Ở Met Gala năm nay, nhiều người nổi tiếng chọn cách diễn giải chủ đề Thời trang là nghệ thuật bằng cách chọn trang phục mô phỏng những bức họa nổi tiếng thế giới. Ảnh: AFP, Met Museum
Lauren Sánchez đặt Schiaparelli thực hiện bộ đầm lấy cảm hứng từ “bức tranh tai tiếng” Madame X của John Singer Sargent. Bức chân dung miêu tả quý bà người Pháp Pierre Gautreau trong một chiếc váy đen ôm sát, với một dây áo tuột khỏi vai – chi tiết gây ra sự tranh cãi dữ dội thời bấy giờ, đến nỗi Sargent phải vẽ lại dây áo cho thẳng đứng. Theo AFP, khi ra mắt ở thế kỷ 19, tác phẩm bị cho là thô tục, thiếu đứng đắn.
Ở Met Gala năm nay, nhiều người nổi tiếng chọn cách diễn giải chủ đề Thời trang là nghệ thuật bằng cách chọn trang phục mô phỏng những bức họa nổi tiếng thế giới. Ảnh: AFP, Met Museum
Lauren Sánchez đặt Schiaparelli thực hiện bộ đầm lấy cảm hứng từ “bức tranh tai tiếng” Madame X của John Singer Sargent. Bức chân dung miêu tả quý bà người Pháp Pierre Gautreau trong một chiếc váy đen ôm sát, với một dây áo tuột khỏi vai – chi tiết gây ra sự tranh cãi dữ dội thời bấy giờ, đến nỗi Sargent phải vẽ lại dây áo cho thẳng đứng. Theo AFP, khi ra mắt ở thế kỷ 19, tác phẩm bị cho là thô tục, thiếu đứng đắn.
Người mẫu, diễn viên Hunter Schafer trong bộ trang phục Prada được thiết kế riêng, lấy cảm hứng từ bức tranh Mäda Primavesi của Gustav Klimt. Tranh vẽ năm 1912-1913, khắc họa cô bé chín tuổi Mäda Primavesi – con gái của nhà tài trợ nghệ thuật giàu có người Áo Otto và Eugenia Primavesi. Theo Vogue, bức họa là tác phẩm quan trọng của hội họa hiện đại, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Người mẫu, diễn viên Hunter Schafer trong bộ trang phục Prada được thiết kế riêng, lấy cảm hứng từ bức tranh Mäda Primavesi của Gustav Klimt. Tranh vẽ năm 1912-1913, khắc họa cô bé chín tuổi Mäda Primavesi – con gái của nhà tài trợ nghệ thuật giàu có người Áo Otto và Eugenia Primavesi. Theo Vogue, bức họa là tác phẩm quan trọng của hội họa hiện đại, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Lần thứ hai trở lại Met Gala, diễn viên Angela Bassett trông như bước ra từ một bức tranh với chiếc đầm màu hồng phấn của Prabal Gurung. Để diễn giải chủ đề năm nay, cô và nhà thiết kế tham khảo tác phẩm nghệ thuật năm 1927 của nữ họa sĩ da màu Laura Wheeler Waring – Girl in Pink Dress. Tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Lần thứ hai trở lại Met Gala, diễn viên Angela Bassett trông như bước ra từ một bức tranh với chiếc đầm màu hồng phấn của Prabal Gurung. Để diễn giải chủ đề năm nay, cô và nhà thiết kế tham khảo tác phẩm nghệ thuật năm 1927 của nữ họa sĩ da màu Laura Wheeler Waring – Girl in Pink Dress. Tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Nữ hoàng nhạc pop Madonna diện váy ngủ dài chấm đất của Saint Laurent làm từ satin và ren, kết hợp áo choàng bằng vải organza màu tím trong suốt. Cô đến sự kiện cùng nhóm bảy người, gọi là “phù thủy nhỏ” có nhiệm vụ nâng áo. Madonna hoàn thiện vẻ ngoài với đôi bốt da đế cao, bộ tóc giả dài màu đen và mũ hình con tàu ma đậu trên đỉnh. Ảnh: AFP
