Theo truyền thông Hàn Quốc, TWICE tham dự sự kiện thương mại được tổ chức tại Seoul (Hàn Quốc), ngày 18/6. Tại sự kiện, Sana diện chiếc váy trắng họa tiết hoa, phần thân trên trễ vai tôn vẻ gợi cảm.
Tuy nhiên, thiết kế phần thân dưới của bộ trang phục lại trở thành chủ đề bàn luận. Nhiều ý kiến cho rằng chi tiết này có kiểu dáng giống đồ bơi, khiến tổng thể trang phục bị đánh giá là chưa phù hợp với tính chất sự kiện.
Sau khi hình ảnh của Sana được đăng tải, nhiều cư dân mạng Hàn Quốc bày tỏ sự ngạc nhiên. “Cô ấy đang mặc gì vậy?”, “Tôi tưởng họ đến dự sự kiện quảng cáo đồ lót”, hay “Trang phục của cô ấy trông giống đồ bơi”, trang Sports Khan dẫn lại một số bình luận từ cộng đồng mạng.
Bên cạnh Sana, trang phục ren màu trắng của Tzuyu (Tử Du) cũng nhận về nhiều ý kiến trái chiều. Một bộ phận khán giả cho rằng thiết kế này khá nhạy cảm và dễ gây tranh luận.
Trang phục của các nữ nghệ sĩ Hàn Quốc từ lâu luôn là chủ đề nhận được nhiều sự quan tâm từ công chúng. Trên sân khấu, tại các sự kiện giải trí hay những buổi chụp hình quảng bá, nhiều nữ thần tượng thường lựa chọn các thiết kế hiện đại, tôn vóc dáng và thể hiện cá tính thời trang riêng.
Tuy nhiên, không phải lần xuất hiện nào cũng nhận được sự đồng thuận từ khán giả. Không ít bộ trang phục từng gây tranh cãi vì bị cho là quá táo bạo, hở bạo hoặc chưa phù hợp với tính chất sự kiện.
Dù vậy, cũng có ý kiến cho rằng thời trang là lĩnh vực mang tính sáng tạo và cảm nhận cá nhân. Nhiều người bênh vực các nghệ sĩ, cho rằng những thiết kế này phù hợp với xu hướng thời trang quốc tế hiện nay và không nên bị đánh giá quá khắt khe.
Những tranh luận xoay quanh trang phục của các nữ nghệ sĩ Kpop cũng cho thấy sức ảnh hưởng lớn của họ đối với công chúng, đồng thời phản ánh sự khác biệt trong quan điểm về cái đẹp, sự gợi cảm và giới hạn của thời trang trong đời sống giải trí hiện đại.
Sana, tên đầy đủ là Minatozaki Sana, sinh năm 1996 tại Osaka (Nhật Bản). Cô là một trong những thành viên nổi bật của TWICE – nhóm nhạc nữ hàng đầu Kpop (nhạc trẻ Hàn Quốc) hiện nay.
Năm 2012, trong một lần đi mua sắm cùng bạn bè, Sana được đại diện của JYP Entertainment phát hiện và mời tham gia thử giọng. Sau khi vượt qua vòng tuyển chọn, cô chuyển đến Hàn Quốc để trở thành thực tập sinh, bắt đầu hành trình theo đuổi giấc mơ thần tượng.
Sau nhiều năm đào tạo, Sana tham gia chương trình thực tế SIXTEEN vào năm 2015. Nhờ tài năng, sự chăm chỉ cùng tính cách thân thiện, cô nhận được nhiều sự yêu mến từ khán giả và giành suất ra mắt trong đội hình TWICE.
Tháng 10/2015, Sana chính thức hoạt động nghệ thuật tại Hàn Quốc cùng TWICE với ca khúc Like OOH-AHH. Ngay từ những ngày đầu hoạt động, nữ ca sĩ gây ấn tượng nhờ ngoại hình nổi bật, nụ cười rạng rỡ và nguồn năng lượng tích cực.
Trong nhóm, Sana đảm nhận vị trí hát phụ và hỗ trợ trình diễn. Dù không phải giọng ca chính, cô vẫn ghi dấu ấn bằng phong cách biểu diễn tự nhiên, biểu cảm cuốn hút và khả năng giao tiếp tốt với người hâm mộ.
