Ngân Hòa gây chú ý với vai Như Trang, cô gái xen vào cuộc hôn nhân của người khác trong phim truyền hình Bóng ma hạnh phúc, phát sóng giữa tháng 3. Dịp này, cô nói về quá trình đóng phim và thời gian điều trị bệnh.
– Chị nhận lời đóng phim trong hoàn cảnh nào?
– Tôi tham gia phim khoảng tháng 9/2024, khi một thành viên trong êkíp cho rằng nhân vật phù hợp với màu sắc và lối diễn xuất của tôi. Trước đó, tôi từng hợp tác đạo diễn Nguyễn Dương trong dự án truyền hình Yêu lần nữa. Khi đọc kịch bản Bóng ma hạnh phúc, tôi thấy nhân vật có chiều sâu tâm lý, đây cũng là lần đầu tôi thử sức với tuyến phản diện trên truyền hình, nên xem như cơ hội làm mới bản thân.
Giai đoạn đóng phim, tôi đang điều trị suy thận, sức khỏe không ổn định khiến tôi nhiều lúc gồng mình để theo kịp tiến độ. Sau khi đóng máy, tôi tái khám và bác sĩ chẩn đoán bệnh chuyển nặng, phải nhập viện.
– Bệnh tật ảnh hưởng thế nào đến cuộc sống và công việc của chị?
– Tôi phát hiện bệnh vào năm 2023, khoảng thời gian đó không dễ dàng bởi tôi phải ổn định tinh thần, học cách thích nghi với việc điều trị trong khi cuộc sống vẫn tiếp diễn. Những ngày đóng phim, nhiều lúc tôi thấm mệt nhưng cố tập trung để không ảnh hưởng đến tiến độ chung của đoàn. Tôi không chia sẻ về tình trạng sức khỏe với đoàn phim vì không muốn ai lo lắng hay tạo thêm áp lực cho êkíp. Khi đã nhận vai, tôi nghĩ diễn viên nào cũng phải có trách nhiệm hoàn thành tốt nhất có thể.
Lúc đó, tôi sống một mình, ngoài đóng phim còn làm gia sư tiểu học để trang trải cuộc sống. Có giai đoạn tôi chạy thận nhân tạo, lọc máu ba buổi mỗi tuần, thường xuyên mệt mỏi, buồn nôn, đau đầu. Điều may mắn là sự đồng hành từ gia đình, đồng nghiệp và khán giả tiếp thêm cho tôi nhiều động lực trong giai đoạn khó khăn. Công việc diễn xuất dẫu lao lực nhưng là nguồn động viên lớn, giúp tôi có thêm niềm tin để vượt qua.
Tôi ngại nói về chuyện cá nhân, nhất là liên quan đến sức khỏe hay tài chính. Nhưng khi bệnh tình trở nặng, tôi phải đối mặt khoản chi phí điều trị lớn và thực sự không kịp xoay xở. Giữa năm ngoái, việc kêu gọi hỗ trợ không xuất phát từ ý định của tôi mà do quản lý chủ động đứng ra chia sẻ hoàn cảnh. Việc anh Trấn Thành hay nhiều khán giả biết đến bệnh tình của tôi hoàn toàn là từ bài viết của quản lý. Do đó, khi được hỗ trợ, tôi thực sự xúc động và bất ngờ vì không nghĩ mình nhận được nhiều sự quan tâm đến vậy. Tôi cảm ơn khán giả rất nhiều.
– Biến cố sức khỏe thay đổi góc nhìn của chị về cuộc sống ra sao?
– Đã có lúc tôi tự hỏi liệu mình còn đủ sức để tiếp tục với nghề diễn hay không. Khi đối diện bệnh tật, cảm giác hoang mang và chênh vênh là khó tránh khỏi. Nhưng sau cùng, tôi nhận ra diễn xuất là một phần quan trọng trong cách tôi kết nối với cuộc sống. Nếu từ bỏ, có lẽ tôi sẽ đánh mất đam mê của mình. Vì vậy, dù có những giai đoạn khó khăn, tôi vẫn muốn tiếp tục đi trên con đường này.
Sau biến cố, tôi thay đổi nhiều trong suy nghĩ. Tôi học cách sống chậm hơn, quan tâm nhiều đến sức khỏe, sự bình yên và những người thực sự quan trọng bên cạnh. Trước đây, tôi có thể bị cuốn theo nhiều mục tiêu, nhưng hiện tại tôi hiểu giá trị lớn nhất là trân trọng từng giây phút mình có. Điều lớn nhất tôi học được là cách chấp nhận thực tế, hiểu mình đang ở đâu, cần điều chỉnh điều gì và làm thế nào để bước tiếp.
