Dịp giải vô địch bóng đá thế giới lần thứ 23 được tổ chức ở Mỹ, Mexico và Canada, Rolling Stone – tạp chí âm nhạc nổi tiếng của Mỹ – điểm lại các ca khúc chính thức, nổi tiếng với khán giả từ năm 1990. Danh sách được xây dựng dựa trên tiêu chí như giai điệu, ca từ và nội dung, mức độ lan tỏa cảm xúc và dấu ấn văn hóa mỗi bài hát để lại.
The Time of Our Lives, Il Divo và Toni Braxton (2006)
Trong mùa thi đấu diễn ra ở Đức, nhóm nhạc cổ điển châu Âu Il Divo và biểu tượng R&B Toni Braxton đã làm mới khuôn mẫu quen thuộc của những bài hát cổ vũ sôi động bằng một bản ballad trầm buồn. Trên nền nhạc giao hưởng, giọng hát của họ hòa quyện, cùng kể về vinh quang và nỗi đau trên hành trình chạm tới những trận cầu đỉnh cao.
Ca khúc nhanh chóng đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng ở Đức, Na Uy, Italy, Áo. Đến nay, The Time of Our Lives vẫn được đánh giá là một thử nghiệm thú vị, mang màu sắc trang trọng, giàu cảm xúc, góp phần làm đa dạng hóa kho tàng âm nhạc của các kỳ thể thao.
Nhạc phẩm mang âm hưởng pop Afrobeat pha trộn màu sắc Trung Đông, được đặt tên theo một thán từ tiếng Ả Rập mang nghĩa “Tiến lên”. Ở đoạn điệp khúc cuối, giọng ca người Mỹ Trinidad Cardona, ngôi sao Nigeria Davido và ca sĩ Qatar Aisha cùng hòa giọng với câu hát “You know we’re better together” (Chúng ta trở nên tốt đẹp hơn khi ở bên nhau), như một cách nhấn mạnh tinh thần giao thoa văn hóa, yếu tố luôn hiện hữu trong âm nhạc của World Cup.
Gloryland, Daryl Hall & Sound Of Blackness (1994)
Tại kỳ World Cup ở Mỹ năm 1994, Daryl Hall được chọn thể hiện Gloryland. Tác phẩm tập trung vào những hình ảnh mang tính biểu tượng: Niềm tin, khát vọng, sự đoàn kết và tinh thần hướng về “miền đất vinh quang” (gloryland). Lời ca nói về quá trình con người vượt qua khó khăn, thử thách để đạt mục tiêu. Giai điệu kết hợp giữa pop đại chúng và nét nhạc phúc âm (gospel). Điểm nổi bật là phần hòa âm dày, giàu cảm xúc với dàn dây và piano làm nền, nâng đỡ giọng hát của Daryl Hall và dàn hợp xướng.
Dar um Jeito (We Will Find a Way), Santana, Wyclef Jean, Avicii, Alexandre Pires (2018)
Ca khúc là sự hòa trộn giàu năng lượng giữa rock, EDM hiện đại và những nhịp điệu đậm màu samba của Brazil, tạo nên một không gian âm nhạc sôi động và mang tính toàn cầu. Trong phần lời, Wyclef Jean cổ vũ những đứa trẻ kém may mắn trên khắp thế giới, khuyến khích chúng vượt lên nghịch cảnh: “Không có đỉnh núi nào bạn không thể chạm tới. Hãy với lấy một vì sao và ước mơ”.
Nhờ tinh thần tích cực, Dar um Jeito (We Will Find a Way) không chỉ dừng lại ở vai trò một bài hát cổ vũ bóng đá mà còn là tác phẩm giàu ý nghĩa về niềm tin, khát vọng.
We Are One, Jennifer Lopez, Pitbull, Claudia Leitte (2014)
Trong bài hát này, Pitbull mang đến những đoạn huýt sáo đặc trưng, hòa quyện cùng nhịp điệu Afro-Brazil sôi động. Trong khi đó, Jennifer Lopez thể hiện những câu rap gắn với văn hóa Puerto Rico, tạo sự đối lập thú vị với giọng hát mềm mại của ca sĩ Brazil Claudia Leitte.