Trong sự nghiệp, TWICE đạt nhiều thành tích đáng chú ý, như trở thành nhóm nhạc nữ Kpop đầu tiên bán hơn 100.000 vé concert (chương trình ca nhạc) trực tuyến và là nhóm nữ đầu tiên ghi nhận doanh số hơn 270.000 bản album More & More ngay trong ngày đầu phát hành.
Những năm gần đây, thành tích nhạc số của TWICE tại Hàn Quốc không còn duy trì sức thống trị như trước. Dù vậy, nhóm vẫn sở hữu lượng người hâm mộ đông đảo trên toàn cầu và giữ vị thế hàng đầu trong làng nhạc Kpop.
Một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất của Sana là câu hát “Shy Shy Shy” trong ca khúc Cheer Up. Chi tiết này từng trở thành hiện tượng trên mạng xã hội và góp phần giúp nữ ca sĩ được công chúng biết đến rộng rãi hơn.
Ngoài hoạt động âm nhạc, Sana còn được đánh giá cao trong lĩnh vực thời trang và quảng cáo. Cô thường xuyên xuất hiện trên các tạp chí lớn và là gương mặt đại diện của nhiều thương hiệu nổi tiếng.
Với vẻ đẹp thanh lịch cùng phong cách chuyên nghiệp, Sana luôn nằm trong danh sách những nữ thần tượng được yêu thích nhất Kpop. Không chỉ sở hữu ngoại hình nổi bật, cô còn được đồng nghiệp và người hâm mộ đánh giá cao bởi tính cách thân thiện, lễ phép.
Năm 2023, Sana cùng hai thành viên người Nhật khác của TWICE là Mina và Momo thành lập nhóm nhỏ MISAMO. Bộ ba nhanh chóng nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả và gặt hái nhiều thành tích tại thị trường Nhật Bản, tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng của các thành viên TWICE.
Video nhạc mới của Sơn Tùng M-TP ra mắt tối 28/5, đứng thứ hai danh sách video được xem nhiều nhất YouTube toàn cầu trong 24 giờ. Tác phẩm gây chú ý với khán giả nhờ quy mô đầu tư, lồng ghép nhiều yếu tố văn hóa dân gian.
Tuy nhiên, cảnh Sơn Tùng M-TP cưỡi chim Lạc ở đầu MV nhận nhiều ý kiến trái chiều. Một bộ phận khán giả, giới chuyên môn bình luận việc ca sĩ đứng lên một biểu tượng gắn liền văn hóa Đông Sơn là hành động phản cảm, thiếu tôn trọng giá trị truyền thống. Số khác nói không nên quy kết đó là xúc phạm truyền thống, bởi từng có nhiều sân khấu, thiết kế thời trang lấy cảm hứng sáng tác từ chim Lạc.
''Đây là một tranh cãi rất đáng chú ý'', Tiến sĩ văn học Hà Thanh Vân nhận định. Bà cho rằng chủ đề này không chỉ xoay quanh một hình ảnh trong video nhạc mà còn chạm đến vấn đề lớn hơn: Đó là việc nghệ sĩ trẻ ứng xử với biểu tượng văn hóa truyền thống như thế nào trong không gian đại chúng và toàn cầu hóa.
Chim Lạc vốn gắn với trống đồng Đông Sơn, ký ức cội nguồn, chiều sâu văn minh Việt cổ và khát vọng bay lên của dân tộc. Do đó, theo Đại biểu Quốc hội Bùi Hoài Sơn, những phản ứng của khán giả cho thấy ở đời sống hôm nay, các biểu tượng truyền thống có vị trí thiêng liêng trong tâm thức cộng đồng.
Hình ảnh chim Lạc được tìm thấy trên nhiều mặt trống đồng và một số đồ đồng khác thuộc văn hóa Đông Sơn. Đến nay chưa có tài liệu nào chứng minh cư dân Đông Sơn gọi đó là chim Lạc cũng như việc họ thờ phụng như một linh vật hay vật tổ theo nghĩa tôn giáo.