– Nhân vật của chị trong “Bóng ma hạnh phúc” bị khán giả phản ứng do cách xây dựng bị đẩy theo hướng cực đoan, phi lý. Chị đón nhận phản hồi ra sao?
– Từ đầu, tôi xác định vai diễn dễ tạo ra tranh cãi vì tính cách nhân vật có phần cực đoan. Tuy nhiên, với diễn viên, điều quan trọng là cố gắng hiểu tâm lý nhân vật và tìm cách thể hiện. Thay vì lo lắng, tôi tập trung đào sâu tâm lý để hiểu rõ nguyên nhân phía sau từng hành động.
Nhân vật Như Trang mang nhiều tổn thương, thiếu thốn tình cảm và luôn bị ám ảnh bởi nỗi sợ mất mát. Trên phim trường, tôi có trao đổi với đạo diễn về một số phân đoạn để điều chỉnh cách diễn, nhấn mạnh chiều sâu nội tâm hoặc động cơ của nhân vật. Không phải lúc nào mọi thứ cũng có thể thay đổi hoàn toàn, nhưng tôi luôn cố gắng xử lý vai diễn theo hướng để cho thấy nhân vật có những tổn thương và lý do riêng.
Tôi mong người xem có thể nhìn thấy phía sau những sai lầm của Như Trang là một con người nhiều tổn thương và khao khát được yêu thương. Với các phản hồi tiêu cực, tôi xem đó là một phần của nghề diễn, bởi khi khán giả bức xúc cũng có nghĩa nhân vật chạm đến cảm xúc của họ. Nhân vật có thể sai, có thể đáng ghét, nhưng đó là câu chuyện cần được kể. Còn ngoài đời, mỗi diễn viên có cuộc sống, giá trị và lựa chọn riêng. Tôi lắng nghe các góp ý để hoàn thiện kỹ năng nhưng không để những đánh giá tiêu cực ảnh hưởng đến mình.
– Chị có kế hoạch thế nào cho công việc diễn xuất?
– Hiện sức khỏe tôi ổn định hơn, tiến triển theo hướng tích cực, nhưng cần tái khám hàng tháng. Điều tôi ưu tiên lúc này là giữ sự cân bằng trong tinh thần, thể chất để theo đuổi công việc lâu dài. Tôi giữ đam mê diễn xuất nhưng sẽ không đánh đổi sức khỏe như trước.
Nếu có cơ hội, tôi mong được đóng những vai diễn có chiều sâu, tiếp cận nhiều nhóm khán giả. Tôi xem mỗi dự án là một cột mốc quan trọng, góp phần phát triển năng lực và giúp bản thân trưởng thành hơn.
Từng thuộc về Kozuki Oden trước khi được trao cho Roronoa Zoro, Enma được xem là một trong 21 Đại Bảo kiếm của One Piece. Thanh kiếm này nổi tiếng nhờ khả năng tự động rút lượng Haki rất lớn từ người sử dụng, buộc chủ nhân phải có khả năng kiểm soát Haki ở mức cực cao nếu không muốn bị chính vũ khí phản tác dụng.
Nhờ Enma, sức mạnh của Zoro tăng lên đáng kể sau arc Wano. Tuy nhiên, nếu đặt cạnh nhiều vũ khí mang tính "phá luật" trong các series anime khác, Enma vẫn bị đánh giá thấp hơn bởi phần lớn sức mạnh của nó vẫn dựa trên năng lực của người sử dụng.
Trong The Misfit of Demon King Academy, Venuzdonoa là thanh kiếm biểu tượng của Ma vương Anos Voldigoad. Không giống các thanh kiếm thông thường chỉ gây sát thương vật lý, Venuzdonoa có thể phá hủy cả "lý do tồn tại" của mục tiêu.
Điều đó đồng nghĩa những khái niệm như bất tử, tái sinh, phòng thủ tuyệt đối hay khoảng cách không còn ý nghĩa trước thanh kiếm này. Theo mô tả trong tác phẩm, bất cứ thứ gì tồn tại đều có thể bị Venuzdonoa xóa bỏ, kể cả quy luật vận hành của thế giới.
Xuất hiện cùng Susanoo của Uchiha Itachi trong Naruto, kiếm Totsuka được xem là một trong những vũ khí mạnh nhất bộ truyện. Khác với những thanh kiếm tập trung vào sức công phá, Totsuka sở hữu năng lực phong ấn tuyệt đối.
