Vợ tỉ phú Jeff Bezos, BlackPink và dàn sao đổ bộ đêm hội thời trang lớn nhất hành tinh Met Gala

Từ cuối năm 2024 đến nay, thị trường nhạc số chứng kiến sự xuất hiện dày đặc của các sản phẩm âm nhạc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI), từ sáng tác, phối khí cho đến thể hiện giọng hát. Không còn dừng ở thử nghiệm, nhiều ca khúc AI nhanh chóng vào top xu hướng và đạt hàng chục triệu lượt xem trên các nền tảng.

Gần nhất, 50 năm về sau - ca khúc nhạc Hoa lời Việt do AI thể hiện - được yêu thích, tạo cơn sốt với hàng chục nghìn lượt thảo luận trên mạng xã hội. Trước đó, Được - nhạc phẩm phổ lời thơ mang tinh thần Phật giáo - lan tỏa nhờ tinh thần lạc quan, tích cực. Say một đời vì em - tác phẩm của Hương My Bông, Ken Quách sáng tác, AI thể hiện - vào top 10 ca khúc Việt được tìm kiếm nhiều nhất năm 2025. Nhiều video AI hát nhạc Trịnh, cover nhạc Đàm Vĩnh Hưng, Quốc Thiên cũng hút triệu lượt xem.

Các nhạc sĩ, ca sĩ cho rằng một số ca khúc do AI thể hiện thu hút khán giả trước hết nhờ sự tươi mới. Bảo Trâm Idol nhận định: "Hiện tại, AI vẫn là lĩnh vực mới, khiến khán giả tò mò, thích thú. Khi biết một ca khúc được thể hiện bằng AI, tôi và một số người thường có những suy nghĩ như 'Ồ, AI hát hay đấy', 'AI giỏi quá'. Chính điều ấy kích thích ham muốn chia sẻ của người dùng".

Đồng quan điểm, ca sĩ Tùng Dương nhận xét AI hát không lệch tông, không hụt hơi, không sai nhịp. "Nó xử lý âm thanh như một bài toán: Sạch sẽ, chính xác, hoàn hảo về cao độ, trường độ và không sai số. Ngoài ra, nó có thể tạo ra những âm thanh mà con người phải mất nhiều thời gian nghiên cứu để ứng dụng", ca sĩ nêu nhận xét.

Các sản phẩm nhạc từ AI ngày càng thể hiện sự tiến bộ. Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc nhận định giai đoạn đầu, giọng AI thường đều đều, thiếu cảm xúc, ngắt nghỉ thiếu tự nhiên. Nhưng gần đây, nhiều sản phẩm cho thấy AI biết xử lý nhịp thở, ngắt câu và biểu đạt cảm xúc tốt hơn. Với anh, sự tiến bộ của công nghệ theo thời gian là điều tất yếu. Nhạc sĩ tin rằng trong vài năm tới AI sẽ còn đi xa hơn nữa.

Phần phối khí bắt tai, hiện đại cũng là điểm thu hút. Các ca khúc này thường có giai điệu đơn giản, phần điệp khúc đến nhanh, thời lượng vừa đủ để dùng làm nhạc nền trên các ứng dụng như TikTok, Reels. Nhạc được phối theo các thể loại thịnh hành như ballad pha lo-fi, pop, dễ nghe và tạo cảm giác dễ chịu. Tác giả Vi Hoàng Anh cho rằng AI đã tiếp thu những thông tin con người cung cấp, sau đó xử lý dữ liệu phù hợp thị hiếu khán giả.

Dù vậy, giới nghệ sĩ cho rằng AI không thể nào sánh bằng con người trong việc thể hiện cảm xúc. Ca sĩ Bảo Trâm Idol nói cô rèn luyện kỹ thuật, cảm xúc mỗi ngày để giữ giọng hát. Theo cô, AI chỉ thực sự là thách thức với những ca sĩ không có nền tảng thanh nhạc, kỹ năng biểu diễn kém.

