Ba đêm diễn thuộc chuỗi SLAY 2026, từ Biên Hòa đến Hà Nội (500 – 700 khách mỗi đêm), đều ghi nhận tình trạng kín chỗ trước giờ mở màn. Sau đêm diễn, nhiều tiết mục tiếp tục lan tỏa trên mạng xã hội, kéo theo các từ khóa tìm kiếm liên quan đến ca sĩ Tăng Phúc và dàn khách mời.
Điều đáng chú ý là SLAY không phải một live show quy mô lớn theo kiểu truyền thống. Thay vào đó, chương trình được xây dựng như một chuỗi sân khấu có concept rõ ràng, nơi mỗi tiết mục đều được dàn dựng như một “màn trình diễn hoàn chỉnh” từ âm nhạc, vũ đạo đến hình ảnh.
Mô hình này đang dần xuất hiện nhiều hơn trong V-pop, khi nghệ sĩ không còn phụ thuộc hoàn toàn vào những sân khấu lớn hay chương trình truyền hình, mà chủ động tạo ra “thế giới biểu diễn” của riêng mình.
Không chỉ Tăng Phúc, rất nhiều giọng ca trẻ đang lên hiện tại như: Phùng Khánh Linh, Vũ Thanh Vân, Bùi Trường Linh… cũng theo đuổi mô hình “nhỏ mà có võ”, diễn trước vài trăm khách này như một cách rèn luyện trước khi bước lên các sân khấu lớn hay các siêu concert.
Trong SLAY 2026, ca sĩ Tăng Phúc không chỉ hát lại các bản hit quen thuộc mà còn thử nghiệm những yếu tố mới như vũ đạo, dàn dựng sân khấu và cách kể câu chuyện xuyên suốt chương trình.
Nhiều người nhận định Tăng Phúc và các khách mời: S.T Sơn Thạch, Thái Lê Minh Hiếu, SWAN, Minh Huy đã biến SLAY trở thành “show diễn thương hiệu” – nơi người hâm mộ không chỉ được nghe nhạc mà còn được chứng kiến một hành trình nỗ lực nâng cấp bản thân qua từng sô diễn của các ca sĩ.
Ca sĩ Tăng Phúc chia sẻ sau khi SLAY khép lại: “Sự khó tính của khán giả là tiêu chuẩn, thước đo để mỗi lần xuất hiện tại SLAY thì tôi phải đầu tư chỉn chu mọi mặt. Tôi kỳ vọng SLAY sẽ là dấu ấn cá nhân trong sự nghiệp của mình, là niềm tự hào khi tôi được phát huy, thay đổi bản thân mỗi ngày để cống hiến cho khán giả”.
Ở góc độ sản xuất, nhạc sĩ Huỳnh Quốc Huy – Giám đốc âm nhạc của chuỗi chương trình – cho rằng sân khấu hiện nay không còn đơn thuần là nơi biểu diễn mà là nơi nghệ sĩ “xuất hiện với phiên bản tốt hơn của chính mình”.
Và bạn yêu nhạc sẽ tiếp tục được trải nghiệm cùng xu hướng này với chuỗi Sao Concert (show đầu tiên sẽ diễn ra vào tối 25-4 tại Trung tâm Cung ứng dịch vụ công phường An Đông).
Cũng như SLAY, Sao Concert sẽ lấy live band làm gốc và đặt cộng đồng fanclub vào vị trí trung tâm.
Cách tiếp cận này phản ánh một xu hướng rõ rệt rằng nghệ sĩ không chỉ được đánh giá qua giọng hát mà còn qua khả năng làm chủ sân khấu, xây dựng hình ảnh và kết nối với khán giả.
Tuy nhiên, xu hướng “nâng cấp nghệ sĩ” này cũng đòi hỏi phải có những vị nhạc trưởng chắc tay để dẫn dắt cả một buổi live không chỉ trơn tru mà còn để lại nhiều cảm xúc, cho thấy năng lực trình diễn của nghệ sĩ.
Trang tin tiết lộ, ngày 2.4 (giờ địa phương), thẩm phán liên bang Lewis J. Liman (Mỹ) đã bác bỏ 10 trong số 13 cáo buộc của Blake Lively chống lại Justin Baldoni. Những cáo buộc này có: quấy rối tình dục, phỉ báng, âm mưu… Hiện, chỉ còn 3 trong số các khiếu nại của nữ diễn viên 8X có thể được tiếp tục: vi phạm hợp đồng, trả thù và tiếp tay cho hành vi trả thù. Phiên tòa xét xử tiếp theo dự kiến diễn ra vào ngày 18.5 tới.
Justin Baldoni và đội ngũ luật sư của anh cho biết họ rất vui mừng khi thẩm phán bác bỏ hầu hết các cáo buộc của Blake Lively chống lại nam diễn viên và những cá nhân liên quan. "Đây là những cáo buộc rất nghiêm trọng và chúng tôi biết ơn tòa án đã xem xét kỹ lưỡng vụ kiện, luật pháp và lượng lớn bằng chứng đã được xem xét. Chúng tôi mong muốn trình bày lập luận bào chữa của mình đối với các cáo buộc còn lại tại tòa án", luật sư của Baldoni chia sẻ với PageSix.
