Đầu năm 2026, những câu chuyện xoay quanh gia đình Uông Tiểu Phi bất ngờ trở thành tâm điểm chú ý. Nhân vật gây tranh cãi lần này là Mã Tiểu Mai, người từng được khen ngợi là “con dâu kiểu mẫu” trong mắt công chúng.
Ít ai ngờ rằng, người phụ nữ từng xuất hiện với hình ảnh đoan trang, khiêm nhường trong đám cưới, sau khi sinh con đầu lòng lại có những thay đổi rõ rệt trong cách ứng xử.
Theo nhiều nguồn tin, Mã Tiểu Mai từng tin rằng việc sinh con trai sẽ giúp cô củng cố vị trí trong gia đình họ Uông, thậm chí nảy sinh ý định để con mang họ mẹ. Tuy nhiên, cô được cho là đã đánh giá thấp vai trò và ảnh hưởng của mẹ chồng – bà Trương Lan. Mâu thuẫn về họ tên của đứa trẻ nhanh chóng trở thành điểm bùng phát, không chỉ làm rạn nứt mối quan hệ mẹ chồng nàng dâu mà còn phơi bày những căng thẳng âm ỉ trong gia đình.
Trước đó, khi mới bước chân vào gia đình, Mã Tiểu Mai từng nhận được nhiều thiện cảm. Thời điểm ấy, sau sự ra đi của Từ Hy Viên, Uông Tiểu Phi rơi vào trạng thái khủng hoảng tinh thần và thường xuyên bị truyền thông vây quanh.
Trong bối cảnh đó, Mã Tiểu Mai chọn cách đứng phía sau, giữ thái độ kín tiếng và không tìm kiếm sự chú ý. Cô cũng được cho là cư xử khéo léo với hai con riêng của chồng, giữ khoảng cách phù hợp và chăm sóc chu đáo, dạy chúng gọi cô là “dì Mai” và sẵn lòng chi tiền mua quà khi chúng đi mua sắm.
Đối với mẹ chồng, Mã Tiểu Mai thể hiện sự tận tâm tuyệt đối, khi bà Trương Lan bị đau nhức cơ thể, Mã Tiểu Mai đã mang trà và nước đến và tự tay chuẩn bị thuốc mỗi ngày. Hình ảnh này từng khiến nhiều người tin rằng gia đình họ Uông đã có một nàng dâu “hiểu chuyện”.
Tuy nhiên, mọi thứ thay đổi sau khi cô sinh con. Một trong những động thái đầu tiên gây chú ý của Mã Tiểu Mai là buộc người giúp việc lâu năm rời đi. Dù lý do đưa ra là để nghỉ ngơi, nhưng nhiều ý kiến cho rằng đây là bước đi nhằm “thanh lọc” phe đối thủ trong gia đình.
Không lâu sau đó, trong nỗ lực thu hút người xem, bà Trương Lan đã nhiều lần phát lại đoạn video riêng tư ghi lại khoảnh khắc Uông Tiểu Phi chăm con. Hành động này khiến Uông Tiểu Phi bức xúc. Anh công khai thể hiện sự không hài lòng, cho rằng mẹ mình đang sử dụng hình ảnh của cháu nội như một công cụ đánh bóng tên tuổi, đồng thời phản đối cách bà can thiệp vào đời sống cá nhân.
Chứng kiến Uông Tiểu Phi mâu thuẫn với mẹ ruột, Mã Tiểu Mai cảm thấy cơ hội của mình đã đến. Cô thẳng thắn tuyên bố trong một buổi phát sóng trực tiếp sau đó: “Tôi là con duy nhất trong gia đình và tôi muốn con tôi mang họ mẹ. Tôi sẽ phải bàn bạc chuyện này với mẹ chồng sau”.
Đáp lại, bà Trương Lan giữ lập trường cứng rắn. Trong một buổi phát trực tiếp, bà nhấn mạnh việc cháu nội phải mang họ Uông, đồng thời khẳng định đây là nguyên tắc gia đình. Thậm chí, bà còn không tham dự tiệc đầy tháng của cháu với lý do công việc, động thái được cho là nhằm thể hiện quan điểm rõ ràng với con dâu.
Trước những căng thẳng leo thang, Uông Tiểu Phi cuối cùng được cho là đứng về phía mẹ, khẳng định con sẽ mang họ Uông. Chỉ đến lúc đó, Mã Tiểu Mai mới nhận ra rằng, sau tất cả những ồn ào, cô luôn là người ngoài trong gia đình này và số phận của Uông Tiểu Phi luôn nằm trong tay mẹ chồng.
