Ngân Hòa gây chú ý với vai Như Trang, cô gái xen vào cuộc hôn nhân của người khác trong phim truyền hình Bóng ma hạnh phúc, phát sóng giữa tháng 3. Dịp này, cô nói về quá trình đóng phim và thời gian điều trị bệnh.
– Chị nhận lời đóng phim trong hoàn cảnh nào?
– Tôi tham gia phim khoảng tháng 9/2024, khi một thành viên trong êkíp cho rằng nhân vật phù hợp với màu sắc và lối diễn xuất của tôi. Trước đó, tôi từng hợp tác đạo diễn Nguyễn Dương trong dự án truyền hình Yêu lần nữa. Khi đọc kịch bản Bóng ma hạnh phúc, tôi thấy nhân vật có chiều sâu tâm lý, đây cũng là lần đầu tôi thử sức với tuyến phản diện trên truyền hình, nên xem như cơ hội làm mới bản thân.
Giai đoạn đóng phim, tôi đang điều trị suy thận, sức khỏe không ổn định khiến tôi nhiều lúc gồng mình để theo kịp tiến độ. Sau khi đóng máy, tôi tái khám và bác sĩ chẩn đoán bệnh chuyển nặng, phải nhập viện.
– Bệnh tật ảnh hưởng thế nào đến cuộc sống và công việc của chị?
– Tôi phát hiện bệnh vào năm 2023, khoảng thời gian đó không dễ dàng bởi tôi phải ổn định tinh thần, học cách thích nghi với việc điều trị trong khi cuộc sống vẫn tiếp diễn. Những ngày đóng phim, nhiều lúc tôi thấm mệt nhưng cố tập trung để không ảnh hưởng đến tiến độ chung của đoàn. Tôi không chia sẻ về tình trạng sức khỏe với đoàn phim vì không muốn ai lo lắng hay tạo thêm áp lực cho êkíp. Khi đã nhận vai, tôi nghĩ diễn viên nào cũng phải có trách nhiệm hoàn thành tốt nhất có thể.
Lúc đó, tôi sống một mình, ngoài đóng phim còn làm gia sư tiểu học để trang trải cuộc sống. Có giai đoạn tôi chạy thận nhân tạo, lọc máu ba buổi mỗi tuần, thường xuyên mệt mỏi, buồn nôn, đau đầu. Điều may mắn là sự đồng hành từ gia đình, đồng nghiệp và khán giả tiếp thêm cho tôi nhiều động lực trong giai đoạn khó khăn. Công việc diễn xuất dẫu lao lực nhưng là nguồn động viên lớn, giúp tôi có thêm niềm tin để vượt qua.
Tôi ngại nói về chuyện cá nhân, nhất là liên quan đến sức khỏe hay tài chính. Nhưng khi bệnh tình trở nặng, tôi phải đối mặt khoản chi phí điều trị lớn và thực sự không kịp xoay xở. Giữa năm ngoái, việc kêu gọi hỗ trợ không xuất phát từ ý định của tôi mà do quản lý chủ động đứng ra chia sẻ hoàn cảnh. Việc anh Trấn Thành hay nhiều khán giả biết đến bệnh tình của tôi hoàn toàn là từ bài viết của quản lý. Do đó, khi được hỗ trợ, tôi thực sự xúc động và bất ngờ vì không nghĩ mình nhận được nhiều sự quan tâm đến vậy. Tôi cảm ơn khán giả rất nhiều.
– Biến cố sức khỏe thay đổi góc nhìn của chị về cuộc sống ra sao?
– Đã có lúc tôi tự hỏi liệu mình còn đủ sức để tiếp tục với nghề diễn hay không. Khi đối diện bệnh tật, cảm giác hoang mang và chênh vênh là khó tránh khỏi. Nhưng sau cùng, tôi nhận ra diễn xuất là một phần quan trọng trong cách tôi kết nối với cuộc sống. Nếu từ bỏ, có lẽ tôi sẽ đánh mất đam mê của mình. Vì vậy, dù có những giai đoạn khó khăn, tôi vẫn muốn tiếp tục đi trên con đường này.
Sau biến cố, tôi thay đổi nhiều trong suy nghĩ. Tôi học cách sống chậm hơn, quan tâm nhiều đến sức khỏe, sự bình yên và những người thực sự quan trọng bên cạnh. Trước đây, tôi có thể bị cuốn theo nhiều mục tiêu, nhưng hiện tại tôi hiểu giá trị lớn nhất là trân trọng từng giây phút mình có. Điều lớn nhất tôi học được là cách chấp nhận thực tế, hiểu mình đang ở đâu, cần điều chỉnh điều gì và làm thế nào để bước tiếp.