Trong khi đó, luật sư của Blake Lively nhấn mạnh với trang tin rằng cáo buộc quấy rối tình dục bị bác bỏ không phải vì các bị cáo không làm gì sai mà vì tòa án xác định Blake Lively là một nhà thầu độc lập, chứ không phải một nhân viên.
"Vụ án này luôn và sẽ tiếp tục tập trung vào hành vi trả thù nghiêm trọng và những bước đi bất thường mà các bị đơn đã thực hiện nhằm phá hủy danh tiếng của Blake Lively vì cô đã lên tiếng về vấn đề an toàn trên phim trường. Và đó chính là nội dung sẽ được đưa ra xét xử", tuyên bố từ đội ngũ pháp lý của bà xã Ryan Reynolds nêu rõ.
Phía này cũng cho biết Lively mong chờ được ra làm chứng tại phiên tòa và tiếp tục làm sáng tỏ hình thức trả thù trực tuyến độc hại, để việc nhận diện và chống lại chúng trở nên dễ dàng hơn.
Cuộc chiến pháp lý giữa Blake Lively và Justin Baldoni bắt nguồn từ quá trình hợp tác của họ trong bộ phim It Ends With Us (chiếu năm 2024). Trong phim, mỹ nhân sinh năm 1987 đảm nhận vai nữ chính, Baldoni vừa thủ vai nam chính, vừa ngồi ghế đạo diễn. Lively sau đó tố Baldoni quấy rối tình dục trong thời gian họ quay phim. Tháng 12.2024, cô chính thức đệ đơn kiện bạn diễn, tuyên bố đã thiệt hại khoảng 161 triệu USD do chiến dịch bôi nhọ nhắm vào cô được thực hiện trong thời điểm phim ra mắt hồi tháng 8 cùng năm.
Justin Baldoni phủ nhận những cáo buộc chống lại mình và kiện Blake Lively cùng chồng cô là tài tử Ryan Reynolds, đòi bồi thường 400 triệu USD vào tháng 1.2025. Vụ kiện cuối cùng bị bác bỏ vào tháng 6.2025. Tuy nhiên, Bryan Freedman - luật sư của sao phim Jane the Virgin, đã nói với PageSix vào thời điểm đó rằng cuộc chiến pháp lý của họ với Lively vẫn chưa kết thúc và thân chủ của ông "đã chọn không sửa đổi đơn kiện để bảo lưu quyền kháng cáo". Lúc đó, vị này nhấn mạnh rằng họ đang tập trung vào các cáo buộc của Lively và cho biết ông cùng cộng sự vẫn hoàn toàn cam kết theo đuổi sự thật bằng mọi con đường pháp lý và thực tế hiện có.
Theo Deadline, The Devil Wears Prada 2 thu về khoảng 115 triệu USD trên phạm vi toàn cầu chỉ trong giai đoạn mở màn, bao gồm doanh thu từ suất chiếu sớm và thị trường quốc tế.
Riêng tại Bắc Mỹ, phim ghi nhận 32,5 triệu USD trong ngày 1-5 từ 4.150 rạp, đồng thời đạt 10 triệu USD từ suất chiếu sớm. Đáng chú ý, The Devil Wears Prada 2 có kinh phí sản xuất khoảng 100 triệu USD. Với doanh thu hiện tại, phim có thể thu hồi phần lớn kinh phí sản xuất ngay trong giai đoạn đầu.
The Devil Wears Prada 2 được dự đoán sẽ đạt khoảng 80 triệu USD tại Bắc Mỹ trong ba ngày cuối tuần, thậm chí một số dự đoán còn đưa ra mức cao hơn, có thể chạm mốc 90 triệu USD.
Ở thị trường quốc tế, phim đã được phát hành tại 35 thị trường ngay từ ngày 30-4. Phim ghi nhận thành tích mở màn ấn tượng tại hàng loạt quốc gia, trong đó có Brazil, Ý, Hàn Quốc, Úc, Bỉ, Bulgaria, Saudi Arabia, UAE, Hy Lạp, New Zealand...
Ý hiện là thị trường quốc tế dẫn đầu với khoảng 9,7 triệu USD. The Devil Wears Prada 2 chiếm 78% thị phần cuối tuần và là lần ra mắt cao thứ 5 mọi thời đại của Disney tại nước này.
Tiếp theo Brazil đạt 6,6 triệu USD, chiếm 72% thị phần. Mexico đạt 6,3 triệu USD, Đức đạt 4,9 triệu USD, chiếm 50% thị phần cuối tuần.
Trung Quốc đạt 4,9 triệu USD kể từ khi ra mắt vào ngày 30-4, phim vẫn giữ hạng 1. Ngày đầu tiên của phim cao hơn 55% so với Michael tuần trước, đồng thời chiếm 62% thị phần. Hàn Quốc, Úc, Anh, Pháp lần lượt đạt từ 2,8 - 4,6 triệu USD.