Khi đã hiểu rõ tình hình, Mã Tiểu Mai nhanh chóng thay đổi thái độ. Chỉ vài ngày sau, trong các buổi phát sóng trực tiếp, cô quay lại với hình ảnh nhẹ nhàng, liên tục dành lời ca ngợi mẹ chồng, cho rằng những mâu thuẫn trước đó chỉ là nhất thời và không để lại khúc mắc.
Vẻ ngoài dịu dàng, khéo léo một lần nữa được tái hiện. Tuy nhiên, nhiều người cho rằng đó là sự thay đổi giả tạo mang tính thích nghi sau khi va chạm với thực tế khắc nghiệt trong gia đình.
Nối sóng phim Ngược đường ngược nắng, phim Phía bên kia thành phố (đạo diễn: NSƯT Vũ Trường Khoa - Đào Duy Phúc) sẽ lên sóng vào lúc 21h từ thứ Hai tới thứ Sáu hằng tuần trên VTV1 từ ngày 27-5.
Nếu phim truyền hình nước ngoài không ngại đào sâu vào đề tài áp lực thi cử, bạo lực học đường và sang chấn tâm lý tuổi mới lớn… có những bộ phim hot như Sky Castle, Thiên tài bất hảo, 13 Reasons Why…, thì phim truyền hình Việt Nam không phải không có nhưng nhìn chung ít khi chạm đến câu chuyện này.
Phía bên kia thành phố sắp lên sóng là một trong không nhiều phim đề cập tới những vấn đề khá gai góc về đời sống học đường.
Phim xoay quanh đôi bạn thân Cương và Khuê có tính cách hoàn toàn trái ngược nhưng lại nương tựa vào nhau như anh em ruột thịt, bù đắp cho nhau những thiếu hụt trong hành trình trưởng thành.
Thế nhưng, sự xuất hiện của người bạn mới chuyển đến từ "phía bên kia thành phố" tên Tuyết Lan khiến thế giới tưởng như bền chặt của Cương và Khuê bắt đầu xáo trộn.
Tuyết Lan không chỉ mang đến những rung động đầu đời trong sáng mà còn là mắt xích mở ra một quá khứ đau đớn; để rồi tình bạn của ba đứa trẻ bị đẩy vào vòng xoáy chia rẽ, thù hận và những lựa chọn sai lầm.
Ê kíp cho biết không chọn cách kể nặng nề, bộ phim mở ra một thế giới tuổi trẻ vừa trong trẻo, sôi nổi, vừa nhiều vết xước, sai lầm và để lại hệ quả.
Phía sau mỗi hành vi làm tổn thương người khác là những áp lực âm thầm của mỗi bạn trẻ và cả các bậc phụ huynh như bà Nhung (mẹ Tuyết Lan) luôn kỳ vọng thành tích ở con; bà Xuân (mẹ Khuê) lúc nào cũng mặc cảm xuất thân; hay bà Phúc (mẹ Cương) nóng tính, vất vả mưu sinh nên chưa đủ thời gian để bảo ban con cái mà thay vào đó là nổi giận, đánh mắng…
Mỗi nhân vật đều được đặt trong những lát cắt tâm lý phức tạp, nhiều chiều, để khán giả không chỉ phán xét mà còn suy ngẫm.
Trích trailer phim Phía bên kia thành phố
Phía bên kia thành phố đặt câu chuyện học đường trong tương quan chặt chẽ với gia đình. Sai lầm của những đứa trẻ không dừng lại ở cổng trường.
Bà Phúc và bà Xuân từng là đôi bạn thân, nương tựa vào nhau qua những năm tháng mưu sinh nhọc nhằn. Nhưng khi biến cố xảy ra, họ bị đẩy về hai phía. Bộ phim đề cập tới vai trò của phụ huynh trong quá trình trưởng thành của con cái.
Khai thác đề tài học đường, tâm lý vị thành niên và gia đình, Phía bên kia thành phố kể chuyện tình bạn, những góc khuất trong đời sống học đường, áp lực thành tích và hành trình chuộc lỗi của những đứa trẻ từng lạc đường và chịu nhiều tổn thương.
Ê kíp chọn một giọng kể đan xen giữa hài hước của tuổi học trò, tình bạn trong trẻo, những rung động đầu đời và hơi ấm gia đình.
