Sáng 26/6, Hội sách Thiếu nhi TPHCM lần VI năm 2026 với chủ đề “Em vui đọc sách, học bao điều hay” khai mạc tại Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, thu hút đông đảo học sinh, phụ huynh tham gia.
Tham dự chương trình có bà Nguyễn Thị Kim Nguyên – Phó Trưởng ban Dân vận và Tuyên giáo Thành ủy TPHCM; ông Trần Thế Thuận – Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TPHCM; ông Nguyễn Ngọc Hồi – Phó Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao TPHCM cùng đại diện nhiều đơn vị, nhà xuất bản.
Ngay trong ngày khai mạc, khuôn viên hội sách trở nên sôi động với nhiều hoạt động trải nghiệm dành cho thiếu nhi như không gian trưng bày sách theo chủ đề, khu đọc sách, trải nghiệm tài liệu số, trò chơi dân gian và các hoạt động tương tác, thu hút đông đảo các em nhỏ.
Là đại diện của Trường THCS Tăng Nhơn Phú B tham dự hội sách, em Thuận An (lớp 8A1) cho biết bản thân yêu thích đọc sách nên rất hào hứng khi được trải nghiệm không gian sự kiện.
“Em có cảm giác như bước vào một chân trời mới. Ở đây có rất nhiều đầu sách hay, đặc biệt là sách về lịch sử. Em tham gia đội tuyển học sinh giỏi Ngữ văn nên những cuốn sách này giúp em bổ sung thêm nhiều kiến thức”, Thuận An chia sẻ.
Trong nhiều hoạt động tại hội sách, Thuận An thích nhất không gian giao lưu giới thiệu sách. “Không chỉ được đọc sách, em còn được nghe các cô kể chuyện rất gần gũi, giống như mẹ kể chuyện cho con nghe. Em cũng thích workshop làm vòng tay và hoạt động chia sẻ về cuốn sách yêu thích vì rất thú vị”, em nói.
Chị Xuân Oanh (phường Tân Phú, TPHCM) cho biết đưa con đến hội sách không chỉ để nuôi dưỡng thói quen đọc sách mà còn giúp con trải nghiệm các trò chơi dân gian, tạm rời màn hình điện thoại, iPad.
“Những trò chơi như làm đồ chơi từ lá dừa, ô ăn quan hay đi cà kheo là tuổi thơ của mình, nhưng trẻ em thành phố bây giờ ít có cơ hội được trải nghiệm. Mình muốn con được hòa mình với thiên nhiên, có một tuổi thơ đúng nghĩa, đồng thời mẹ và con cũng có thêm thời gian gắn kết”, chị Oanh chia sẻ với phóng viên Dân trí.
Phát biểu khai mạc, ông Trần Thế Thuận cho biết phát triển văn hóa đọc là một trong những nhiệm vụ lâu dài của TPHCM nhằm bồi dưỡng tri thức, hình thành nhân cách, khơi dậy tinh thần học tập và sáng tạo cho thế hệ trẻ.
Theo ông Thuận, sau 6 lần tổ chức, Hội sách Thiếu nhi TPHCM đã trở thành điểm hẹn quen thuộc mỗi dịp hè, góp phần lan tỏa tình yêu sách và xây dựng thói quen đọc trong cộng đồng.
Điểm mới của hội sách năm nay là quy mô lớn nhất từ trước đến nay, với không gian được mở rộng vượt ra ngoài thư viện, đường sách để đến gần hơn với trẻ em tại khu dân cư, chung cư, nhà ở xã hội, khu nhà trọ công nhân, bệnh viện và những địa bàn còn nhiều khó khăn. Qua đó, mọi trẻ em đều có thêm cơ hội tiếp cận sách và tri thức.
Năm nay cũng là năm đầu tiên hội sách được tổ chức sau khi không gian phát triển của TPHCM được hợp nhất. Theo lãnh đạo Sở Văn hóa và Thể thao, đây là cơ hội để thiếu nhi ở nhiều địa phương giao lưu, tìm hiểu thêm về lịch sử, văn hóa và những thành tựu của vùng đất nơi các em đang sinh sống, học tập.
Ông Trần Thế Thuận bày tỏ kỳ vọng mỗi cuốn sách sẽ góp phần nuôi dưỡng tâm hồn, bồi đắp tri thức và khơi dậy khát vọng vươn lên ở trẻ em. Ông cũng đề nghị các sở, ngành, địa phương, đơn vị xuất bản tiếp tục phối hợp xây dựng môi trường đọc thân thiện, đầu tư hệ thống thư viện hiện đại, đẩy mạnh chuyển đổi số trong hoạt động thư viện, xuất bản và khuyến khích sáng tác nhiều tác phẩm chất lượng dành cho thiếu nhi.