– Nhân vật của chị trong “Bóng ma hạnh phúc” bị khán giả phản ứng do cách xây dựng bị đẩy theo hướng cực đoan, phi lý. Chị đón nhận phản hồi ra sao?
– Từ đầu, tôi xác định vai diễn dễ tạo ra tranh cãi vì tính cách nhân vật có phần cực đoan. Tuy nhiên, với diễn viên, điều quan trọng là cố gắng hiểu tâm lý nhân vật và tìm cách thể hiện. Thay vì lo lắng, tôi tập trung đào sâu tâm lý để hiểu rõ nguyên nhân phía sau từng hành động.
Nhân vật Như Trang mang nhiều tổn thương, thiếu thốn tình cảm và luôn bị ám ảnh bởi nỗi sợ mất mát. Trên phim trường, tôi có trao đổi với đạo diễn về một số phân đoạn để điều chỉnh cách diễn, nhấn mạnh chiều sâu nội tâm hoặc động cơ của nhân vật. Không phải lúc nào mọi thứ cũng có thể thay đổi hoàn toàn, nhưng tôi luôn cố gắng xử lý vai diễn theo hướng để cho thấy nhân vật có những tổn thương và lý do riêng.
Tôi mong người xem có thể nhìn thấy phía sau những sai lầm của Như Trang là một con người nhiều tổn thương và khao khát được yêu thương. Với các phản hồi tiêu cực, tôi xem đó là một phần của nghề diễn, bởi khi khán giả bức xúc cũng có nghĩa nhân vật chạm đến cảm xúc của họ. Nhân vật có thể sai, có thể đáng ghét, nhưng đó là câu chuyện cần được kể. Còn ngoài đời, mỗi diễn viên có cuộc sống, giá trị và lựa chọn riêng. Tôi lắng nghe các góp ý để hoàn thiện kỹ năng nhưng không để những đánh giá tiêu cực ảnh hưởng đến mình.
– Chị có kế hoạch thế nào cho công việc diễn xuất?
– Hiện sức khỏe tôi ổn định hơn, tiến triển theo hướng tích cực, nhưng cần tái khám hàng tháng. Điều tôi ưu tiên lúc này là giữ sự cân bằng trong tinh thần, thể chất để theo đuổi công việc lâu dài. Tôi giữ đam mê diễn xuất nhưng sẽ không đánh đổi sức khỏe như trước.
Nếu có cơ hội, tôi mong được đóng những vai diễn có chiều sâu, tiếp cận nhiều nhóm khán giả. Tôi xem mỗi dự án là một cột mốc quan trọng, góp phần phát triển năng lực và giúp bản thân trưởng thành hơn.
Tối 5.4, tại nhà thi đấu KSPO Dome (Công viên Olympic, Seoul, Hàn Quốc), đêm diễn cuối cùng của concert SUPER SHOW 10 SJ-CORE in SEOUL đã diễn ra. Đây là chuỗi concert encore kéo dài trong 3 ngày, từ 3 đến 5.4, khép lại tour diễn kỷ niệm 20 năm debut của nhóm nhạc Super Junior.
Tai nạn đáng tiếc xảy ra trong phần cuối của chương trình khi thành viên Ryeowook tiến sát về phía khán đài để giao lưu với người hâm mộ. Do phần lan can bảo vệ không đảm bảo độ vững chắc, cộng với áp lực từ đám đông khán giả đang phấn khích đổ dồn về phía trước, hàng rào đã bất ngờ đứt gãy.
Sự việc diễn ra quá nhanh khiến nhiều fan không kịp phản ứng và bị rơi xuống từ trên cao. Chứng kiến cảnh tượng này, Ryeowook đã vô cùng bàng hoàng và ngay lập tức dừng buổi diễn để liên lạc với đội ngũ nhân viên, yêu cầu xử lý hiện trường và hỗ trợ y tế cho những người gặp nạn.
May mắn, độ cao không quá lớn nên các chấn thương được đánh giá là không nghiêm trọng. Một số người hâm mộ cho biết khu vực này có biển cảnh báo không được dựa vào lan can. Tuy nhiên, do lượng người tập trung đông, sự cố ngoài ý muốn vẫn xảy ra. Một khán giả bị ngã sau đó cũng chia sẻ trên trang cá nhân rằng đã được đưa đi chụp X-quang, chụp CT và điều trị, đồng thời bày tỏ sự cảm kích khi đội ngũ nhân viên và nghệ sĩ đã chờ đợi, quan tâm trong suốt quá trình.