Nữ hoàng nhạc pop Madonna diện váy ngủ dài chấm đất của Saint Laurent làm từ satin và ren, kết hợp áo choàng bằng vải organza màu tím trong suốt. Cô đến sự kiện cùng nhóm bảy người, gọi là “phù thủy nhỏ” có nhiệm vụ nâng áo. Madonna hoàn thiện vẻ ngoài với đôi bốt da đế cao, bộ tóc giả dài màu đen và mũ hình con tàu ma đậu trên đỉnh. Ảnh: AFP
Thiết kế lấy cảm hứng từ bức The Temptation Of St. Anthony trường phái siêu thực của Leonora Carrington, người đã truyền cảm hứng cho video âm nhạc kinh điển Bedtime Story của nữ ca sĩ. Ảnh: Sotheby’s
Thiết kế lấy cảm hứng từ bức The Temptation Of St. Anthony trường phái siêu thực của Leonora Carrington, người đã truyền cảm hứng cho video âm nhạc kinh điển Bedtime Story của nữ ca sĩ. Ảnh: Sotheby’s
Video: ET
Đây là lần thứ ba Rosé tham dự sự kiện này. Theo Vogue, cô tìm hiểu sâu về lịch sử nghệ thuật và thời trang với sự giúp đỡ của stylist Law Roach cho lần trở lại. Cả hai cùng chọn một chiếc váy đen quây ngực lấy cảm hứng từ hai bộ sưu tập của Saint Laurent: Xuân hè 1998 và Haute Couture Xuân Hè 2002.
Trang phục còn tái hiện bức tranh The Birds của Georges Braque trên trần nhà của bảo tàng Louvre. Khi còn sống, nhà sáng lập Yves Saint Laurent cũng từng nhiều lần sử dụng họa tiết chim. Ảnh: AFP, Master Works Fine Art
Đây là lần thứ ba Rosé tham dự sự kiện này. Theo Vogue, cô tìm hiểu sâu về lịch sử nghệ thuật và thời trang với sự giúp đỡ của stylist Law Roach cho lần trở lại. Cả hai cùng chọn một chiếc váy đen quây ngực lấy cảm hứng từ hai bộ sưu tập của Saint Laurent: Xuân hè 1998 và Haute Couture Xuân Hè 2002.
Trang phục còn tái hiện bức tranh The Birds của Georges Braque trên trần nhà của bảo tàng Louvre. Khi còn sống, nhà sáng lập Yves Saint Laurent cũng từng nhiều lần sử dụng họa tiết chim. Ảnh: AFP, Master Works Fine Art
Rosé và các thành viên nhóm Blackpink đến Met Gala 2026. Video: Pagesix
Ca sĩ Gracie Abrams trong đầm Chanel, tái hiện bức Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung Adele Block-Bauer I) của Gustav Klimt.
Kiệt tác ra đời năm 1907, nổi tiếng với biệt danh “Người đàn bà vàng”, được thực hiện bằng sơn dầu và dát vàng, bạc. Bức tranh mô tả quý bà thượng lưu Vienna, Adele Bloch-Bauer, kết hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên và nghệ thuật trang trí công phu. Đây là tác phẩm tiêu biểu cho “Giai đoạn Vàng” của Klimt. Hiện nó được trưng bày tại bảo tàng Neue Galerie New York. Ảnh: WWD, Neue Galerie
Ca sĩ Gracie Abrams trong đầm Chanel, tái hiện bức Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung Adele Block-Bauer I) của Gustav Klimt.