Phim có sự góp mặt của dàn diễn viên nhiều thế hệ: Võ Hoài Vũ, Thái Vũ, Tú Quyên, Huyền Sâm, Khánh Linh, Thùy Dương, Ali Thục Phương, Nguyễn Lê Như Thành, Nguyên Châu, Trung Anh…
Trong bối cảnh thị trường điện ảnh ưu tiên yếu tố giải trí, việc theo đuổi đề tài tình báo, lịch sử luôn bị xem là "đường khó". Không chỉ đòi hỏi độ chính xác về bối cảnh, tư liệu, dòng phim này còn đặt ra bài toán cân bằng giữa sự thật lịch sử và ngôn ngữ điện ảnh.
Với Tận hiến, lấy cảm hứng từ cuộc đời chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành (bí danh P1) vào thập niên 1960, đạo diễn Trần Ka My không chọn cách kể theo kiểu tái hiện sự kiện một cách tuần tự. Thay vào đó, anh tập trung vào điều mà anh gọi là "tinh thần của sự thật", tức là đi sâu vào tâm lý và những giằng xé bên trong con người trong bối cảnh khắc nghiệt.
Cách làm này, theo chính nam đạo diễn thừa nhận, chẳng khác nào "đâm đầu vào đá". Bởi khi không dựa vào những cao trào dễ thấy hay các chi tiết giật gân, bộ phim buộc phải đứng vững bằng chiều sâu nội tâm và cách kể chuyện.
Sự lựa chọn đó cũng kéo theo một phương pháp làm phim khắt khe. Phần lớn bối cảnh được thực hiện tại các khu vực rừng núi hiểm trở ở Lào. Thay vì né tránh điều kiện khó khăn, ê-kíp điều chỉnh kịch bản và cách dàn dựng ngay tại hiện trường để tận dụng tối đa yếu tố thực tế.
Từ vị trí máy quay đến sự di chuyển của diễn viên đều phải "ăn theo" địa hình. Nhịp phim vì thế cũng được giữ ở mức chậm, chắc, tạo không gian cho diễn xuất nội tâm. Đáng chú ý, những trải nghiệm đời sống cá nhân cũng được đạo diễn đưa vào phim. Nhân vật chính trong Tận hiến là người cha của ba cô con gái. Chính trải nghiệm làm cha ngoài đời giúp Trần Ka My xử lý các cảnh gia đình một cách tự nhiên, tạo điểm lắng cần thiết giữa mạch phim nhiều căng thẳng.
Quyết định giao vai chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành cho Hứa Vĩ Văn là một trong những điểm gây chú ý nhất của dự án. Không ít ý kiến cho rằng hình ảnh lịch lãm, điềm đạm của nam diễn viên khó phù hợp với một nhân vật hoạt động trong môi trường nguy hiểm, nhiều biến động.
Tuy nhiên, Trần Ka My cho rằng đây là lựa chọn dựa trên yêu cầu của vai diễn. Theo anh, một chiến sĩ tình báo kỳ cựu không phải là người bộc lộ cảm xúc rõ ràng, mà ngược lại, luôn sống trong trạng thái kiểm soát nội tâm cao độ. "Đó là kiểu nhân vật mà phần chìm quan trọng hơn phần nổi. Diễn viên phải biết giữ lại suy nghĩ, chỉ để lộ cảm xúc qua những chi tiết rất nhỏ như ánh mắt, nhịp thở...", nam đạo diễn lý giải.
Theo Trần Ka My, Hứa Vĩ Văn có sự chín chắn và khả năng tiết chế cần thiết để thể hiện dạng vai này, nơi diễn xuất không nằm ở lời thoại hay hành động lớn, mà ở những chuyển động rất nhỏ.
Trên phim trường, các diễn viên được yêu cầu tiếp cận nhân vật theo phương pháp mà đạo diễn ví như "đánh biệt kích dưới nước". Nghĩa là phải sống trọn trong thế giới nội tâm trước, tích lũy cảm xúc, chỉ biểu đạt ra ngoài khi thật sự cần thiết.
Với anh, sự im lặng trên màn ảnh không phải là khoảng trống, mà là một dạng ngôn ngữ. "Ít lời không có nghĩa là ít diễn. Ngược lại, đó là kiểu diễn khó hơn, vì mọi thứ đều phải được dồn nén", Trần Ka My nói.