Trong một bài viết, nhà nghiên cứu lịch sử Phan Duy Kha nêu năm 1902, trống Ngọc Lũ là chiếc trống đồng đầu tiên được phát hiện ở miền Bắc Việt Nam, trên đó có khắc nhiều con chim ở tư thế bay và đậu. Lúc bấy giờ, mọi người không biết đó là loài chim gì. Đến những năm 1950, Giáo sư Đào Duy Anh đề cập khái niệm chim Lạc trong các tác phẩm Lịch sử Việt Nam - Từ nguồn gốc đến đầu thế kỷ XIX (1955), Nguồn gốc dân tộc Việt Nam (1958).
Theo nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, những công trình này có thể xem là nỗ lực quan trọng nhằm kiến tạo một nhận thức mới về cội nguồn dân tộc Việt Nam. Anh trích lời kể của Giáo sư Trần Quốc Vượng vào năm 1974: ''Chim Lạc ư! Đây là chuyện đặt tên của thầy tôi, Giáo sư Đào Duy Anh. Là nhãn hiệu cho một hình ảnh. Nhãn hiệu này đẹp, tính tư tưởng cao. Còn muốn tên khác ư? Các ông các bà muốn gọi nó theo kiểu tả thực bằng tiếng Việt nhà quê thì cứ thế này: Cái cò, cái vạc, cái nông''. Theo Trần Quang Đức, tên ''chim Lạc'' là một sản phẩm của tư duy học thuật hiện đại.
Nhà nghiên cứu cho rằng con người không chỉ kế thừa mà còn không ngừng kiến tạo, bổ sung ý nghĩa và làm cho truyền thống tiếp tục sống trong những bối cảnh mới. Nếu chim Lạc thực sự là biểu tượng của người Việt, nó thuộc về mọi người. ''Mỗi thời đại đều có quyền đọc lại quá khứ bằng ngôn ngữ của thời đại mình. Mỗi thế hệ đều có quyền tìm kiếm trong những biểu tượng cũ những ý nghĩa mới phù hợp với đời sống của họ'', anh nói.
Với chi tiết ''Sơn Tùng M-TP cưỡi chim Lạc'', chuyên gia cho rằng cần đặt trong tổng thể dụng ý nghệ thuật của video nhạc. Đại diện êkíp cho biết phân cảnh ngụ ý về sự giao thoa văn hóa. Phân cảnh này có thể được hiểu như khát vọng đưa âm nhạc, hình ảnh và bản sắc Việt Nam bước vào không gian rộng lớn của thế giới. Ông Bùi Hoài Sơn nhận định khi đặt mô hình chim Lạc giữa bối cảnh trung tâm Downtown Los Angeles Mỹ, Sơn Tùng M-TP như muốn nói rằng văn hóa Việt Nam không chỉ thuộc về quá khứ, trên mặt trống đồng trong bảo tàng mà còn có thể bước vào nhịp sống toàn cầu.
Những năm gần đây, nhiều bài nhạc góp phần tôn vinh bản sắc Việt đã được đón nhận ở trong nước và lan tỏa ra quốc tế như Để Mị nói cho mà nghe, See tình (Hoàng Thùy Linh), Vũ trụ có anh (Phương Mỹ Chi), Bắc Bling (Hòa Minzy), Mục hạ vô nhân (Soobin). Trong bối cảnh ấy, MV của Sơn Tùng M-TP như tiếp nối câu chuyện quảng bá các giá trị truyền thống.
Đại biểu Quốc hội Bùi Hoài Sơn đánh giá cao lựa chọn ''đi ra thế giới nhưng không làm mờ căn cước Việt Nam'' của Sơn Tùng M-TP. Ca sĩ đã đưa các chất liệu làm nên bản sắc nước nhà vào trung tâm của một sản phẩm pop đương đại. Điều này phù hợp với tinh thần phát triển công nghiệp văn hóa và xây dựng sức mạnh mềm quốc gia. Dù cách biểu đạt còn gây tranh luận, nhìn tổng thể, đây là nỗ lực đáng khích lệ của một nghệ sĩ trẻ có ảnh hưởng lớn.
Chung quan điểm, Tiến sĩ Hoàng Duẩn, Phó trưởng khoa Quản lý văn hóa, nghệ thuật, trường Đại học Văn hóa TP HCM phân tích hình ảnh chim Lạc bay giữa trung tâm Los Angeles thể hiện mong muốn quảng bá hình ảnh Việt Nam ra quốc tế nhiều hơn là thái độ không tôn trọng. Nếu nhìn ở góc độ thoáng hơn, có thể thấy ''sức mạnh truyền thống của cha ông'' đã chắp cánh cho con cháu vươn tầm thế giới trong thời đại mới.