Kiệt tác ra đời năm 1907, nổi tiếng với biệt danh “Người đàn bà vàng”, được thực hiện bằng sơn dầu và dát vàng, bạc. Bức tranh mô tả quý bà thượng lưu Vienna, Adele Bloch-Bauer, kết hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên và nghệ thuật trang trí công phu. Đây là tác phẩm tiêu biểu cho “Giai đoạn Vàng” của Klimt. Hiện nó được trưng bày tại bảo tàng Neue Galerie New York. Ảnh: WWD, Neue Galerie
Rachel Zegler đến Met Gala với đầm trễ vai của Prabal Gurung, phối mặt nạ đồng điệu. Vẻ ngoài của cô mô phỏng bức họa The Execution of Lady Jane Grey (Cuộc hành quyết Lady Jane Grey) của Paul Delaroche năm 1833. Theo Vogue, tác phẩm đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, mô tả khoảnh khắc cuối cùng trong cuộc đời của Lady Jane Grey, người trị vì chín ngày với tư cách là Nữ hoàng Anh sau cái chết của Vua Edward VI năm 1553. Bà bị người em họ, Nữ hoàng Mary I, phế truất và chặt đầu. Ảnh: WWD
Rachel Zegler đến Met Gala với đầm trễ vai của Prabal Gurung, phối mặt nạ đồng điệu. Vẻ ngoài của cô mô phỏng bức họa The Execution of Lady Jane Grey (Cuộc hành quyết Lady Jane Grey) của Paul Delaroche năm 1833. Theo Vogue, tác phẩm đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, mô tả khoảnh khắc cuối cùng trong cuộc đời của Lady Jane Grey, người trị vì chín ngày với tư cách là Nữ hoàng Anh sau cái chết của Vua Edward VI năm 1553. Bà bị người em họ, Nữ hoàng Mary I, phế truất và chặt đầu. Ảnh: WWD
Theo ghi chép của bảo tàng, bức tranh mô tả những giây phút ngay trước khi bà bị hành quyết: “Bà đang được ngài John Brydges, Trung úy Tháp London, dẫn đến nơi hành hình. Áo ngoài của bà đã cởi bỏ và được gom lại trên đùi của một thị nữ, người gục xuống đất. Đằng sau bà, một thị nữ khác đứng quay mặt vào tường, không thể nhìn. Bên phải, đao phủ đang đứng chờ. Bằng cách sử dụng không gian nông như sân khấu, ánh sáng ấn tượng, Delaroche làm nổi bật khung cảnh nạn nhân vô tội trên bờ vực tử đạo”. Ảnh: The National Gallery
Theo ghi chép của bảo tàng, bức tranh mô tả những giây phút ngay trước khi bà bị hành quyết: “Bà đang được ngài John Brydges, Trung úy Tháp London, dẫn đến nơi hành hình. Áo ngoài của bà đã cởi bỏ và được gom lại trên đùi của một thị nữ, người gục xuống đất. Đằng sau bà, một thị nữ khác đứng quay mặt vào tường, không thể nhìn. Bên phải, đao phủ đang đứng chờ. Bằng cách sử dụng không gian nông như sân khấu, ánh sáng ấn tượng, Delaroche làm nổi bật khung cảnh nạn nhân vô tội trên bờ vực tử đạo”. Ảnh: The National Gallery
Video: ET
Chuyên gia thẩm mỹ Lisa Airan trong thiết kế lấy cảm hứng từ Dance (I) của Henri Matisse. Bức tranh sơn dầu nổi tiếng hiện được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Tác phẩm khắc họa năm nhân vật khỏa thân màu đỏ cam khiêu vũ trong một cảnh quan tối giản, tượng trưng cho sự thống nhất, niềm vui và năng lượng nguyên sơ.
Chuyên gia thẩm mỹ Lisa Airan trong thiết kế lấy cảm hứng từ Dance (I) của Henri Matisse. Bức tranh sơn dầu nổi tiếng hiện được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Tác phẩm khắc họa năm nhân vật khỏa thân màu đỏ cam khiêu vũ trong một cảnh quan tối giản, tượng trưng cho sự thống nhất, niềm vui và năng lượng nguyên sơ.
Diễn viên Lena Dunham kết hợp giám đốc sáng tạo Alessandro Michele của Valentino, tạo nên bộ đầm đỏ xẻ đùi. Thiết kế lấy cảm hứng từ bức tranh Judith Slaying Holofernes của Artemisia Gentileschi, vẽ khoảng năm 1620. Ban đầu Michele đưa ra một vài cách biểu đạt đơn giản về bức tranh, nhưng Dunham lại nghiêng về cách diễn giải trừu tượng. Cô muốn một chiếc váy lụa georgette màu đỏ bất đối xứng được thêu sequin và lông quạ, tạo thành một dải lông vũ dọc theo váy như một chiếc khăn choàng.