Hội sách Thiếu nhi TPHCM lần VI diễn ra đồng thời tại 3 địa điểm gồm Thư viện Khoa học Tổng hợp TPHCM, Khu phức hợp Sora Gardens (phường Bình Dương) và Đường sách Vũng Tàu.
Sự kiện do Sở Văn hóa và Thể thao TPHCM tổ chức, kéo dài từ ngày 26/6 đến 2/7 với nhiều hoạt động dành cho thiếu nhi, phụ huynh, giáo viên và cộng đồng. Đây là một trong những sự kiện văn hóa trọng điểm của mùa hè, hướng đến phát triển văn hóa đọc, xây dựng xã hội học tập và tạo điều kiện để trẻ em tiếp cận tri thức, phát triển tư duy sáng tạo.
Trong khuôn khổ hội sách, ngày 27/6, báo Dân trí phối hợp cùng Sở Văn hóa và Thể thao TPHCM tổ chức lễ khai mạc và trao tặng “Không gian sách” tại Nhà lưu niệm Anh hùng Liệt sĩ Võ Thị Sáu (xã Đất Đỏ).
Ban tổ chức sẽ trao tặng 550 đầu sách cho người dân, học sinh và du khách, đồng thời trao 50 suất học bổng cùng nhiều phần quà thiết thực nhằm tiếp sức cho thiếu nhi trước thềm năm học mới.
Hoạt động góp phần lan tỏa văn hóa đọc, tạo thêm không gian học tập và khám phá tri thức tại một địa chỉ đỏ giàu giá trị lịch sử. Qua đó, các em không chỉ được tiếp cận sách mà còn hiểu hơn về cuộc đời, tinh thần yêu nước và ý chí kiên cường của Anh hùng Liệt sĩ Võ Thị Sáu – người con ưu tú của quê hương Đất Đỏ.
Dịp giải vô địch bóng đá thế giới lần thứ 23 được tổ chức ở Mỹ, Mexico và Canada, Rolling Stone - tạp chí âm nhạc nổi tiếng của Mỹ - điểm lại các ca khúc chính thức, nổi tiếng với khán giả từ năm 1990. Danh sách được xây dựng dựa trên tiêu chí như giai điệu, ca từ và nội dung, mức độ lan tỏa cảm xúc và dấu ấn văn hóa mỗi bài hát để lại.
The Time of Our Lives, Il Divo và Toni Braxton (2006)
Trong mùa thi đấu diễn ra ở Đức, nhóm nhạc cổ điển châu Âu Il Divo và biểu tượng R&B Toni Braxton đã làm mới khuôn mẫu quen thuộc của những bài hát cổ vũ sôi động bằng một bản ballad trầm buồn. Trên nền nhạc giao hưởng, giọng hát của họ hòa quyện, cùng kể về vinh quang và nỗi đau trên hành trình chạm tới những trận cầu đỉnh cao.
Ca khúc nhanh chóng đạt thành tích cao trên các bảng xếp hạng ở Đức, Na Uy, Italy, Áo. Đến nay, The Time of Our Lives vẫn được đánh giá là một thử nghiệm thú vị, mang màu sắc trang trọng, giàu cảm xúc, góp phần làm đa dạng hóa kho tàng âm nhạc của các kỳ thể thao.
Nhạc phẩm mang âm hưởng pop Afrobeat pha trộn màu sắc Trung Đông, được đặt tên theo một thán từ tiếng Ả Rập mang nghĩa "Tiến lên". Ở đoạn điệp khúc cuối, giọng ca người Mỹ Trinidad Cardona, ngôi sao Nigeria Davido và ca sĩ Qatar Aisha cùng hòa giọng với câu hát "You know we’re better together" (Chúng ta trở nên tốt đẹp hơn khi ở bên nhau), như một cách nhấn mạnh tinh thần giao thoa văn hóa, yếu tố luôn hiện hữu trong âm nhạc của World Cup.
Gloryland, Daryl Hall & Sound Of Blackness (1994)
Tại kỳ World Cup ở Mỹ năm 1994, Daryl Hall được chọn thể hiện Gloryland. Tác phẩm tập trung vào những hình ảnh mang tính biểu tượng: Niềm tin, khát vọng, sự đoàn kết và tinh thần hướng về "miền đất vinh quang" (gloryland). Lời ca nói về quá trình con người vượt qua khó khăn, thử thách để đạt mục tiêu. Giai điệu kết hợp giữa pop đại chúng và nét nhạc phúc âm (gospel). Điểm nổi bật là phần hòa âm dày, giàu cảm xúc với dàn dây và piano làm nền, nâng đỡ giọng hát của Daryl Hall và dàn hợp xướng.