Chỉ cần đâm trúng mục tiêu một lần, thanh kiếm sẽ hút đối phương vào chiếc hồ lô đi kèm và phong ấn họ trong một ảo cảnh vĩnh viễn. Orochimaru từng dành nhiều năm truy tìm thanh kiếm này nhưng cuối cùng lại trở thành nạn nhân của chính nó. Sau đó, Nagato cũng bị Itachi phong ấn bằng cùng một cách.
Trong Bleach, Ichimonji của Ichibe Hyosube sở hữu một trong những năng lực đặc biệt nhất dòng Zanpakuto. Ở trạng thái Shikai, thanh kiếm biến thành cây bút lông khổng lồ có thể tạo ra loại mực đen bao phủ mục tiêu.
Bất kỳ ai bị mực của Ichimonji chạm vào sẽ mất đi "tên gọi", đồng nghĩa với việc đánh mất luôn sức mạnh gắn liền với danh tính của mình. Khi kích hoạt Bankai, Ichibe còn có thể đặt cho đối phương một cái tên mới, từ đó quyết định lại toàn bộ năng lực của họ.
Trong bốn thanh kiếm của Asta ở Black Clover, Demon-Slasher Katana là vũ khí được kế thừa từ Yami Sukehiro và trở nên mạnh hơn sau khi hấp thụ Anti-Magic.
Điểm nổi bật nhất của thanh kiếm là tuyệt kỹ Infinite Slash Equinox, tạo ra một nhát chém khổng lồ bao phủ cả chiến trường. Điều đặc biệt là đòn tấn công này chỉ ảnh hưởng đến những mục tiêu mà Asta muốn tiêu diệt, trong khi đồng minh đứng trong cùng phạm vi hoàn toàn không bị thương.
Enma cũng không còn được xem là vũ khí mạnh nhất trong One Piece sau khi arc Elbaph giới thiệu Ragnir, cây búa cổ đại của Hoàng tử Loki.
Ragnir đã ăn trái Risu Risu no Mi, Model: Ratatoskr, giúp nó có ý thức riêng và chỉ chấp nhận người được lựa chọn. Trong trận chiến với Imu, cây búa này dễ dàng phá hủy vũ khí cường hóa bằng Haki Bá Vương, đồng thời tạo ra băng giá đủ sức phong ấn những đối thủ mạnh.
Theo trang Dahe Bao, Mẹ đến từ trại giam dự kiến ra rạp từ ngày 30/5 song phải hủy chiếu. Phim do Tần Hiểu Vũ đạo diễn kiêm biên kịch, diễn viên chính là Triệu Tiêu Hoằng (tên thật Triệu Hiểu Hồng), cựu tù nhân. Tác phẩm cải biên chuyện đời của Tiêu Hoằng.
Tác phẩm từng mở một số suất chiếu sớm, một bộ phận khán giả cho rằng nội dung sai lệch so với sự thật, mang yếu tố "thi vị hóa tội phạm". Fanpage của bộ phim từng đăng bài quảng bá: "Sự kiên trì của chị đã là hào quang. Cảm ơn chị diễn 10 năm cuộc đời cho chúng tôi thấy. Cảm ơn chị, trong những lúc đau đớn nhất, vẫn nghĩ đến thắp sáng cho người khác". Từ khi êkíp công bố dịp phát hành, nhiều khán giả kêu gọi tẩy chay phim.
Chủ đề Mẹ đến từ trại giam thu hút hơn 500 triệu lượt xem và hàng trăm nghìn bình luận trên Weibo. Diễn viên Diêu Thần từng chia sẻ thông tin phim và nhận xét: "Màn diễn xuất dũng cảm nhất". Hôm 18/5, cô xóa bài đăng, xin lỗi công chúng vì "thiếu hiểu biết về bối cảnh bộ phim".
Năm 2009, sau nhiều mâu thuẫn với chồng, Triệu Tiêu Hoằng đâm chết chồng bằng dao gọt trái cây. Tòa án tuyên Triệu Tiêu Hoằng tội cố ý gây thương tích dẫn đến chết người. Do bị can đầu thú, gọi cấp cứu cho nạn nhân sau khi gây án, tòa tuyên bị cáo 15 năm tù. Nhờ cải tạo tốt, Triệu Tiêu Hoằng được khoan hồng, ra tù năm 2019.
Phim Mẹ đến từ trại giam mô tả nguyên nhân dẫn đến án mạng là Liêu Hồng "bị bạo hành trường kỳ, dẫn đến tâm lý tự vệ, phản kháng". Sau khi ra tù, Liêu Hồng được mẹ chồng tha thứ, cô nỗ lực tái hòa nhập cộng đồng, hàn gắn tình cảm với con trai.