Đồng thời, sự việc đặt ra câu hỏi làm thế nào để làm mới giá trị văn hóa truyền thống hiệu quả, có chiều sâu. Theo chuyên gia, trước hết, mọi sáng tạo phải dựa trên nền tảng hiểu biết, sự tôn trọng và trách nhiệm truyền tải đúng. Công chúng hiện nay dễ nhận ra đâu là sản phẩm nghiêm túc hay hời hợt. Vì vậy, người làm nghệ thuật cần nghiên cứu kỹ nguồn gốc, ý nghĩa, bối cảnh sử dụng và mức độ nhạy cảm của biểu tượng khi sử dụng trong tác phẩm của mình. Bên cạnh việc đào sâu tìm hiểu, ông Bùi Hoài Sơn đề xuất nghệ sĩ tìm đến sự tham vấn của các nhà nghiên cứu văn hóa, mỹ thuật, lịch sử, dân tộc học.
Nghệ sĩ cũng cần lường trước khả năng tiếp nhận đa chiều của công chúng để xử lý tinh tế hơn. Theo bà Hà Thanh Vân, nếu có tranh cãi, họ nên thể hiện sự cầu thị, tôn trọng khán giả bằng một lời giải thích rõ ràng, sự tiếp thu chân thành, thậm chí là điều chỉnh khi cần.
Cuối cùng, môi trường phê bình lành mạnh là điều nên hướng tới. Công chúng góp ý nhưng không nên đẩy vấn đề lên cực đoan. Giới chuyên môn đồng hành thay vì chỉ lên tiếng sau tranh cãi.
'Chúng ta không nên làm cho nghệ sĩ trẻ sợ di sản'', Phó Giáo sư, Tiến sĩ Bùi Hoài Sơn nói. Với nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, điều đáng lo ngại không phải việc người trẻ đang làm mới truyền thống mà là khi người ta bắt đầu ''thần thánh hóa truyền thống đến mức biến nó thành thứ bất khả xâm phạm, bất khả tranh luận và bất khả sáng tạo''.
Theo News1, vào ngày 21.5.2026, văn phòng Viện kiểm sát quận trung tâm Seoul đã yêu cầu tòa án ra lệnh bắt giữ khẩn cấp đối với Kim Se Ui, người điều hành kênh YouTube Hoverlab. Các tội danh được đưa ra bao gồm vi phạm đạo luật Xử phạt tội phạm bạo lực tình dục, luật Mạng thông tin và truyền thông cùng hành vi cố ý bôi nhọ, hủy hoại danh dự người khác nghiêm trọng.
Kết quả điều tra từ Sở Cảnh sát Gangnam (Seoul) khẳng định thông tin Kim Soo Hyun hẹn hò với cố diễn viên Kim Sae Ron từ thời cô còn ở tuổi vị thành niên là hoàn toàn sai sự thật. Cơ quan điều tra xác định những bằng chứng được phía Hoverlab tung ra trước đó, bao gồm ảnh chụp màn hình tin nhắn KakaoTalk và đoạn ghi âm giọng nói của người quá cố, đều là giả mạo.
Đáng chú ý, cơ quan chức năng phát hiện Kim Se Ui đã sử dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) vô cùng tinh vi để mô phỏng, thao túng giọng nói của cố nghệ sĩ Kim Sae Ron nhằm mục đích tạo bằng chứng giả. Nghi phạm tung tin bịa đặt rằng tài tử Nữ hoàng nước mắt đã ép buộc, đòi nợ khiến nữ diễn viên quẫn trí tìm đến lựa chọn cực đoan vào ngày 16.2.2025. Ngoài ra, một luật sư đại diện phía gia đình nạn nhân cũng bị cơ quan chức năng bắt giữ với tư cách đồng phạm vì đã cung cấp tài liệu giả và tiếp tay lan truyền thông tin sai lệch này.