Dar um Jeito (We Will Find a Way), Santana, Wyclef Jean, Avicii, Alexandre Pires (2018)
Ca khúc là sự hòa trộn giàu năng lượng giữa rock, EDM hiện đại và những nhịp điệu đậm màu samba của Brazil, tạo nên một không gian âm nhạc sôi động và mang tính toàn cầu. Trong phần lời, Wyclef Jean cổ vũ những đứa trẻ kém may mắn trên khắp thế giới, khuyến khích chúng vượt lên nghịch cảnh: "Không có đỉnh núi nào bạn không thể chạm tới. Hãy với lấy một vì sao và ước mơ".
Nhờ tinh thần tích cực, Dar um Jeito (We Will Find a Way) không chỉ dừng lại ở vai trò một bài hát cổ vũ bóng đá mà còn là tác phẩm giàu ý nghĩa về niềm tin, khát vọng.
We Are One, Jennifer Lopez, Pitbull, Claudia Leitte (2014)
Trong bài hát này, Pitbull mang đến những đoạn huýt sáo đặc trưng, hòa quyện cùng nhịp điệu Afro-Brazil sôi động. Trong khi đó, Jennifer Lopez thể hiện những câu rap gắn với văn hóa Puerto Rico, tạo sự đối lập thú vị với giọng hát mềm mại của ca sĩ Brazil Claudia Leitte.
Về tổng thể, ca khúc mang năng lượng tươi vui, giàu tính giải trí. Tuy nhiên, nhiều ý kiến cho rằng bài hát nghiêng nhiều về tinh thần "club music" (nhạc club, vũ trường) của thập niên 2010 hơn là miêu tả không khí sân cỏ.
Waka Waka (This Time for Africa), Shakira (2010)
Waka Waka (This Time for Africa) kết hợp các yếu tố Afro-Colombia cùng phong cách âm nhạc Nam Phi để tạo nên một bản hòa âm rộn ràng, ngợi ca sự gắn kết của môn thể thao vua. Năm 2010, bài hát phổ biến đến nỗi những người không theo dõi bóng đá cũng có thể nghe nó ở khắp nơi. Năm 2024, Waka Waka trở thành ca khúc World Cup được phát nhiều nhất. TheoTổ chức Kỷ lục Guinness Thế giới. Ca khúc cũng trở thành biểu tượng âm nhạc của giải đấu, góp phần giúp Shakira giữ danh hiệu "Nữ hoàng World Cup".
Trong bài phỏng vấn với Rolling Stone hồi đầu năm, Shakira nói Waka Waka là bản hit lớn nhất, có ý nghĩa sâu sắc với sự nghiệp, cuộc sống của cô. "Vượt ngoài ý nghĩa với âm nhạc, bài hát biến tôi thành một người mẹ". Năm 2010, khi quay MV Waka Waka, ca sĩ đã gặp cầu thủ Gerard Piqué, sau đó hẹn hò và có hai con với anh.
The Cup of Life, Ricky Martin (1998)
Rolling Stone nhận xét La Copa de la Vida (hay The Cup of Life) là ca khúc World Cup đầu tiên vươn lên thành hiện tượng toàn cầu, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng của 30 quốc gia. Ảnh hưởng của bài hát thậm chí còn vượt ra ngoài kỳ đại hội năm đó. Tại lễ trao giải Grammy năm 1999, Ricky Martin đã có màn trình diễn xuất sắc, góp phần thúc đẩy làn sóng bùng nổ của nhạc Latin pop hồi cuối thập niên 1990. Trong cuốn hồi ký Me, Martin viết: "Đó là một cơ hội độc đáo để giới thiệu sức hấp dẫn của âm nhạc Latin đến với phần còn lại của thế giới".
Ngày 22-6, My Daily đưa tin series Netflix Trung tâm chăm sóc chấn thương sẽ bắt đầu ghi hình vào tháng 10 năm nay.
Đáng chú ý, các diễn viên chủ chốt của mùa đầu tiên, bao gồm Joo Ji Hoon, Choo Young Woo, Ha Young và Yoon Kyung Ho, đều sẽ tiếp tục góp mặt trong phần phim mới.