Về tổng thể, ca khúc mang năng lượng tươi vui, giàu tính giải trí. Tuy nhiên, nhiều ý kiến cho rằng bài hát nghiêng nhiều về tinh thần “club music” (nhạc club, vũ trường) của thập niên 2010 hơn là miêu tả không khí sân cỏ.
Waka Waka (This Time for Africa), Shakira (2010)
Waka Waka (This Time for Africa) kết hợp các yếu tố Afro-Colombia cùng phong cách âm nhạc Nam Phi để tạo nên một bản hòa âm rộn ràng, ngợi ca sự gắn kết của môn thể thao vua. Năm 2010, bài hát phổ biến đến nỗi những người không theo dõi bóng đá cũng có thể nghe nó ở khắp nơi. Năm 2024, Waka Waka trở thành ca khúc World Cup được phát nhiều nhất. TheoTổ chức Kỷ lục Guinness Thế giới. Ca khúc cũng trở thành biểu tượng âm nhạc của giải đấu, góp phần giúp Shakira giữ danh hiệu “Nữ hoàng World Cup”.
Trong bài phỏng vấn với Rolling Stone hồi đầu năm, Shakira nói Waka Waka là bản hit lớn nhất, có ý nghĩa sâu sắc với sự nghiệp, cuộc sống của cô. “Vượt ngoài ý nghĩa với âm nhạc, bài hát biến tôi thành một người mẹ”. Năm 2010, khi quay MV Waka Waka, ca sĩ đã gặp cầu thủ Gerard Piqué, sau đó hẹn hò và có hai con với anh.
The Cup of Life, Ricky Martin (1998)
Rolling Stone nhận xét La Copa de la Vida (hay The Cup of Life) là ca khúc World Cup đầu tiên vươn lên thành hiện tượng toàn cầu, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng của 30 quốc gia. Ảnh hưởng của bài hát thậm chí còn vượt ra ngoài kỳ đại hội năm đó. Tại lễ trao giải Grammy năm 1999, Ricky Martin đã có màn trình diễn xuất sắc, góp phần thúc đẩy làn sóng bùng nổ của nhạc Latin pop hồi cuối thập niên 1990. Trong cuốn hồi ký Me, Martin viết: “Đó là một cơ hội độc đáo để giới thiệu sức hấp dẫn của âm nhạc Latin đến với phần còn lại của thế giới”.
Nghệ sĩ đột quỵ nhẹ hồi cuối tháng 1, điều trị ở Bệnh viện 198. Ông cho biết may mắn vì được cấp cứu kịp thời, không để lại di chứng nặng. Thời gian đầu nằm viện, ông thường xuyên đau đầu, chóng mặt, khó diễn đạt. Hiện nghệ sĩ đã lấy lại hoàn toàn ngôn ngữ, sinh hoạt bình thường. Chướng ngại duy nhất của ông là trí nhớ giảm sút. "Biến cố khiến tôi nhận ra giá trị của sức khỏe, biết trân trọng bản thân hơn. Trước kia, tôi ham việc, thường đi diễn liên miên, sinh hoạt không điều độ", ông nói.
Hiện tại, ông xây dựng chế độ ăn uống, nghỉ ngơi khoa học, kết hợp vận động nhẹ nhàng và lắng nghe cơ thể nhiều hơn, hạn chế nguy cơ tái phát. Bên cạnh đó, nghệ sĩ vẫn duy trì điều trị các bệnh nền như tiểu đường, trào ngược dạ dày, thoát vị đĩa đệm, mỡ máu và gan nhiễm mỡ. Trong giai đoạn hồi phục, ông được người thân, con cái chăm sóc. Từ sau khi chia tay người vợ thứ hai năm 2019, ông kín tiếng chuyện đời tư.
Ở tuổi 74, bên cạnh đam mê diễn xuất, Trần Nhượng tìm thấy niềm vui trong cuộc sống điền viên. Ông sở hữu khu đất đồi rộng hàng nghìn mét vuông tại Yên Bái, nơi ông trồng bonsai và cây ăn quả. Mỗi khi có thời gian, nghệ sĩ rời Hà Nội lên vườn, tận hưởng không khí trong lành, hòa mình vào thiên nhiên.