Trong bối cảnh khán giả ngày càng quen với nhịp phim nhanh, Trần Ka My thừa nhận áp lực là có thật. Tuy nhiên, anh cho rằng vấn đề không nằm ở đề tài mà ở cách kể. Tận hiến vì vậy được định hình như một nỗ lực tìm điểm cân bằng: giữ được chiều sâu của dòng phim tình báo, nhưng vẫn đủ sức cuốn hút để tiếp cận khán giả trẻ.
Nhưng không, Bảo Trâm chọn kết hôn, sinh hai con và hiện theo học năm 2 khoa thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.
Nghệ sĩ vừa trở lại với MV Nước mắt hình nhân ngày 1-4, đánh dấu bước chuyển trưởng thành hơn trong cả đời sống lẫn âm nhạc.
Ca khúc do Minh Quốc sáng tác, phần hình ảnh được thực hiện bởi đạo diễn Vũ Hồng Thắng, có sự tham gia diễn xuất của diễn viên Lợi Trần (phim Tử chiến trên không).
Cùng bước ra từ "lò" Vietnam Idol, những cái tên như Uyên Linh, Hoàng Quyên, Trung Quân, Hương Giang, Trọng Hiếu, Văn Mai Hương, Thanh Duy, Lân Nhã… sớm theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp, hiện đều có chỗ đứng trên thị trường.
Trong khi đó, Bảo Trâm - giọng ca từng vào top 3 Vietnam Idol mùa 4, được đánh giá cao về giọng hát - lại chọn một hướng đi khác: chậm hơn, kín tiếng hơn và chỉ trở lại khi đã đủ trải nghiệm để kể câu chuyện của riêng mình.
Bảo Trâm chia sẻ với Tuổi Trẻ Online, sau thành công tại Vietnam Idol, cô từng có khoảng thời gian nửa năm sống tại TP.HCM nhưng không hòa nhập được nên đã trở lại Hà Nội.
Nghệ sĩ thừa nhận mình đạt được thành công quá sớm khi mới 22 tuổi, đặc biệt là với hit Chỉ còn những mùa nhớ. Điều này khiến cô cảm thấy áp lực ở giai đoạn đó.
Khác với nhiều nghệ sĩ chọn cách "tăng tốc" sau game show hot, Bảo Trâm chọn đi theo "đồng hồ sinh học" của riêng mình.
Cô quan niệm rằng việc sống và làm nghề chậm lại là một sự sắp đặt phù hợp để cô trau dồi bản thân hơn. Dù khán giả có thể không thấy cô ra mắt sản phẩm mới liên tục, nhưng cô vẫn bền bỉ hoạt động bằng cách đi hát tại các sự kiện và chương trình phù hợp.
Cát sê đi hát sự kiện những năm qua, cô dồn vào để làm MV Nước mắt hình nhân cũng như nuôi ước mơ của mình.
MV Nước mắt hình nhân khai thác những mối quan hệ không danh phận - nơi cảm xúc bị trói buộc trong những ràng buộc vô hình và những ảo vọng về sự đặc biệt.
Tại gặp gỡ báo chí chiều 1-4, nghệ sĩ kể trước khi lập gia đình, cô từng trải qua những giai đoạn chơi vơi, không được thấu hiểu, thậm chí không hiểu chính mình. Vì thế, ca khúc cũng như một "lời tự sự" của chính cô.
MV Nước mắt hình nhân
So với những sản phẩm âm nhạc trước đó (Chỉ còn những mùa nhớ, Lạc mất em bây giờ, Sẽ thôi chờ mong, gần nhất Phút yếu lòng - nhạc phim Cải mả), Nước mắt hình nhân như một "khúc trầm nhất" của Bảo Trâm.
Ca sĩ cho biết trong bài hát này, cô không khai thác phần quãng cao bởi có những lúc cảm thấy buồn, quãng buồn giúp mình thể hiện nỗi buồn đó rõ ràng hơn.
"Mọi người vẫn quen với một Bảo Trâm trong trẻo, bay bổng. Khi nghe thử, có một số người quen khuyên nên hát cao hơn một tông nhưng với ca khúc này, tôi lại muốn gửi tới khán giả phần trầm lặng nhất trong con người của mình", cô nói.
Qua MV, nghệ sĩ muốn gửi đến một thông điệp: kiêu hãnh trong chính câu chuyện của chính mình, đó cũng là cách để bước qua những giai đoạn khó khăn trong cuộc đời mình.