Còn Tùng Dương cho rằng nghệ sĩ đặt vào từng câu hát những ký ức, tổn thương, niềm vui, nỗi buồn mà họ trải qua. "Trong khi AI chỉ mô phỏng lại những thứ đó. Liệu đó là âm nhạc, hay chỉ là âm thanh được tối ưu hóa?", anh nói.

Các nghệ sĩ cũng đề xuất cần có quy định rõ ràng với các ca sĩ ảo. Chẳng hạn, sản phẩm tạo ra bằng AI phải có chú thích, tránh để khán giả hiểu nhầm đó là nghệ sĩ thật. Nếu mô phỏng giọng hát, phong cách ca sĩ thật, nghệ sĩ gốc cần được chia sẻ lợi ích tương xứng. Nếu không có những nguyên tắc này, hệ quả sẽ rất lớn. Nghệ sĩ có thể bị "nhân bản" giọng hát mà không kiểm soát được mình đang xuất hiện ở đâu, hát nội dung gì. "Khán giả thì mất niềm tin, vì không biết đâu là thật, đâu là mô phỏng. Và lâu dài, giá trị độc nhất của mỗi giọng hát, vốn là thứ làm nên linh hồn của âm nhạc sẽ bị bào mòn và đánh đồng", Tùng Dương nói.

Ở góc độ pháp lý, luật sư Hoàng Hà cho rằng việc AI mô phỏng giọng hát hay phong cách nghệ sĩ không thể chỉ xét dưới khía cạnh bản quyền. Nếu AI sử dụng trái phép bài hát, bản ghi hay phần biểu diễn, đó là vấn đề quyền tác giả và quyền liên quan theo Luật Sở hữu trí tuệ. Tuy nhiên, khi AI chỉ bắt chước phong cách hoặc tạo giọng tương tự mà chưa chứng minh được nó sao chép từ bản ghi cụ thể, bản quyền chưa phải căn cứ duy nhất, do pháp luật không bảo hộ phần phong cách.

Trong trường hợp này, cần xem xét thêm quyền nhân thân và dữ liệu cá nhân, bởi giọng nói có thể gắn với một cá nhân cụ thể. Nếu việc mô phỏng khiến công chúng hiểu nhầm nghệ sĩ tham gia hoặc cho phép, rủi ro pháp lý sẽ tăng. Theo luật sư, cần áp dụng đồng thời quy định của Luật Sở hữu trí tuệ, Bộ luật Dân sự và pháp luật về bảo vệ dữ liệu cá nhân.

Ông Hoàng Hà đề xuất xây dựng cơ chế quản lý riêng cho nhạc AI, yêu cầu minh bạch dữ liệu huấn luyện, phân định rõ tác phẩm, bản ghi, giọng hát và phong cách. Việc mô phỏng giọng người thật cần có sự đồng ý rõ ràng, còn sản phẩm thương mại sử dụng AI nên được gắn nhãn. Đồng thời, cần cơ chế cấp phép và trả bản quyền khi dùng dữ liệu âm nhạc để huấn luyện AI, hướng tới minh bạch đầu vào, đầu ra và chia sẻ lợi ích công bằng.

Hà Thu - Hoàng Dung

Nguồn: https://vnexpress.net/ly-do-nhac-ai-gay-chu-y-voi-khan-gia-viet-5058997.html

Chiều 22/4, ca sĩ Trung Quân chính thức lên tiếng sau khi vướng vào ồn ào đời tư. Nam ca sĩ cho biết anh đã đến gặp trực tiếp bác sĩ Nguyễn Linh Thùy để bày tỏ sự hối lỗi sau vụ việc.

"Tôi xin cảm ơn bác sĩ Thùy đã dành thời gian gặp và cho tôi nói lời xin lỗi trực tiếp vì sự cố vô ý xảy ra. Tôi thành thật hối hận và biết lỗi, xin cúi đầu nhận lỗi cùng bạn Thùy và anh Phạm Minh Trường cùng gia đình", ca sĩ Trung Quân viết trên trang cá nhân.