Nguồn cơn tin đồn tình cảm bắt đầu khi cố nghệ sĩ đăng một bức ảnh chụp chung với tài tử Kim Soo Hyun rồi nhanh chóng xóa đi. Sau khi cô qua đời, kênh YouTube Hoverlab dẫn lời từ phía gia đình nạn nhân, tố cáo hai người từng có mối quan hệ kéo dài 6 năm, bắt đầu từ năm 2015 khi cô mới 15 tuổi. Đến tháng 3.2025, luật sư của gia đình tiếp tục công bố bức thư chưa gửi được viết vào năm 2024, trong đó Kim Sae Ron gọi đàn anh là "tình yêu duy nhất".
Gia đình cô cho biết bức thư được viết trong bối cảnh nữ diễn viên bế tắc vì không thể liên lạc được với Kim Soo Hyun để giải quyết khoản nợ bồi thường hợp đồng trị giá 700 triệu won (khoảng 520.000 USD) với Công ty Gold Medalist. Phía gia đình khẳng định áp lực đòi nợ này đã đẩy cô đến bước đường cùng.
Scandal nổ ra từ đầu năm 2025 đã đẩy sự nghiệp suốt 19 năm của Kim Soo Hyun xuống vực thẳm. Phía Kim Soo Hyun phản bác rằng họ từng hẹn hò hợp pháp, tự nguyện từ 2019 đến 2020 khi cả hai đã hoàn toàn trưởng thành, chứ không có chuyện quan hệ tình cảm từ năm 2016 (khi cô mới 15 tuổi) như những lời tố cáo vô căn cứ.
Từng là "nam thần" được yêu mến nhất nhì điện ảnh Hàn, Kim Soo Hyun đang lao đao giữa tâm bão scandal và kiện tụng
ẢNH: AP/AFP
Tại buổi họp báo vào cuối tháng 3.2025, Kim Soo Hyun nghẹn ngào chia sẻ bản thân phải sống trong sự đau khổ tột cùng như dưới địa ngục, ngày đêm lo sợ những đòn tấn công truyền thông bẩn từ Hoverlab. Nam diễn viên xúc động khẳng định: "Không đúng khi nói rằng người quá cố đưa ra lựa chọn bi thảm đó vì tôi né tránh hay vì công ty của tôi gây áp lực buộc cô ấy phải trả nợ".
Cựu phóng viên giải trí Lee Jin Ho tiết lộ suốt hơn một năm qua, tài tử sinh năm 1988 hoàn toàn đóng băng mọi hoạt động, rơi vào trạng thái tiều tụy, hốc hác rõ rệt và phải tiếp nhận điều trị tâm lý chuyên sâu.
Từ khi scandal bùng phát, nam diễn viên bị hủy bỏ đột ngột 6 hợp đồng quảng cáo lớn, bị cắt sóng hoàn toàn khỏi các chương trình truyền hình và đối mặt với hàng loạt đơn kiện đòi bồi thường vi phạm hợp đồng đạo đức từ các đối tác thương mại. Do đó, tài tử đã đệ đơn khởi kiện ngược lại chủ sở hữu Hoverlab cùng những người liên quan, yêu cầu mức bồi thường thiệt hại tổng cộng lên tới 12 tỉ won (tương đương 8,1 triệu USD).
Với tính chất đặc biệt nghiêm trọng của vụ việc, nguy cơ tiêu hủy chứng cứ và mức độ tổn hại nặng nề gây ra cho nạn nhân, cơ quan chức năng đã quyết định thực hiện các biện pháp tố tụng cao nhất. Tòa án quận trung tâm Seoul công bố sẽ chính thức tiến hành phiên thẩm vấn nghi phạm và đưa ra quyết định bắt giam cuối cùng đối với Giám đốc Hoverlab Kim Se Ui vào ngày 26.5 này.
Kim Soo Hyun sinh năm 1988, là một trong những nam diễn viên nổi tiếng và có sức ảnh hưởng của làng giải trí Hàn Quốc. Anh được mệnh danh là "ông hoàng rating" cho loạt bom tấn truyền hình nhờ vào tài năng diễn xuất. Tên tuổi của tài tử gắn liền với hàng loạt siêu phẩm gây bão như Mặt trăng ôm mặt trời (2012), Vì sao đưa anh tới (2013), Điên thì có sao (2020) và Nữ hoàng nước mắt (2024).