Theo My Daily, ê kíp sản xuất đang lên kế hoạch thực hiện đồng thời mùa 2 và mùa 3 của bộ phim. Trước mắt, mùa 2 dự kiến gồm 8 tập, trong đó kịch bản đã hoàn thiện đến tập 4. Đạo diễn của dự án cũng trực tiếp tham gia chấp bút cho phần kịch bản mới.
Trung tâm chăm sóc chấn thương là phim chuyển thể từ webtoon nổi tiếng Trauma center: Golden hour của tác giả Lee Nak Jun, do đạo diễn Lee Do Yoon cầm trịch. Phim xoay quanh việc thành lập vận hành một trung tâm chăm sóc chấn thương hàng đầu quốc gia.
Nhân vật chính là bác sĩ Baek Kang Hyuk (Joo Ji Hoon) - một thiên tài phẫu thuật chấn thương với quá khứ là cựu quân y và lính đánh thuê.
Với phong cách làm việc thẳng thắn, mạo hiểm và đầy cục súc, anh được điều đến khoa ngoại chấn thương để "cứu vãn" tình trạng thiếu nhân sự của bệnh viện.
Baek Kang Hyuk tập hợp một đội ngũ bác sĩ trẻ, cải tổ quy trình cấp cứu và liên tục thực hiện những ca phẫu thuật sinh tử nhằm cứu sống các bệnh nhân nguy kịch.
Ở mùa mới, Baek Kang Hyuk và các cộng sự sẽ đến các trung tâm chấn thương tại nhiều địa phương khác nhau. Bên cạnh những gương mặt quen thuộc của mùa đầu tiên, mỗi tập phim dự kiến sẽ có thêm các nhân vật mới xuất hiện.
Ra mắt vào tháng 1-2025, Trung tâm chăm sóc chấn thương nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm nổi bật của Netflix tại Hàn Quốc. Phim nhanh chóng gây sốt toàn cầu, đạt hơn 11,9 triệu giờ xem chỉ sau 10 ngày.
Theo thống kê chính thức của Netflix ở tuần cuối tháng 1-2025, phim cũng dẫn đầu hạng mục chương trình truyền hình không sử dụng tiếng Anh.
Không chỉ ghi nhận thành tích về lượt xem, Trung tâm chăm sóc chấn thương còn "oanh tạc" nhiều giải thưởng lớn. Với vai diễn "bác sĩ mỏ hỗn" Baek Kang Hyuk, Joo Ji Hoon giành giải Nam diễn viên xuất sắc nhất tại lễ trao giải Baeksang và Rồng Xanh.
Phim cũng được vinh danh ở hạng mục Phim xuất sắc nhất tại Rồng Xanh và Giải Phim truyền hình Quốc tế Seoul.
Giữa không khí náo nhiệt của Liên hoan phim Quốc tế Thượng Hải lần thứ 28 (SIFF 2026), bên cạnh những sải bước thảm đỏ của dàn sao hạng A, một làn sóng ngầm mang tính bước ngoặt đang chiếm trọn tâm điểm thảo luận của giới làm phim độc lập.
Đó chính là cú bắt tay xuyên biên giới giữa các đạo diễn trẻ thế hệ mới và nền tảng phát thanh số, trong đó phải kể đến nền tảng hàng đầu của Trung Quốc có tên Tiểu Vũ Trụ (Xiaoyuzhou).
Ban tổ chức Liên hoan phim Quốc tế Thượng Hải 2026 đã thực hiện hẳn một chiến dịch truyền thông đặc biệt mang tên "Khoảnh khắc màn ảnh thắp sáng" với một chuỗi rất nhiều hội thảo chuyên đề thú vị, tạo ra một tiền lệ chưa từng có khi chủ động kết nối các nhà làm phim trẻ với các podcaster hàng đầu.
Điển hình là sự xuất hiện của đạo diễn Trác Diệc Khiêm, người vừa càn quét các giải đạo diễn trẻ xuất sắc tại Kim Tượng và Kim Mã qua tác phẩm Niên thiếu nhật ký. Thay vì thảo luận về doanh thu phòng vé hay kỹ thuật quay phim, buổi đối thoại lại xoáy sâu vào một tư duy rất mới: Làm thế nào để điện ảnh "chạm" đến khán giả thông qua âm thanh của podcast.
Ở đó, Trác Diệc Khiêm đã đánh giá cao không gian của podcast vì nó cho phép đạo diễn bộc bạch những "vết thương lòng" trong quá trình nhào nặn kịch bản - điều mà các buổi họp báo chớp nhoáng dài 5 phút tại rạp phim hoàn toàn bất khả thi.