Theo nam ca sĩ, anh cũng mong được gặp chồng của bác sĩ Thùy để nói lời xin lỗi vì những ảnh hưởng mà gia đình bác sĩ đã gặp phải những ngày qua. Nam ca sĩ cũng gửi lời cảm ơn sự bao dung, tha thứ từ phía bác sĩ Thùy.

"Tôi cũng xin gửi lời xin lỗi chân thành đến quý vị khán giả vì đã chiếm không gian mạng của mọi người bằng những điều tiêu cực. Xin chân thành xin lỗi", ca sĩ nói.

Sáng 22/4, phía bác sĩ Thùy cũng thông tin với phóng viên Dân trí về tình trạng vết thương của mình. Theo đó, nữ bác sĩ đã đến một bệnh viện tư nhân trên địa bàn TPHCM thăm khám, kiểm tra sức khỏe. Kết quả ghi nhận, bệnh nhân có tình trạng dập trầy mi mắt, xây xát nhẹ vùng tay.

Trước đó vào chiều 21/4, mạng xã hội lan truyền thông tin ca sĩ Trung Quân Idol bị tố hành hung một bác sĩ nữ.

Thông tin tố cáo xuất phát từ bài đăng trên mạng xã hội của bác sĩ Chuyên khoa II Phạm Minh Trường. Theo nội dung chia sẻ, người phụ nữ bị hành hung là bác sĩ Nguyễn Linh Thùy, vợ ông Trường. Vụ việc được cho là xảy ra vào rạng sáng 21/4 tại một địa điểm trên đường Hồ Tùng Mậu, quận 1 cũ (nay là phường Sài Gòn).

Trao đổi với phóng viên Dân trí, ông Phạm Minh Trường xác nhận đã đăng tải thông tin trên. Ông cho biết vào thời điểm xảy ra sự việc, vợ ông đi cùng nhóm bác sĩ đến một quán bar chuyên phục vụ cocktail. Ca sĩ Trung Quân cũng có mặt tại đây.

Theo lời ông Trường, nam ca sĩ tiếp cận nhóm khách trong buổi tiệc và mời một bác sĩ nam ở lại chơi nhưng người này từ chối. Khi thấy bà Nguyễn Linh Thùy cùng nhóm bạn ra về, Trung Quân Idol được cho là có thái độ tức giận, sau đó xảy ra xô xát với bà Thùy.

Chiều 21/4, nguồn tin của phóng viên Dân trí cho biết, Công an phường Sài Gòn đã vào cuộc xác minh nội dung bài viết tố ca sĩ Trung Quân hành hung một bác sĩ nữ.

Trong bài đăng ngày 21/4, bác sĩ Phạm Minh Trường chia sẻ đoạn tin nhắn được cho là lời xin lỗi từ tài khoản Facebook mang tên Trung Quân. Nội dung tin nhắn thể hiện mong muốn phía gia đình bỏ qua sự việc, đồng thời nhắc đến việc nam ca sĩ sắp tham gia chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai mùa 2.

Trên mạng xã hội, nhiều khán giả yêu thích Anh trai vượt ngàn chông gai bày tỏ phản ứng tiêu cực trước thông tin Trung Quân có thể góp mặt ở mùa mới. Một số ý kiến cho rằng nhà sản xuất nên cân nhắc loại bỏ nam ca sĩ ra khỏi danh sách tham gia để tránh ảnh hưởng đến uy tín chương trình và các nghệ sĩ khác.

Khi phóng viên Dân trí liên hệ, phía nhà sản xuất Anh trai vượt ngàn chông gai không đưa ra phản hồi về vấn đề này.

Theo tìm hiểu, chương trình xác nhận trở lại vào tháng 6, nhưng hiện chưa chốt danh sách nghệ sĩ tham gia và cũng chưa công bố thông tin chính thức về dàn thí sinh mùa 2.