Judith Slaying Holofernes được xem là kiệt tác Baroque nổi tiếng, mô tả cảnh góa phụ Do Thái Judith dũng cảm chém đầu tướng địch Holofernes để cứu dân tộc. Bức tranh nổi bật với kỹ thuật chiaroscuro (tương phản sáng tối), khắc họa hành động bạo lực, chân thực và đầy kịch tính.
Diễn viên Lena Dunham kết hợp giám đốc sáng tạo Alessandro Michele của Valentino, tạo nên bộ đầm đỏ xẻ đùi. Thiết kế lấy cảm hứng từ bức tranh Judith Slaying Holofernes của Artemisia Gentileschi, vẽ khoảng năm 1620. Ban đầu Michele đưa ra một vài cách biểu đạt đơn giản về bức tranh, nhưng Dunham lại nghiêng về cách diễn giải trừu tượng. Cô muốn một chiếc váy lụa georgette màu đỏ bất đối xứng được thêu sequin và lông quạ, tạo thành một dải lông vũ dọc theo váy như một chiếc khăn choàng.
Judith Slaying Holofernes được xem là kiệt tác Baroque nổi tiếng, mô tả cảnh góa phụ Do Thái Judith dũng cảm chém đầu tướng địch Holofernes để cứu dân tộc. Bức tranh nổi bật với kỹ thuật chiaroscuro (tương phản sáng tối), khắc họa hành động bạo lực, chân thực và đầy kịch tính.
Một đội ngũ ấn tượng gồm các đạo diễn tên tuổi và diễn viên dày dạn kinh nghiệm sẽ cùng nhau lựa chọn chủ nhân của giải Cành cọ vàng năm nay.
Ban giám khảo Liên hoan phim Cannes gồm 9 thành viên đến từ khắp nơi trên thế giới, là sự kết hợp giữa các tác giả điện ảnh, diễn viên và biên kịch, chịu trách nhiệm chọn ra bộ phim chiến thắng giải Cành cọ vàng.
Như đã thông báo trước đó, đạo diễn Hàn Quốc Park Chan Wook sẽ giữ vai trò Chủ tịch ban giám khảo, mang đến bề dày thành tích tại Cannes với giải Grand Prix cho Oldboy và giải Đạo diễn xuất sắc nhất cho Quyết tâm chia tay (Decision to Leave).
Ông sẽ đồng hành cùng một danh sách thành viên kết hợp giữa sức hút của Hollywood, uy tín của điện ảnh nghệ thuật và mối liên hệ chặt chẽ với đại lộ Croisette.
Trong số những cái tên nổi bật nhất có Demi Moore, người vừa có màn trở lại ấn tượng với bộ phim The Substance của đạo diễn Coralie Fargeat. Tác phẩm này giành giải Kịch bản xuất sắc nhất tại Cannes 2024 và giúp nữ diễn viên gặt hái hàng loạt giải thưởng lớn, bao gồm đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp.
Trailer The Substance
Nữ diễn viên người Ireland - Ethiopia là Ruth Negga cũng trở lại Cannes, cô từng được đề cử Oscar cho vai diễn trong Loving, bộ phim tranh giải tại Cannes năm 2016.
Dàn diễn viên trong ban giám khảo còn có ngôi sao Pháp Isaach De Bankolé, gương mặt quen thuộc của Cannes qua các hợp tác với Claire Denis và Jim Jarmusch, trong đó có Ghost Dog: The Way of the Samurai từng tranh giải năm 1999.
Bên cạnh đó là Stellan Skarsgård, người trở lại Cannes sau thành công năm ngoái với Sentimental Value của đạo diễn Joachim Trier, tác phẩm giành giải Grand Prix 2025 và mang về cho ông đề cử Oscar muộn màng. Sự gắn bó của Stellan Skarsgård với Cannes thực tế đã kéo dài từ năm 1996 với Breaking the Waves, bộ phim giành giải của ban giám khảo.
Đồng hành cùng Park Chan Wook trong vai trò giám khảo còn có đạo diễn Chloé Zhao (Nomadland, Hamnet), người từng ra mắt phim đầu tay Songs My Brothers Taught Me tại hạng mục Directors’ Fortnight của Cannes năm 2015.
Bên cạnh đó là hai đạo diễn trẻ triển vọng: Diego Céspedes, với tác phẩm đầu tay The Mysterious Gaze of the Flamingo đoạt giải Un Certain Regard năm ngoái; và Laura Wandel, người từng chiến thắng Un Certain Regard với Playground (2021).