Tháng 5, ông sẽ quay phim điện ảnh Tây Sơn thất hổ tướng: Kỳ nam cung thủ Lý Văn Bưu, quay chủ yếu ở Bình Định. Tác phẩm đề tài lịch sử, nói về bảy vị tướng tài dưới thời vua Quang Trung. Ông vào vai Thái sư, anh trai của hoàng hậu, nhân vật quyền khuynh triều dã, gây ra nhiều sóng gió trong lúc vua lâm bệnh nặng.
Nghệ sĩ gặp áp lực bởi đã quá lâu không đóng phim chiếu rạp. Các tác phẩm điện ảnh gần nhất ông tham gia là Đêm hội Long Trì (1989), Tình yêu bên bờ vực thẳm (1992). Theo ông, cái khó của người đóng phim lịch sử là không có hình mẫu cụ thể để tham khảo, chỉ có thể dựa vào kịch bản, sách sử để tưởng tượng, hình dung ra phong thái nhân vật.
Ngoài ra, nghệ sĩ gặp khó khăn trong việc học lời thoại do tuổi cao, trí nhớ kém đi. "Hơn nữa, tôi mới trải qua đợt tai biến, sức khỏe chưa hoàn toàn hồi phục, ảnh hưởng phần nào đến tư duy, sự nhanh nhạy. Vì vậy, tôi khá lo lắng không biết mình có thể đáp ứng tốt công việc hay không, nhất là khi lịch quay có thể dày", ông nói. Hiện ông dành nhiều thời gian nghiên cứu kịch bản trước khi phim bấm máy.
Những năm gần đây, nghệ sĩ ít xuất hiện trên màn ảnh nhỏ do chưa có vai diễn phù hợp. Trước đó, ông ghi dấu ấn đậm nét với loạt nhân vật phản diện trong các phim Gác kiếm, Bão ngầm, Người phán xử, Khi đàn chim trở về, Chủ tịch tỉnh, Những cô gái trong thành phố. Tuy nhiên, việc đóng đinh với hình tượng này từng mang đến cho ông rắc rối. Nhiều khán giả không tách bạch giữa vai diễn và con người ngoài đời, thường dành cho ông ánh nhìn hay lời lẽ thiếu thiện cảm. Đọc những bình luận tiêu cực, gay gắt trên mạng, ông từng chạnh lòng và tổn thương. Tuy vậy, khi nhìn lại, nghệ sĩ xem đó như một phần tất yếu của nghề diễn. Ông cho rằng việc được khán giả nhớ đến là minh chứng cho vai diễn thành công.
Nghệ sĩ Trần Nhượng sinh năm 1952, từng là diễn viên Đoàn Ca Múa Kịch Hải Hưng (cũ), sau đó chuyển sang Đoàn Nghệ thuật Công an Nhân dân. Khi về hưu, ông giữ quân hàm đại tá. Ông từng đóng các vở kịch Bác sĩ Huỳnh, Chị Nhàn, Nữ ký giả, Người với người. Ngoài ra, ông đạo diễn nhiều vở kịch từng đoạt giải cao ở các liên hoan sân khấu như Vòng xoáy, Những quân bài định mệnh, Đám cưới trong đêm mưa, Dưới ánh đèn, Phía sau vụ án. Ông được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân năm 2015.
Hai phim mới là Supergirl và Jackass: Best and Last chính thức ra rạp trong cuối tuần này (từ ngày 26-6), song cả hai được dự đoán đều không đủ sức đe dọa vị trí dẫn đầu phòng vé của Toy Story 5.
Theo dự báo, ở Bắc Mỹ, Supergirl sẽ thu về khoảng 47-50 triệu USD từ 3.600 cụm rạp trong tuần công chiếu đầu tiên. Trong khi đó, Jackass: Best and Last được kỳ vọng mở màn với 10-12 triệu USD từ 2.800 rạp.