Kim Sae Ron từng là một trong những ngôi sao nhí triển vọng của Hàn Quốc. Cô đóng phim từ năm 9 tuổi và có nhiều tác phẩm gây tiếng vang tại Liên hoan phim Cannes như A Brand New Life (2009) hay The Man from Nowhere (2010). Tuy nhiên, sự nghiệp của nữ diễn viên hoàn toàn sụp đổ vào tháng 5.2022 sau vụ tai nạn lái xe trong tình trạng say xỉn. Dù đã công khai xin lỗi và bồi thường thiệt hại, cô vẫn phải đối mặt với làn sóng chỉ trích nặng nề và sự soi mói đời tư không ngừng từ các kênh tin đồn khiến sức khỏe tinh thần suy giảm trầm trọng. Vào ngày 16.2.2025, Kim Sae Ron đã tự tử tại nhà riêng trùng vào ngày sinh nhật Kim Soo Hyun.
Một tuần qua, phiên livestream của B Ray gây ồn ào khi anh ngẫu hứng thể hiện một câu rap với nội dung bị nhận xét "xúc phạm phụ nữ". Mason Nguyễn cũng xuất hiện trong khung hình, thể hiện sự cười đùa. Bên cạnh chỉ trích B Ray, khán giả phản ứng với Mason vì cho rằng rapper đang hưởng ứng, cổ vũ hành động của đàn anh.
"Tôi xin lỗi khi đã ứng xử chưa đúng mực trên không gian mạng, gây nên sự phiền lòng cho khán giả", Mason nói trong buổi gặp gỡ truyền thông ở TP HCM trưa 22/4. Theo rapper, khi sự việc bùng lên, anh đã nhận sai sót qua một bài đăng trên trang cá nhân nhưng chưa thể làm dịu dư luận. Những ngày qua, Mason tiếp tục bị nhiều tài khoản công kích, trong đó có không ít bình luận xuyên tạc, vu khống. Điều này gây ảnh hưởng đến các nhãn hàng mà rapper đang hợp tác. Hôm 20/4, phía Mason Nguyễn thông báo ngưng tham gia sự kiện ở Hải Phòng (21/4) và Hà Nội (24/4) để không gây ảnh hưởng đến chương trình.
Rapper Gen Z giải thích hành động cười đùa của anh xuất pháttừ tinh thần hòa nhịp trước một đoạn nhạc, không phải thể hiện thái độ coi thường nữ giới. Lúc B Ray diễn, Maison cùng hai đồng nghiệp là 24k.Right, Gill khuấy động để thêm phần sôi nổi. Do bị cuốn theo không khí, anh không nhận ra câu rap của đàn anh có vấn đề. "Giá như tôi chậm lại một nhịp để quan sát. Nếu phát hiện ca từ nhạy cảm, tôi sẽ góp ý ngay lúc đó", anh nói.
Mason Nguyễn cho biết anh có bài học lớn trong chặng đường làm nghề. "Tôi sẽ rút kinh nghiệm trong việc kiểm soát hành vi trên không gian mạng và hứa không lặp lại", anh nói.
Về phía B Ray, sau khi nhận chỉ trích, anh ẩn phiên live. "Tôi đã sai khi sử dụng ca từ không phù hợp. Tôi quá ngu ngốc trong tư tưởng, suy nghĩ. Tôi xin lỗi công chúng, các đồng nghiệp, nghệ sĩ liên quan vì đã kéo mọi người vào câu chuyện này", anh nói hôm 16/4. Dù thế, nhiều khán giả cho rằng đây không phải lần đầu rapper vướng ồn ào về sáng tác nhạc thiếu văn minh. Hiện cơ quan chức năng chưa lên tiếng về sự việc. Năm 2024, Sở Văn hóa - Thể thao TP HCM phạt B Ray do biểu diễn bản rap Để ai cần với ca từ "xúc phạm, trù ẻo phụ nữ".
Mason Nguyễn tên thật Nguyễn Xuân Bách, 26 tuổi, quê Hà Nội. Anh bắt đầu con đường âm nhạc khi hoạt động trong cộng đồng underground. Tên tuổi rapper được chú ý khi tham gia Rap Việt mùa bốn. Sau một năm, Mason trở lại ở Anh trai say hi 2025, vào đến chung kết. Nhiều tiết mục có anh tham gia như Hermosa, Crazy, Sớm muộn thì đều hút triệu lượt xem. Ngày 22/3, Mason Nguyễn phát hành MV Vi vu, kết hợp CongB.