Khép lại danh sách là biên kịch Scotland Paul Laverty, cộng sự lâu năm của đạo diễn Ken Loach. Ông từng giành giải Kịch bản xuất sắc tại Cannes với Sweet Sixteen (2002) và chấp bút cho hai tác phẩm đoạt Cành cọ vàng của Loach: The Wind That Shakes the Barley và I, Daniel Blake.
Ban giám khảo sẽ trao giải Cành cọ vàng cho một trong 22 bộ phim tranh giải tại lễ bế mạc diễn ra ngày 23-5.
Kỳ Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 23-5.
Ban tổ chức giải thưởng Miss Global Beauties 2025 vừa công bố người đẹp Ophély Mézino đoạt danh hiệu á hậu 3 Hoa hậu đẹp nhất thế giới 2025.
Ophély Mézino không chỉ ghi dấu ấn thành tích tại các đấu trường sắc đẹp quốc tế, cô còn được biết đến là kỹ sư hóa học, có nhiều đóng góp cho cộng đồng người khiếm thính, khiếm thị.
Theo ban tổ chức, Ophély Mézino được tôn vinh với chủ đề Vẻ đẹp mang tinh thần của đất.
Ophély Mézino hiện là Hoa hậu Hoàn vũ Guadeloupe 2025. Trước đó, cô đăng quang Hoa hậu Guadeloupe 2018, rồi giành ngôi á hậu 1 Hoa hậu Pháp 2019, á hậu 1 Hoa hậu Thế giới 2019 và được trao danh hiệu Hoa hậu Thế giới châu Âu 2019 (Miss World Europe).
Đến với Miss Universe 2025, người đẹp giúp Guadeloupe lần đầu tiên lọt top 12, cũng là thành tích cao nhất của Guadeloupe tại đấu trường Hoa hậu Hoàn vũ.
Ngoài ra, Ophély Mézino tốt nghiệp cử nhân kỹ thuật hóa học, sau đó mở rộng hoạt động sang thời trang, diễn xuất, nhà sáng tạo nội dung.
Sau thành công trên các đấu trường quốc tế, cô ký hợp đồng với một công ty quản lý người mẫu và góp mặt trong loạt phim Lupin của Netflix.
Ban tổ chức Miss Global Beauties cho biết lựa chọn Ophély Mézino vào top 5 Hoa hậu đẹp nhất thế giới 2025 vì cô còn có nhiều đóng góp cho cộng đồng bên cạnh thành tích về các cuộc thi sắc đẹp.
Là một người con lớn lên trong gia đình có cha và mẹ khiếm thính, Ophély Mézino luôn thúc đẩy sự kết nối người khiếm thính, người khiếm thị và cộng đồng.
Những năm qua, Ophély Mézino tích cực quảng bá ngôn ngữ ký hiệu Pháp, tham gia các chương trình nâng cao nhận thức về khả năng tiếp cận, hòa nhập cho người khuyết tật.
Theo ban tổ chức, Ophély Mézino đại diện cho tinh thần bền bỉ và kiên định trước thử thách. Câu chuyện của cô được xem là minh chứng cho những trải nghiệm cá nhân có thể trở thành động lực, để tạo nên những giá trị tích cực cho cộng đồng.
Theo Hollywood Reporter, Michael Jackson và Madonna đang là chủ đề gây bàn tán khi các dự án mới của cả hai cùng lúc khuấy đảo làng giải trí. Hiện phim tiểu sử của "ông hoàng nhạc pop" Michael thu hút khán giả quốc tế sau khi ra rạp hồi tháng 4, đồng thời khơi lại những câu chuyện về cuộc đời ông lúc sinh thời. Trong khi đó, "nữ hoàng nhạc pop" Madonna khiến công chúng hào hứng với album mới - Confession II - sẽ ra mắt vào tháng 7. Trước đó, bà gây bất ngờ với màn song ca cùng ca sĩ Gen Z Sabrina Carpenter tại Coachella.