Dẫn đầu phòng vé Bắc Mỹ vẫn sẽ là Toy Story 5, khi phần tiếp theo của thương hiệu hoạt hình Pixar được ước tính đạt 80-90 triệu USD trong cuối tuần thứ hai ra mắt.
Supergirl là dự án tiếp theo sau thành công của Superman mùa hè năm ngoái, phim đánh dấu màn tái khởi động vũ trụ DC của Warner Bros. dưới sự dẫn dắt của James Gunn và Peter Safran.
Với David Corenswet trong vai Superman, tác phẩm mở màn ấn tượng với 125 triệu USD và khép lại hành trình phòng vé toàn cầu ở mức 618 triệu USD, một thành tích đáng khích lệ trong bối cảnh dòng phim siêu anh hùng đang có dấu hiệu suy giảm sức hút.
Phim có kinh phí sản xuất khoảng 170 triệu USD, chưa bao gồm chi phí quảng bá toàn cầu.
Dù thấp hơn mức 225 triệu USD của Superman, đây vẫn là khoản đầu tư lớn, đòi hỏi tác phẩm phải chinh phục cả khán giả trẻ lẫn người trưởng thành để đạt hiệu quả thương mại.
Milly Alcock đảm nhận vai Supergirl, theo chân nữ siêu anh hùng cùng chú chó trung thành Krypto the Superdog rong ruổi khắp vũ trụ. Khi gặp cô gái ngoài hành tinh Ruthye, Supergirl miễn cưỡng đồng hành trong hành trình tìm kiếm công lý và báo thù.
Jackass: Best and Last đánh dấu lần tái xuất của Johnny Knoxville, Steve-O, Wee Man cùng những người bạn nổi tiếng với các màn thử thách mạo hiểm.
Đây được xem là phần phim thứ năm và cũng là phần cuối cùng của loạt phim hài vốn xây dựng thương hiệu bằng những trò đùa liều lĩnh, bất chấp nguy hiểm và hình ảnh cá nhân.
Tuy nhiên, Jackass 5 chỉ tiêu tốn khoảng 10 triệu USD để sản xuất, vì vậy phim không cần đạt doanh thu quá cao để mang lại lợi nhuận.
Một yếu tố có thể ảnh hưởng đến sức hút của phim là nội dung không hoàn toàn mới, khi tác phẩm kết hợp cả những màn trình diễn cũ lẫn các thử thách mới, thay vì mang đến một câu chuyện hoàn toàn nguyên bản.
Trong khi các đối thủ mới ra mắt còn khá dè dặt, Toy Story 5 được kỳ vọng tiếp tục duy trì chuỗi thành công của các phần phim hoạt hình nối tiếp, đồng thời góp phần đưa mùa phim hè năm nay trở thành một trong những mùa sôi động nhất sau đại dịch.
Dù phim hoạt hình nguyên bản gặp nhiều khó khăn kể từ Covid-19, các phần tiếp theo như Inside Out 2 (2024) và Zootopia 2 (2025) đều nằm trong nhóm phim có doanh thu cao nhất năm.
Trailer Toy Story 5
Theo số liệu từ Rentrak, doanh thu phòng vé mùa hè của Hollywood hiện chỉ còn thấp hơn 1,8% so với năm 2019 - mùa hè cuối cùng trước đại dịch.
Nhờ thành công của các tác phẩm gây bất ngờ như Obsession, Backrooms, cùng những phần tiếp theo của các thương hiệu ăn khách như The Devil Wears Prada 2 và Scary Movie, tổng doanh thu phòng vé mùa hè kéo dài bốn tháng được kỳ vọng sẽ vượt mốc 4 tỉ USD.
Trước đó, chỉ có mùa hè 2023, nhờ hiệu ứng "Barbenheimer" (Barbie và Oppenheimer), đạt được cột mốc doanh thu này.
Trong một chương trình, Hòa Minzy cho biết không chỉ là một tiền bối trong nghề, nhạc sĩ Huy Tuấn còn là một người thầy, hỗ trợ cô trong chặng đường ca hát. Bên cạnh đó, đây cũng là người mà giọng ca 9X có thể thoải mái trải lòng từ chuyện tình cảm đến những vấn đề trong cuộc sống. “Mặc dù không gặp nhau nhiều nhưng mỗi lần gặp, tôi đều 'kêu trời' với thầy”, nữ ca sĩ tâm sự.
