc trăng máu 8 và Phổi sắt. Hiện tại, tác phẩm kinh dị này có tổng doanh thu là 12,6 tỉ đồng, đứng trước nguy cơ thua lỗ khi rời rạp.
Thẩm mỹ viện âm phủ là phim kinh dị của đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàn, đánh dấu màn trở lại đáng chú ý của Ngọc Trinh trong một hình ảnh u tối và nhiều thử thách hơn trên màn ảnh. Phim xoay quanh Thanh, một bác sĩ ngoại khoa. Ngay trong ngày được Thuận (do Lê Xuân Tiền đóng) cầu hôn, biến cố xảy ra khiến anh rơi vào hôn mê. Để cứu người mình yêu, Thanh chấp nhận bước vào một bệnh viện thẩm mỹ hẻo lánh, nơi vẻ đẹp không còn là một lời hứa ngọt ngào mà dần trở thành cánh cửa dẫn tới những vùng tối của cõi âm.
Bên cạnh Ngọc Trinh, phim còn có sự tham gia của Xuân Lan, Lê Xuân Tiền, Rima Thanh Vy, Võ Phương Linh, Khazsak… Dù được kỳ vọng sẽ nối tiếp thành công của loạt phim kinh dị như Quỷ nhập tràng, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng hay Heo năm móng song khi ra rạp, Thẩm mỹ viện âm phủ lại không thể tạo cơn sốt ở phòng vé. Phim có doanh thu không mấy khả quan, đặc biệt là sau khi những bình luận trái chiều về tác phẩm được chia sẻ trên mạng xã hội.
Trước đó, khi chia sẻ về dự án, Ngọc Trinh cho biết dù là tay ngang nhưng cô luôn dành tâm huyết, thái độ nghiêm túc cho mỗi lần xuất hiện trên màn ảnh và Thẩm mỹ viện âm phủ cũng không ngoại lệ. Lần trở lại này, cô muốn khán giả nhìn thấy một hình ảnh khác, không chỉ là vai diễn gắn với nhan sắc, mà là người có nội tâm, có nỗi sợ và có những góc tối mà trước đây bản thân chưa từng thể hiện trong các tác phẩm điện ảnh.
Ngọc Trinh cũng chia sẻ đóng phim kinh dị liên quan thế giới sắc đẹp là một trải nghiệm đặc biệt. Chân dài 8X tâm sự: “Kịch bản phim đặt ra câu hỏi: khi con người quá ám ảnh với vẻ đẹp thì điều gì sẽ xảy ra? Với tôi, đây là một sự liên tưởng rất thú vị. Là người hoạt động trong lĩnh vực giải trí, tôi hiểu áp lực về ngoại hình hoàn hảo. Bộ phim cho chúng ta nhìn lại câu chuyện đó ở một góc độ khác, vừa thực tế, vừa có phần rùng rợn”.
Trái ngược với Thẩm mỹ viện âm phủ, phòng vé Việt thời gian qua chứng kiến sự thành công của những tác phẩm kinh dị với doanh thu trăm tỉ, trong đó đáng chú ý là Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng. Tác phẩm có sự góp mặt của Kiều Minh Tuấn đã vượt mốc 200 tỉ đồng, trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu cao nhất tính đến thời điểm hiện tại. Còn Quỷ nhập tràng 2 cũng “về đích” với hơn 134 tỉ đồng, Heo năm móng với hơn 124 tỉ đồng.
Theo số liệu từ Box Office Vietnam, Doraemon Movie 45 hiện vẫn giữ cơn sốt trên thị trường, thu về hơn 7,4 tỉ đồng trong ngày 1.6, với hơn 99.000 vé bán ra. Con số này giúp tác phẩm bỏ xa các đối thủ còn lại. 4 vị trí trong top 5 lần lượt thuộc về Ngôi đền kỳ quái 5 (hơn 1 tỉ đồng), Ốc mượn hồn (hơn 951 triệu đồng), Tạm biệt Gohan (hơn 760 triệu đồng) và Kumanthong ác quỷ dẫn đường (hơn 179 triệu đồng).