Ngày 6.4, SM Entertainment đã chính thức lên tiếng về vụ việc. Đại diện công ty cho biết sự cố xảy ra trong ca khúc cuối của phần encore khi hàng rào an toàn lắp đặt bên hông sân khấu bất ngờ bị đổ. Ba khán giả bị ngã đã được nhanh chóng đưa đến bệnh viện để kiểm tra và điều trị. Theo kết luận của đội ngũ y tế, các nạn nhân bị bong gân và bầm tím, cần khoảng hai tuần để nghỉ ngơi và hồi phục.
Phía công ty gửi lời xin lỗi sâu sắc tới các khán giả bị ảnh hưởng cùng gia đình, đồng thời cam kết hỗ trợ toàn bộ chi phí điều trị và theo dõi tình trạng sức khỏe cho đến khi hồi phục hoàn toàn.
SM Entertainment cũng thừa nhận trách nhiệm của đơn vị tổ chức, cho biết sẽ tiến hành rà soát toàn diện các biện pháp an toàn cũng như công tác quản lý khán giả để tránh những sự cố tương tự trong tương lai.
Concert encore lần này là điểm dừng chân cuối cùng trong tour diễn vòng quanh 17 thành phố tại châu Á và Nam Mỹ, đánh dấu cột mốc 20 năm hoạt động của Super Junior.
Từ Pidgeotto, Oshawott đến Torkoal hay Muk, nhiều Pokémon của Ash Ketchum từng sở hữu thiết kế ấn tượng hoặc được kỳ vọng sẽ trở thành quân bài chủ lực.
Thế nhưng, thành tích nghèo nàn, ít được sử dụng và thiếu những chiến thắng đáng nhớ khiến chúng thường xuyên góp mặt trong các cuộc tranh luận về những Pokémon gây thất vọng nhất của nhà vô địch Alola.
Là một trong những Pokémon đầu tiên đồng hành cùng Ash Ketchum tại vùng Kanto, Pidgeotto từng góp mặt trong nhiều trận đấu quan trọng và nhiều lần đối đầu Team Rocket. Tuy nhiên, xét về thành tích thi đấu, Pokémon hệ Bay này lại để thua nhiều hơn thắng.
Từ Pinsir của Samurai, Geodude của Brock đến Venomoth của Koga, Pidgeotto liên tục thất bại và hiếm khi giành chiến thắng trong các trận đấu tay đôi, khiến đây trở thành một trong những Pokémon có hiệu suất thấp nhất của Ash.
Oshawott là một trong những Pokémon khởi đầu đáng yêu nhất của vùng Unova, nhưng lại thường xuyên thể hiện sự vụng về trên chiến trường. Pokémon này liên tiếp nhận thất bại trước Tranquill của Trip, Watchog của Lenora, Pansear của Chili và Herdier của Cheren.
Trong khi đó, Snivy sở hữu cá tính kiêu ngạo và là một trong những Pokémon khó thu phục nhất của Ash Ketchum. Tuy nhiên, lối chiến đấu của Snivy phụ thuộc quá nhiều vào chiêu Attract. Khi gặp đối thủ cùng giới hoặc miễn nhiễm với kỹ năng này, Pokémon hệ Cỏ gần như mất đi lợi thế.
Dù đã tiến hóa hoàn chỉnh, Unfezant lại không thể hiện được sức mạnh tương xứng với các Pokémon chim đồng hành cùng Ash Ketchum ở những vùng đất trước đó. Chiến thắng đáng nhớ nhất của Pokémon này là trước Swanna của Skyla để mang về Huy hiệu Gym, nhưng sau đó gần như không còn màn trình diễn nổi bật.
Boldore được đánh giá có nhiều tiềm năng hơn nếu có thể tiến hóa thành Gigalith thông qua trao đổi. Việc dừng lại ở dạng tiến hóa hiện tại khiến sức mạnh của Pokémon này bị giới hạn, còn thành tích thi đấu cũng khá mờ nhạt.
Palpitoad sở hữu bộ kỹ năng đa dạng nhưng thường thất bại ở những trận đấu quan trọng, ngay cả khi có lợi thế về hệ, khiến nó chưa bao giờ trở thành lựa chọn đáng tin cậy trong đội hình của Ash.
Torkoal được xem là một trong những Pokémon hệ Lửa yếu nhất của Ash Ketchum. Sau chiến thắng trước Slakoth của Norman, Pokémon này liên tục thất bại nặng nề trước các đối thủ mạnh hơn, đặc biệt là những Pokémon Huyền thoại.