Tạp chí gọi việc hai nghệ sĩ cùng trở thành tâm điểm chú ý của mùa hè năm nay là "hiện tượng déjà vu kỳ lạ của nền văn hóa đại chúng". Michael Jackson và Madonna từng thống trị làng nhạc pop thập niên 1980-1990 thế kỷ trước, đến nay vẫn thuộc nhóm sao nổi tiếng nhất thế giới. Với sức hút của các dự án mới, Hollywood Reporter cho rằng bây giờ là thời điểm thích hợp để nhìn lại giai đoạn ngắn ngủi khi hai nghệ sĩ "thử bước vào quỹ đạo của nhau".
Thời trẻ, mối quan hệ của hai ngôi sao có sự căng thẳng ngầm, dù ban đầu họ thân thiết. Trên Rolling Stone năm 2009, Madonna cho biết lần đầu gặp Michael Jackson vào những năm 1980, bị thu hút khi xem màn trình diễn của ông tại Madison Square Garden. Khi ấy, bà bắt đầu làm việc với quản lý cũ của danh ca - Freddy DeMann.
Cả hai làm bạn nhiều năm trước khi gây chú ý ở lễ trao giải Oscar 1991, đánh dấu màn sánh đôi vang dội nhất của họ. Khi ấy, Madonna diện trang phục lấy cảm hứng từ huyền thoại Marilyn Monroe để biểu diễn ca khúc Sooner or Later, còn Jackson mặc áo khoác đính sequin và cầm gậy. Sau này, Madonna cho biết họ đã ra về cùng nhau sau tiệc hậu Oscar. Trên chương trình của James Corden năm 2016, bà kể chuyện từng hôn Michael Jackson, tiết lộ mình người chủ động trong khi Jackson "khá nhút nhát".
Madonna từng góp ý xây dựng hình ảnh, sự nghiệp cho Michael Jackson. Theo Hollywood Reporter, bà muốn ông cắt tóc và cân nhắc điều chỉnh toàn bộ phong cách, cũng như đưa ra nhiều ý tưởng sáng tạo. Ca khúc In the Closet thuộc album Dangerous (1992) của Michael Jackson ra đời từ những cuộc trò chuyện giữa hai nghệ sĩ, dự định là tác phẩm của cả hai. Madonna là người thúc đẩy MV theo hướng gợi cảm, bao gồm đề xuất đảo ngược giới tính của hai người trong các cảnh quay.
Theo nhà sản xuất Kenneth "Babyface" Edmonds - từng cộng tác Michael Jackson, "ông hoàng nhạc pop" bác bỏ ý kiến của Madonna ngay lập tức. Ông nói với Edmonds rằng: "Anh có tin cô ta muốn tôi ăn mặc như con gái? Tôi không bao giờ làm chuyện đó". Màn hợp tác chấm dứt nhưng Jackson vẫn phát hành bài hát. Nữ chính của MV là siêu mẫu Naomi Campbell. Nhạc phẩm còn gây chú ý khi xuất hiện một giọng nữ lạ được mô tả là của "Cô gái bí ẩn (Mystery Girl)". Sau này, danh tính người đó được công khai là công chúa Stéphanie của Monaco.
Hollywood Reporter cho rằng đây là thời điểm mối quan hệ của họ rạn nứt. Trong cuộn băng ghi âm cuộc trò chuyện của Michael Jackson và bạn thân Rabbi Shmuley Boteach, nghệ sĩ kể về mâu thuẫn với Madonna liên quan một buổi đi chơi. Theo danh ca, bà đã vạch sẵn lịch trình: ăn tối, sau đó đến câu lạc bộ thoát y. Jackson từ chối, nói: "Nếu mọi thứ phải như vậy, quên vụ này đi".
Về sau, Michael Jackson cho biết giọng ca Vogue viết những điều ác ý về ông trên báo, đáp trả bằng cách gọi bà là "mụ phù thủy xấu xa" với truyền thông. Theo trang tin, Madonna sau đó xác nhận họ có xung đột, nói ông từng gọi bà là "con bò cái" trong một cuộc điện thoại.
Mâu thuẫn của họ kéo dài đến những năm cuối đời của Jackson. Ông được cho vẫn luôn để tâm các tác phẩm, hướng đi trong công việc của Madonna và đặt chúng lên bàn cân so sánh với chính ông. Điều này thể hiện qua câu chuyện từ người quản lý cũ của cả hai - Freddy DeMann - trên podcast The Magnificent Others cuối tháng 4.