Các nhân vật chủ chốt của phim đều liên quan vụ án. Mẹ chồng và con trai của Triệu Tiêu Hoằng đều góp mặt ở tác phẩm. Theo bản án ngoài đời thực, trước đây Triệu Tiêu Hoằng không chứng minh được cô bị bạo hành.
Theo thông tin công khai trên trang web của Cục điện ảnh Trung Quốc, dự án được cấp phép năm 2021, nhưng đạo diễn Tần Hiểu Vũ từng cho biết chuẩn bị ghi hình từ năm 2018. Đoàn phim trải qua nhiều khó khăn mới có thể được phép vào trại giam làm việc.
Ban đầu, Tần Hiểu Vũ lấy lý do "làm phim tài liệu" để xin cấp phép. Sau khi tiếp xúc với Triệu Tiêu Hoằng, ông cảm thấy câu chuyện của cô nên được kể theo hình thức phim điện ảnh hơn là trong khuôn mẫu phim tài liệu. Vì thế, Tần Hiểu Vũ quay song song hai bản, tài liệu và phim điện ảnh. Lúc bấm máy, Triệu Tiêu Hoằng chưa mãn hạn tù.
Nhiều luật sư của Trung Quốc lên tiếng về bộ phim. Trên Ifeng, ông Châu Triệu Thành, một luật sư ở Bắc Kinh, cho biết luật pháp quy định tù nhân không được phép tham gia các hoạt động biểu diễn thương mại công khai, bao gồm diễn xuất cho các hãng phim, đài truyền hình. Các hãng phim, đài truyền hình đều không được phép sản xuất và phân phối ấn phẩm nghe nhìn do phạm nhân đang thụ án biểu diễn.
Ngoài ra, mọi hoạt động ghi hình trong tù, nếu có, đều chỉ mang mục đích giáo dục và cải tạo, không thể dùng trong thương mại.
Luật sư Phó Kiện ở tỉnh Hà Nam nhận định đơn vị sản xuất rơi vào trường hợp "lừa dối lấy giấy phép hành chính" nếu làm phim thương mại trên danh nghĩa quay phim tài liệu. Mặt khác, êkíp cũng vi phạm quy trình trong sản xuất phim vì bấm máy năm 2019 nhưng tới năm 2021 mới hoàn thành thủ tục đăng ký với cơ quan chức năng.
Theo luật sư Châu Triệu Thành, khai thác nỗi đau bị bạo hành của phụ nữ, con đường họ tái hòa nhập xã hội của cựu tù nhân là chủ đề đáng khích lệ, nhưng sáng tạo nghệ thuật cần tuân thủ khung luật pháp.
Các tài khoản mạng xã hội của Triệu Tiêu Hoằng hiện bị gỡ hoặc bị cấm đăng bài. Nền tảng hiển thị: "Tài khoản này vi phạm luật pháp hoặc vi phạm quy định của mạng xã hội, hiện không thể theo dõi".
Trước đó, phim được công chiếu tại Liên hoan phim quốc tế San Sebastian (Tây Ban Nha) hồi tháng 9/2025, Triệu Tiêu Hoằng nhận giải Nữ diễn viên chính xuất sắc. Nhưng bấy giờ, đơn vị sản xuất chưa quảng bá phim tại Trung Quốc, vì thế không mấy gây chú ý.
Ra mắt vào dịp Tết Nguyên đán 2026, Dưới bóng điện hạ bất ngờ trở thành "ngựa ô" phòng vé. Theo News1, phim chính thức cán mốc 16 triệu lượt xem, trở thành phim điện ảnh top 1 doanh thu mọi thời đại tại Hàn Quốc.
Dù có sự góp mặt của "quái kiệt màn ảnh" Yoo Hae Jin, ít ai ngờ được một phim cổ trang lịch sử có thể đạt được thành tích đáng gờm như vậy. Trong bối cảnh phòng vé Hàn ảm đạm suốt hai năm, Dưới bóng điện hạ như "làn gió" đầy mới mẻ, kéo khán giả mọi lứa tuổi đến rạp.
Dưới bóng điện hạ lấy bối cảnh năm 1457 tại Yeongwol, xoay quanh vị vua trẻ Danjong của thời đại Joseon. Ngay từ khi ra đời, vua Danjong (tên thật Lee Hong Hwi) là người thừa kế trực tiếp, dành cả đời để tuân theo đạo lý của bậc quân tử.
Vua cha qua đời, Danjong lên ngôi khi mới 12 tuổi. Chẳng bao lâu, ông bị chú ruột truất ngôi và sống phần đời còn lại ở nơi lưu đày. Lịch sử ghi nhớ ông là nạn nhân của "sự biến Quý Dậu" (1453) và là một vị vua bất hạnh.