Bùi Nguyễn Trung Quân (nghệ danh Trung Quân Idol) từng gây chú ý ở cuộc thi Vietnam Idol 2008. Sau đó, nam ca sĩ liên tiếp ra mắt các sản phẩm âm nhạc được khán giả yêu thích, đặc biệt những tình khúc về mưa nên gắn với biệt danh "thánh mưa".

Năm 2022, Trung Quân gây chú ý khi tham gia chương trình Ca sĩ mặt nạ với hình tượng Bướm Mặt Trăng.

Tin Gốc: Dân Trí

Mối lương duyên kéo dài một thập kỷ giữa ngành công nghiệp phim truyền hình Hàn Quốc (K-drama) và "ông lớn" streaming toàn cầu Netflix đang bước vào một chương mới đầy biến động.

Ngược dòng thời gian về trước năm 2016, mô hình sản xuất K-drama truyền thống của các nhà đài quốc gia (KBS, SBS, MBC) bị chỉ trích nặng nề vì hệ thống "cuốn chiếu" (vừa quay vừa phát sóng) khắc nghiệt, vắt kiệt sức lao động và sự kiểm duyệt nội dung ngặt nghèo. Phim Hàn thời kỳ đó gần như bị đóng khung trong các đề tài an toàn với lãng mạn (rom-com), gia đình hoặc cổ trang chính kịch.

Và sự xuất hiện của Netflix vào năm 2016 đã thay đổi hoàn toàn cuộc chơi. Với nguồn vốn khổng lồ và nguyên tắc "chi tiền nhưng không can thiệp sâu vào kịch bản", Netflix đã biến những dự án vốn bị các nhà đài từ chối vì quá rủi ro hoặc bạo lực thành những siêu phẩm toàn cầu.

Từ thể loại xác sống cổ trang trong Kingdom đến thế giới quái vật trong Sweet Home, thế giới bạo lực học đường trong The Glory hay cuộc chơi sống còn trong Squid Game... tất cả đều là những quả ngọt từ sự dũng cảm của Netflix mà các đài truyền hình truyền thống Hàn Quốc không bao giờ đủ ngân sách hay độ liều lĩnh để thực hiện.

Tuy nhiên, mặt tối của sự phụ thuộc này đã bắt đầu lộ rõ khi khái niệm "Netflix hóa" được mổ xẻ dạo gần đây trên khắp các trang báo giải trí lẫn các diễn đàn điện ảnh Hàn Quốc. Điểm thay đổi lớn nhất chính là sự đứt gãy trong cấu trúc kể chuyện mang tính bản sắc của K-drama.

K-drama kinh điển thu hút khán giả nhờ tính đóng gói - câu chuyện có mở đầu, cao trào và kết thúc nhân văn, giải quyết triệt để trong vòng 16 đến 20 tập.

Nhưng dưới bàn tay của các thuật toán Netflix, phim Hàn hiện đại bị ép phải bẻ lái để phục vụ cho các mùa sau (Season 2, Season 3).

Hệ quả là nhiều bộ phim bị kéo dài khiên cưỡng, nhồi nhét quá nhiều tình tiết giật gân để giữ chân người xem, dẫn đến những cái kết chắp vá, đầu voi đuôi chuột và đầy lỗ hổng kịch bản.

Bên cạnh đó, để giảm thiểu rủi ro kinh doanh trong bối cảnh áp lực ngân sách gia tăng, các nhà sản xuất có xu hướng tìm đến các IP (sở hữu trí tuệ) đã có sẵn lượng người hâm mộ như truyện tranh mạng (Webtoon). Việc chạy theo các công thức thành công được chứng minh bằng thuật toán vô tình khiến phim Hàn mất đi những kịch bản gốc có chiều sâu tâm lý.

Một số người xem trung thành cũng phản ánh trên các diễn đàn điện ảnh rằng việc Netflix đẩy nhanh nhịp phim để tránh người dùng lướt qua (TikTok hóa mạch phim) đã triệt tiêu không gian phát triển tâm lý nhân vật.