DeMann là "siêu quản lý", làm việc cho Michael Jackson từ năm 1978 đến 1983 sau đó chuyển sang làm cho Madonna giai đoạn 1983-1997. Tại chương trình, ông kể về cuộc gặp Jackson tại một khách sạn ở Paris năm 2008 - một năm trước khi danh ca qua đời. DeMann cho biết những lời nhắn cuối cùng của nghệ sĩ là về Madonna. Khi đó, ca sĩ nói: "Hãy nói với cô gái của anh rằng cô ta đã quên mất cách tạo ra giai điệu".
Hollywood Reporter nhận định mối quan hệ của Michael Jackson và Madonna chưa bao giờ ổn định. Cả hai quen với việc kiểm soát, xây dựng sự nghiệp dựa trên việc định hình mọi khía cạnh của hình ảnh, sản phẩm âm nhạc của mình. Nhưng khi đặt hai người cạnh nhau, họ lập tức xảy ra xung đột. Trong khi Madonna muốn uốn nắn Michael Jackson, Jackson muốn bà trở lại với những giá trị mà ông trân trọng.
Dù không thuận nhau, Madonna vẫn ngưỡng mộ và tôn trọng người bạn cũ. Không lâu sau khi Michael Jackson qua đời năm 2009, bà gây xúc động khi có bài phát biểu tưởng nhớ ông tại lễ trao giải VMAs cùng năm. Nghệ sĩ cho biết không thể nói cả hai là bạn thân, nhưng từng muốn hiểu hơn về người đồng nghiệp này. Do đó vào năm 1991, bà mời Jackson đi ăn tối và nhận ra ông chỉ muốn tìm bạn hơn một mối tình lãng mạn. Bà cảm thấy hạnh phúc khi có thể mang lại cho ông điều này.
Với Madonna, giọng ca huyền thoại chỉ là người bình thường khi ở cạnh bà, nhưng là một vị vua khi bàn về những đóng góp của ông cho nền âm nhạc. Ca sĩ khép lại bài tưởng niệm bằng câu nói: "Ông hoàng nhạc pop muôn năm".
10 năm sau, Madonna tiếp tục lên tiếng bênh vực bạn cũ khi bộ phim tài liệu cáo buộc ông ấu dâm - Leaving Neverland - ra mắt năm 2019. Trên Vogue bản Anh, bà nói không có xu hướng áp đặt tội lỗi lên người khác, cho rằng bản thân cũng phải chịu nhiều buộc tội vô căn cứ. "Michael Jackson vẫn vô tội nếu tòa không kết án anh ấy", Madonna nói.
Michael Jackson sinh năm 1958 trong gia đình có 10 anh chị em. Ông bắt đầu sự nghiệp âm nhạc năm 11 tuổi khi tham gia ban nhạc The Jackson 5 và hoạt động độc lập vào năm 1987. Tháng 11/1982, Michael ra mắt Thriller - album được tổ chức kỷ lục Guinness công nhận bán chạy nhất mọi thời. Suốt sự nghiệp, nghệ sĩ giành 13 cúp Grammy và sáu giải Billboard. Ông cũng nhận giải AMAs cho Nghệ sĩ của thế kỷ và giải Bambi tôn vinh Nghệ sĩ Pop của thiên niên kỷ. Ngày 25/6/2009, ông qua đời tại trang trại Neverland ở California, Mỹ, do ngộ độc cấp tính propofol dẫn đến suy hô hấp.
Madonna sinh năm 1958, là ca sĩ Mỹ nổi tiếng từ thập niên 1980 với hơn 300 triệu album bán ra, hàng tỷ USD doanh thu từ các tour diễn trong suốt sự nghiệp ca hát. Nghệ sĩ là người đặt nền móng cho việc xây dựng hình mẫu ngôi sao nhạc pop hiện đại, ảnh hưởng đến nhiều giọng ca sau này, trong đó có Britney Spears. Trước Beyoncé hay Taylor Swift, Madonna là sao nữ đầu tiên xây dựng hình ảnh tự chủ, độc lập và nỗ lực hết mình vì sự nghiệp.