Dưới bóng điện hạ không tái hiện cuộc thanh trừng đẫm máu hay thời điểm chuyển giao quyền lực mà lặng lẽ kể lại quãng thời gian Danjong lưu đày đến vùng Gwangcheon-gol hẻo lánh. Tại đây người dân không khao khát quyền lực mà chỉ mong có một bữa ăn no.
Trưởng thôn Eom Heung Do (Yoo Hae Jin) quyết tâm biến Gwangcheon-gol thành nơi lưu đày với mong muốn cả thôn được "đổi đời". Trớ trêu thay, người xuất hiện tại Gwangcheon-gol không phải người quyền lực với bộ râu dài như mong đợi mà là một cậu bé rất trẻ.
Theo The Korea Herald, lịch sử Hàn Quốc ghi lại rất ít thông tin về mối quan hệ giữa Danjong và dân làng, bởi hệ thống đẳng cấp khắt khe thời bấy giờ gần như không cho phép điều đó xảy ra.
Dưới bàn tay đạo diễn Jang Hang Jun, vị vua trẻ trở thành người thầy, người bạn và người không thể thiếu của dân làng Gwangcheon-gol. Dù về mặt lịch sử đây là một sự tưởng tượng, ông vẫn khéo léo khiến khán giả đồng cảm sâu sắc với hoàn cảnh của Danjong, đồng thời khơi gợi tò mò cuộc "tình cờ" này sẽ mang lại kết cục ra sao.
Mối quan hệ giữa vua Danjong và trưởng thôn Eom Heung Do chỉ lưu lại trong sử sách vỏn vẹn hai dòng.
Đạo diễn Jang Hang Jun đã dùng trí tưởng tượng để lấp khoảng trống giữa hai dòng sử này và hoàn thiện bộ phim.
Như tựa đề, phim dựa vào sức mạnh của lịch sử để kể câu chuyện về con người, để rồi giúp khán giả cảm nhận được hơi ấm con người vượt ra ngoài câu chuyện lịch sử.
Nếu nội dung là xương sống của một bộ phim thì diễn xuất của diễn viên chính là "đôi cánh" để nâng câu chuyện bay xa và chạm đến trái tim khán giả. Ở đoạn đầu phim, sức hấp dẫn của Yoo Hae Jin dẫn dắt toàn bộ. Dù không hát Pansori, lời nói của anh vẫn mang nhịp điệu đặc biệt khiến người xem hứng thú.
Park Ji Hoon cũng không hề kém cạnh. Dù là vai diễn điện ảnh đầu tay, đóng chung với "quái kiệt màn ảnh" Yoo Hae Jin, anh cũng không bị lu mờ. Nam diễn viên khắc họa một Danjong gầy gò, lặng lẽ, mang nỗi đau của một người chưa từng được tự quyết cuộc đời nhưng không mất đi phẩm giá.
Danjong hiện lên vừa đáng thương vừa đáng kính, giữ chân khán giả đến cuối phim. Sự kết hợp diễn xuất giữa Yoo Hae Jin và Park Ji Hoon đặc biệt nổi bật ở đoạn kết, mang lại cảm xúc mạnh mẽ.
Truyền thông Hàn dành nhiều lời khen cho Dưới bóng điện hạ. Tờ CR Times nhận xét một số kỹ xảo phim vẫn còn hạn chế nhưng bộ phim vẫn hội tụ đầy đủ yếu tố hấp dẫn của dòng phim cổ trang.
"Câu chuyện về trưởng làng và vị vua bị lưu đày như một câu chuyện cổ tích pha trộn giữa tiếng cười và nước mắt, đồng thời đặt ra những câu hỏi sâu sắc về con người và cuộc sống. Có thể nói phim để lại dư âm dài lâu nhờ diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên" - CR Times viết.
Còn tờ Chosun đặc biệt ấn tượng với cách đạo diễn Jang Hang Jun lựa chọn kể chuyện lịch sử: "Trong dòng chảy lớn của lịch sử, đạo diễn khéo léo hạ câu chuyện xuống bằng chi tiết đời thường nhất là bữa cơm để chạm sâu vào trái tim khán giả.
Làn khói tàn khốc từng thiêu đốt thân xác các trung thần nay lại hiện lên trong làn hơi ấm của bát cơm. Dưới bóng điện hạ cho thấy con người vừa mang trong mình sự sống lẫn cái chết, đồng thời chính con người cũng nâng đỡ lẫn nhau".