Hòa Minzy vui khi trong những khoảnh khắc cô nhận giải thưởng đều có sự chứng kiến của nhạc sĩ Huy Tuấn. Theo nữ ca sĩ, đây là dòng nhạc mà người thầy đã hướng cho cô theo đuổi từ nhiều năm trước. “Đến khi ra mắt Thị Mầu, tôi mới nghĩ đến hướng đi này và tìm được những người cộng sự. Còn năm 2015, tôi cảm giác hơi sớm”, cô nói.
Hòa Minzy bật mí nhạc sĩ Huy Tuấn không chỉ tuyển chọn cô tại Học viện ngôi sao mà từng loại nữ ca sĩ trong Vietnam Idol. Nhớ về kỷ niệm này, giọng ca 9X chia sẻ: “Tôi đi thi nhiều đến mức nhìn mặt tôi thầy hỏi: “Lại nữa à”. Thầy loại tôi từ vòng gửi xe. Ngày xưa tôi thích kiểu hát học thuật nên bị loại. Ở Học viện ngôi sao, tôi là người cuối cùng được thầy chọn. Vào chương trình tôi cũng bị thầy chửi suốt”.
Với Hòa Minzy, chương trình Học viện ngôi sao được xem là một trong những cột mốc khó quên trong sự nghiệp. Nữ ca sĩ bật mí nhiều khán giả vẫn dành tình cảm yêu thương, ủng hộ mình từ thời điểm góp mặt trong show âm nhạc này cho đến hiện tại.
“Có thể có những người không còn đam mê đến mức đi theo tôi qua từng buổi diễn nữa, nhưng những dịp quan trọng của tôi, họ vẫn có mặt và đưa cả con cái đến. Có nhiều bạn bây giờ đã mười mấy năm rồi mà vẫn bên cạnh ủng hộ, thậm chí có biết bao nhiêu chuyện xảy ra nhưng họ vẫn bảo vệ tôi”, cô nói.
Hòa Minzy nhớ mãi lời dặn của nhạc sĩ Huy Tuấn và xem đây như kim chỉ nam trong chặng đường làm nghề: “Có tài là một chuyện, biết tận dụng cái tài đó là một chuyện. Quan trọng là cái tâm của mình”.
Theo giọng ca quê Bắc Ninh, ở thời điểm hiện tại, việc giữ cho một người luôn bên cạnh yêu thương mình là điều không đơn giản. Do đó, cô chọn đến với người hâm mộ bởi tấm lòng chân thành. “Đến tận bây giờ, có những việc tôi làm cũng khiến cho nhiều người chưa hài lòng. Nhưng đại đa số khán giả hiểu rằng những điều tôi làm bây giờ đều suy nghĩ chín chắn hơn ngày xưa, hướng đến cộng đồng khá nhiều”, cô bày tỏ.
Trong sự nghiệp, Hòa Minzy cũng đối diện với không ít thăng trầm. Cô nói dù từng nhắc nhở bản thân phải cẩn trọng nhưng vẫn không tránh được thị phi. Theo nữ ca sĩ Bắc Bling, những lúc gặp trắc trở, cô cần người bên cạnh nhưng không muốn tâm sự nhiều. Chính điều đó khiến Hòa Minzy gặp áp lực. “Nhưng cuối cùng lại tự sinh ra một năng lượng nào đấy, tự chữa lành cho bản thân. Đến bây giờ 31 tuổi rồi tôi vẫn phải rút kinh nghiệm cho mình”, cô kể.
Thời gian qua, chuyện tình cảm của Hòa Minzy sau khi công khai được cộng đồng mạng quan tâm. Nữ ca sĩ chia sẻ nhiều người nhìn vào nói cô có cuộc sống viên mãn ở hiện tại, song cũng có những ý kiến trái chiều. Về kế hoạch đám cưới, giọng ca 9X thẳng thắn: "Tôi mà cưới thì cũng không giấu gì đâu".