Muk có ngoại hình đáng gờm nhưng hiếm khi được sử dụng. Ngoài một vài chiến thắng ban đầu, Pokémon hệ Độc này gần như biến mất khỏi các trận đấu quan trọng.
Trong khi đó, Tauros là trường hợp đặc biệt khi Ash Ketchum sở hữu tới 30 cá thể. Dù một Tauros từng lập công tại Orange League, cả đàn sau đó hầu như chỉ xuất hiện ở trang trại của Giáo sư Oak và rất ít khi được triệu tập thi đấu.
Gligar từng trải qua quá trình trưởng thành đáng kể sau khi tiến hóa thành Gliscor và được huấn luyện chuyên sâu. Pokémon này có một số chiến thắng đáng chú ý, trong đó có màn đánh bại Drapion của Paul.
Tuy nhiên, trước những đối thủ hàng đầu như Electivire hay Ninjask, Gliscor vẫn không thể hiện được sự ổn định cần thiết để trở thành một trong những quân bài mạnh nhất của Ash Ketchum. Vì vậy, đây vẫn được xem là một Pokémon chưa phát huy hết tiềm năng trong suốt hành trình của cậu.
Đây được xem là một trong những thương vụ thành công nhất sự nghiệp của nam diễn viên Hollywood nổi tiếng.
Ra mắt năm 2022, Top Gun: Maverick (Phi công siêu đẳng Maverick) không chỉ là phần tiếp theo của bộ phim kinh điển Top Gun sau hơn 3 thập niên, mà còn trở thành một trong những hiện tượng điện ảnh lớn nhất thế giới trong nhiều năm trở lại đây.
Bộ phim được xem là “cú hích vàng” giúp Hollywood phục hồi mạnh mẽ sau giai đoạn khó khăn của đại dịch Covid-19, đồng thời tiếp tục khẳng định sức hút hiếm có của Tom Cruise ở tuổi ngoài 60.
Ngay từ khi công chiếu, Top Gun: Maverick nhanh chóng tạo nên “cơn sốt” toàn cầu nhờ kết hợp giữa yếu tố hoài niệm, kỹ thuật điện ảnh hiện đại và những cảnh hành động được quay thật thay vì phụ thuộc quá nhiều vào kỹ xảo vi tính (CGI). Bộ phim do Joseph Kosinski thực hiện, đánh dấu sự trở lại của Tom Cruise trong vai phi công huyền thoại Pete “Maverick” Mitchell.
Nội dung phim xoay quanh Maverick khi anh trở lại trường đào tạo Top Gun để huấn luyện một nhóm phi công trẻ thực hiện nhiệm vụ nguy hiểm gần như bất khả thi. Tác phẩm không chỉ hấp dẫn khán giả yêu thích dòng phim hành động mà còn chinh phục công chúng nhờ cảm xúc, nhịp phim chắc tay và tinh thần điện ảnh cổ điển hiếm thấy giữa thời kỳ phim siêu anh hùng thống trị phòng vé.
Một trong những thành công lớn nhất của Top Gun: Maverick chính là doanh thu phòng vé khổng lồ. Bộ phim thu về gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trong toàn bộ sự nghiệp của Tom Cruise.
Thành tích này giúp Top Gun: Maverick trở thành một trong những phim ăn khách nhất năm 2022 và lọt nhóm các tác phẩm có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh thế giới.
Nhiều chuyên gia phòng vé nhận định đây là hiện tượng hiếm gặp trong thời kỳ hậu đại dịch. Bộ phim thu hút đồng thời cả khán giả trẻ lẫn thế hệ từng yêu thích Top Gun ra mắt năm 1986. Không ít người xem nhiều lần ngoài rạp để trải nghiệm các trường đoạn không chiến trên màn hình IMAX.
Giới truyền thông quốc tế cho rằng Top Gun: Maverick là minh chứng hiếm hoi cho việc khán giả vẫn sẵn sàng đến rạp nếu tác phẩm đủ chất lượng và mang đến trải nghiệm điện ảnh thực sự khác biệt.
Sau giai đoạn đại dịch khiến ngành công nghiệp điện ảnh lao đao, thành công của Top Gun: Maverick được xem như “vị cứu tinh” cho phòng vé Hollywood. Nhiều chuỗi rạp tại Mỹ và châu Âu ghi nhận lượng khán giả tăng mạnh nhờ sức hút của Top Gun: Maverick.