Ở Bắc Mỹ, The Devil Wears Prada 2 nhanh chóng vươn lên dẫn đầu phòng vé ngay ngày đầu ra mắt với 32,5 triệu USD, vượt qua các đối thủ trong cùng thời điểm.
Phim được đánh giá có khả năng duy trì sức hút trong suốt cuối tuần đầu tiên nhờ lượng khán giả lớn và sức hút thương hiệu từ phần phim gốc ra mắt năm 2006.
The Devil Wears Prada phần 1 ra mắt vào tháng 6-2006, thu 27,5 triệu USD trong tuần mở màn tại Mỹ và kết thúc hành trình với 125 triệu USD nội địa.
Đạo diễn David Frankel và biên kịch Aline Brosh McKenna đều trở lại trong phần 2, cùng dàn diễn viên gốc gồm Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt và Stanley Tucci.
Phim xoay quanh Andy Sachs (Anne Hathaway), giờ đã trở thành một nhân vật có tiếng trong ngành báo chí thời trang, khi cô tái ngộ tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly (Meryl Streep) tại tạp chí Runway. Lúc này, Miranda Priestly phải đối mặt với khủng hoảng nghề nghiệp trong bối cảnh ngành xuất bản truyền thống đang dần thoái trào.
Miranda Priestly sẽ đối đầu với nhân vật của Emily Blunt - người từng là trợ lý của bà nhưng nay đã trở thành giám đốc cấp cao của tập đoàn thời trang xa xỉ, nắm trong tay ngân sách quảng cáo mà Miranda Priestly khao khát có được để cứu lấy tạp chí.
Tại giải Vô địch dancesport Đông Nam Á 2026, vũ công Phan Hiển và bạn nhảy Thu Hương tiếp tục đón tin vui khi giành 3 huy chương vàng ở nội dung toàn năng Latin, điệu đơn Samba và Paso Doble.
Thành tích này vừa được Khánh Thi chia sẻ trên trang cá nhân, kèm theo dòng trạng thái đầy tự hào. Nữ kiện tướng cho biết chồng và bạn nhảy đã lập hat-trick đầy thuyết phục, thể hiện phong độ vượt trội với chiến thắng áp đảo ở giải đấu này.
Cũng tại giải đấu, cặp đôi Anh Minh - Trường Xuân nhận huy chương vàng điệu Waltz, Slow Foxtrot. Trong khi đó, Quốc Bảo - Minh Châu giành chiến thắng ở điệu Viennese Waltz. Đáng chú ý, ở nội dung đôi trẻ, Minh Cường (con trai Phan Hiển) cùng bạn nhảy Linh San giành 2 huy chương vàng nội dung vô địch quốc tế xếp hạng (Juvenile II – Latin và Standard).
Trên trang cá nhân, Khánh Thi bày tỏ: “Ba được 3 huy chương vàng, con được 2 huy chương vàng nhưng người chiến thắng cuối cùng là mẹ”. Dưới phần bình luận, nhiều người bày tỏ sự tự hào trước loạt thành tích mà gia đình Phan Hiển - Khánh Thi vừa đạt được. Không ít khán giả kỳ vọng với khả năng hiện tại, con trai của bộ đôi sẽ tiếp tục nối nghiệp, mang về những thành tích ấn tượng khác cho thể thao Việt Nam trong thời gian tới.
Chia sẻ về thành tích này, vũ công Phan Hiển cho hay: “Khổ luyện trong âm thầm và để Quốc ca vang lên nơi đất khách quê người. Cảm ơn tất cả mọi người”. Trong khi đó, vũ công Thu Hương chia sẻ hình ảnh bên cạnh chiếc huy chương vàng kèm dòng chia sẻ: “Hạnh phúc đến mất ngủ là có thật”.
Phan Hiển và Thu Hương được xem là cặp bạn diễn ăn ý của khiêu vũ Việt Nam, từng giành được nhiều thành tích ấn tượng ở các giải đấu. Song để có được thành quả này là quá trình nỗ lực không ngừng của nam vũ công. Phan Hiển tiết lộ từng có người chê bai khi anh theo đuổi sự nghiệp khiêu vũ, thậm chí khuyên rằng “đến 18 tuổi mà không cao nổi 1,7 m thì nên bỏ nghề đi”. Song thay vì bỏ cuộc, chồng Khánh Thi nỗ lực để có được thành tích đáng tự hào như hiện tại.
Ở giải Vô địch Đông Nam Á, đội tuyển Việt Nam giành 6 huy chương vàng, 6 huy chương bạc và 1 huy chương đồng, qua đó xếp hạng nhất toàn đoàn sau 2 ngày thi đấu (18 và 19.4). Thành công của đội tuyển đến từ sự chuẩn bị chiến lược bài bản dưới sự dẫn dắt của huấn luyện viên Khánh Thi và Chí Anh, Quỳnh Trang và Tân Đức. Đồng thời, khiêu vũ Việt Nam tiếp tục khẳng định năng lực chuyên môn với sự góp mặt của các trọng tài quốc tế, cho thấy vị thế toàn diện không chỉ ở thi đấu mà còn ở công tác chuyên môn.