Khán giả không còn được "sống cùng nhân vật" tuần này qua tuần khác như thời Nàng Dae Jang Geum, Reply 1988 hay My Mister, nơi mà những lời xin lỗi, sự chữa lành hay màn trả thù cần thời gian để chín muồi và mang lại sự vỡ òa cảm xúc. Thay vào đó là những màn bạo lực, tình dục trực diện hoặc các cú twist dồn dập khiến người xem muốn nhừ tử cùng nhân vật.

Sự thống trị của các nền tảng OTT (over-the-top) ngoại quốc như Netflix, Disney+, HBO Max... đã kích nổ một cuộc chạy đua vũ trang về chi phí sản xuất tại Hàn Quốc, đẩy các studio nội địa vào thế chân tường.

Mức thù lao cho các ngôi sao hạng A được đẩy lên những con số không tưởng, có thể lên tới 370.000 USD (hơn 9 tỉ đồng) cho một tập phim. Chi phí sản xuất tăng phi mã khiến các đài truyền hình truyền thống như tvN, JTBC hay các đài quốc gia không còn đủ sức gánh vác các dự án lớn, buộc họ phải thu hẹp quy mô hoặc nhượng lại bản quyền cho các nền tảng streaming quốc tế.

Đáng ngại hơn, dù phim Hàn mang lại lợi nhuận hàng tỉ USD cho các ông lớn streaming, các nhà sáng tạo, biên kịch và đạo diễn Hàn Quốc lại nhận được rất ít tiền bản quyền thặng dư (residuals). Bản quyền sở hữu trí tuệ gốc (IP) hoàn toàn thuộc về nền tảng khiến ngành công nghiệp nội địa đối mặt với nguy cơ rơi vào "bẫy gia công" chất lượng cao cho các tập đoàn quốc tế.

Trước áp lực chi phí quá lớn từ mảng phim chính kịch, chính bản thân các ông lớn streaming cũng đang có sự dịch chuyển chiến lược trong năm 2026. Họ bắt đầu chuyển dòng vốn sang các chương trình thực tế, giải trí không kịch bản (unscripted/variety shows) như Single's Inferno hay Culinary Class Wars vì chi phí sản xuất thấp hơn nhiều lần so với việc thuê một ngôi sao hạng A nhưng hiệu quả tương tác toàn cầu lại vô cùng bền vững.

Sự thay đổi này vô tình là một khoảng lặng cần thiết để ngành phim truyền hình Hàn Quốc nhìn nhận lại chính mình. Maeil Business nhận định chìa khóa cho thập kỷ tiếp theo của K-drama không nằm ở việc chạy theo số lượng hay các báo cáo phân tích định lượng của các nền tảng toàn cầu mà nằm ở việc bảo vệ sức khỏe của hệ sinh thái sáng tạo bản địa.

Hàn Quốc vẫn đang nỗ lực tự chủ bằng cách xây dựng các chuỗi giá trị IP toàn diện (từ nhạc phim, vật phẩm ăn theo đến bản quyền chuyển thể) thông qua các studio lớn được vận hành chuyên nghiệp theo mô hình Hollywood như Studio Dragon hay CJ ENM. Đồng thời các chương trình đào tạo biên kịch trẻ liên tục được đầu tư để tìm kiếm những tiếng nói mới.

"Netflix hóa" có thể là một liều thuốc kích thích giúp phim truyền hình Hàn Quốc phá vỡ các biên giới địa lý và định kiến cũ kỹ. Nhưng để làn sóng Hallyu không bị hòa tan thành một sản phẩm công nghiệp giải trí rập khuôn, các nhà làm phim Hàn Quốc cần phải giữ vững thứ vũ khí tối thượng đã làm nên thương hiệu của họ từ những ngày đầu. Đó là sức mạnh của kỹ nghệ kể chuyện thấm đẫm tính nhân văn và bản sắc văn hóa không thể trộn lẫn.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