Khác với xu hướng phát hành trực tuyến song song với rạp chiếu, Tom Cruise kiên quyết bảo vệ trải nghiệm điện ảnh truyền thống. Nam diễn viên nhiều lần từ chối đưa bộ phim lên nền tảng streaming (phát trực tuyến) và cho rằng Top Gun: Maverick cần được xem trên màn ảnh lớn để cảm nhận trọn vẹn âm thanh, tốc độ và sự chân thực của các cảnh bay.
Chính lựa chọn này được xem là yếu tố quan trọng góp phần tạo nên sức hút đặc biệt cho bộ phim. Không ít chuyên gia nhận định Tom Cruise là một trong số ít ngôi sao Hollywood hiện nay còn đủ sức kéo khán giả đến rạp chỉ bằng tên tuổi cá nhân.
Không chỉ thành công về thương mại, Top Gun: Maverick còn nhận “cơn mưa lời khen” từ giới phê bình quốc tế. Trên Rotten Tomatoes, bộ phim đạt hơn 95% đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và trở thành một trong những phim hành động được đánh giá cao nhất năm 2022.
Tờ Variety gọi đây là “bom tấn Hollywood hoàn hảo”, trong khi The Hollywood Reporter đánh giá tác phẩm vừa giàu cảm xúc vừa mang tính giải trí đỉnh cao. Nhiều cây bút điện ảnh thậm chí cho rằng Top Gun: Maverick là ví dụ hiếm hoi về phần tiếp theo vượt qua cả bản gốc.
Giới phê bình đặc biệt ca ngợi cách đoàn phim thực hiện các cảnh hành động thực tế thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ xảo. Máy quay được gắn trực tiếp trong buồng lái chiến đấu cơ thật để ghi lại phản ứng của diễn viên khi bay ở tốc độ cao.
Nhờ đó, bộ phim tạo nên cảm giác chân thực hiếm thấy trong dòng phim hành động hiện đại. Không ít khán giả nhận định những phân đoạn không chiến của Top Gun: Maverick là trải nghiệm điện ảnh ngoạn mục nhất trong nhiều năm trở lại đây.
Ngoài yếu tố kỹ thuật, tác phẩm còn được đánh giá cao nhờ chiều sâu cảm xúc. Nhiều nhà phê bình cho rằng đây không đơn thuần là phim hành động mà còn là câu chuyện về tuổi tác, trách nhiệm, sự mất mát và hành trình đối diện quá khứ.
Mối quan hệ giữa Maverick và Rooster - con trai người đồng đội quá cố Goose - được xem là một trong những điểm nhấn cảm xúc quan trọng của bộ phim. Chính yếu tố này giúp Top Gun: Maverick vượt khỏi khuôn mẫu bom tấn giải trí thông thường.
Sức ảnh hưởng của bộ phim tiếp tục được khẳng định tại lễ trao giải Oscar lần thứ 95 khi tác phẩm nhận tới 6 đề cử, bao gồm hạng mục Phim hay nhất. Đây được xem là thành tích hiếm có đối với dòng phim hành động thương mại - thể loại vốn ít được Oscar ưu ái ở các hạng mục lớn.
Top Gun: Maverick sau đó giành chiến thắng ở hạng mục Âm thanh xuất sắc. Tuy nhiên, việc được đề cử Phim hay nhất đã đủ chứng minh vị thế đặc biệt của tác phẩm trong mắt giới chuyên môn.
Giới truyền thông quốc tế cũng cho rằng sức hút của bộ phim gắn liền với hình ảnh cá nhân của Tom Cruise. Ở tuổi ngoài 60, nam diễn viên vẫn tự thực hiện nhiều cảnh hành động nguy hiểm và duy trì phong độ đáng kinh ngạc.
Nhiều cây bút gọi Tom Cruise là “ngôi sao điện ảnh cuối cùng của Hollywood” - người vẫn trung thành với trải nghiệm điện ảnh truyền thống giữa thời đại streaming phát triển mạnh.
Hiện ở tuổi 64, Tom Cruise vẫn nằm trong nhóm diễn viên quyền lực nhất thế giới và liên tục góp mặt trong danh sách nghệ sĩ có thu nhập cao nhất Hollywood. Theo Guinness, ngôi sao nổi tiếng còn nắm giữ kỷ lục chuỗi phim liên tiếp đạt doanh thu trên 100 triệu USD dài nhất với 11 tác phẩm phát hành trong giai đoạn 2012-2025.
Với Top Gun: Maverick, Tom Cruise không chỉ có thêm một bom tấn tỷ USD mà còn củng cố vị thế biểu tượng phòng vé hiếm hoi còn sót lại của Hollywood hiện đại.