Trong khi đó, hai đạo diễn gen Z Lưu Hiểu Dương và Chung Khải Phong lại chọn nền tảng phát thanh số Tiểu Vũ Trụ để chia sẻ về các bài toán sinh tồn: Áp lực kinh phí, cách giao tiếp với các nhà đầu tư lớn, và việc ứng dụng công nghệ số/AI vào các góc máy để tiết kiệm chi phí mà vẫn giữ được tính nghệ thuật.
Theo báo cáo xu hướng từ trang tin điện tử The Paper và dữ liệu tổng hợp của Sina, số lượng đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất phim thế hệ mới chủ động lập kênh hoặc tham gia làm khách mời chuyên sâu trên ứng dụng podcast Tiểu Vũ Trụ đã tăng trưởng vượt bậc trong nửa đầu năm 2026.
Lý giải cho sự dịch chuyển này, giới chuyên môn nhận định đây là phản ứng tự nhiên của thế hệ gen Z và Millennials trước sự bão hòa của các phương thức truyền thông cũ.
Các buổi họp báo ra mắt phim giờ đây thường bị thương mại hóa, dàn dựng theo kịch bản và bị cắt xén thành các video ngắn (Shorts/TikTok) vài chục giây để câu tương tác. Ngược lại, podcast, với thời lượng dài từ 45 phút đến 2 tiếng, lại là không gian lý tưởng để người làm nghệ thuật được thực sự "trải lòng".
Đối với các dự án phim độc lập hoặc phim ngắn có kinh phí thấp, việc tiếp cận khán giả đại chúng là một bài toán vô cùng nan giải. Trong bối cảnh đó, mạng xã hội âm thanh như Tiểu Vũ Trụ sở hữu ba "vũ khí" giúp các đạo diễn trẻ xoay chuyển cục diện.
Một là tệp khán giả có chiều sâu và độ trung thành cao. Theo nhận định của các diễn giả tại workshop, người nghe podcast đa phần là giới tri thức trẻ, cư dân đô thị có gu thẩm mỹ và sẵn sàng dành thời gian cho các nội dung chuyên sâu. Đây chính là tệp khán giả mục tiêu (target audience) mà dòng phim nghệ thuật, phim độc lập luôn tìm kiếm.
Thứ hai, đây sẽ là nơi mổ xẻ những "tai nạn nghề nghiệp" chân thực nhất. Trên các số podcast gây bão gần đây, khán giả được nghe những câu chuyện chưa từng bật mí.
Từ việc làm thế nào để xử lý tiếng động hiện trường (foley) bằng những dụng cụ thô sơ nhất, những cuộc tranh cãi nảy lửa giữa đạo diễn và nhà đầu tư, cho đến những góc khuất tâm lý, sự cô độc và hành trình "vượt khó" để giữ lại linh hồn cho tác phẩm. Sự chân thực không qua bộ lọc này tạo nên một sợi dây liên kết cảm xúc cực kỳ mạnh mẽ giữa người làm phim và người xem.
Điểm thứ ba cũng là điểm "ăn tiền" nhất đó là chi phí truyền thông bằng 0 nhưng hiệu quả dài lâu. Thay vì phải chi hàng trăm ngàn nhân dân tệ cho các bài viết PR hay thuê bảng quảng cáo ngoài trời, các đạo diễn trẻ chỉ cần một chiếc microphone và tư duy sắc sảo để tự định vị thương hiệu cá nhân, biến người nghe podcast trở thành những khán giả đầu tiên mua vé ra rạp ủng hộ phim của mình.
Sự bùng nổ của xu hướng này cho thấy một sự thay đổi lớn trong hành vi của công chúng yêu điện ảnh hiện đại tại Trung Quốc.
Khán giả, đặc biệt là người trẻ, không còn thỏa mãn với việc chỉ mua một tấm vé và ngồi im lặng trong rạp 2 tiếng đồng hồ. Họ muốn hiểu được tư duy sáng tạo phía sau, muốn biết tại sao đạo diễn lại chọn góc máy đó, màu sắc đó, và thông điệp ẩn giấu là gì.
Việc các đạo diễn trẻ bước ra khỏi phòng hậu kỳ đầy bóng tối để ngồi trước chiếc microphone của podcast không chỉ giúp họ giải quyết bài toán quảng bá cho tác phẩm mà xa hơn, nó đang định hình lại cách chúng ta thưởng thức và thấu cảm nghệ thuật thứ bảy trong kỷ nguyên số.
