Disney làm phim ‘Công chúa và chàng Ếch’ live-action sau thất bại của Moana

Chiều 17-4, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Phim quy tụ dàn diễn viên quen thuộc như Vân Sơn, Lê Khánh, Hồng Ánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát...

Đại tiệc trăng máu 8 là bản remake (làm lại) của "hiện tượng phòng vé" Nhật Bản One cut of the dead (2017). Phim kể về một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn).

Để không làm con gái thất vọng, ông quyết định thực hiện một dự án thử thách nhất cuộc đời ông, đó là thực hiện bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".

Trung tâm của Đại tiệc trăng máu 8 là ông Tâm, hay còn gọi là đạo diễn "Tâm OK". Dù có biệt danh là vậy nhưng theo lời con gái (Lâm Thanh Mỹ), ông là người làm phim không có tâm, cũng chẳng "OK" chút nào.

Với mô típ như vậy, không quá ngạc nhiên khi phim cài cắm những câu thoại lên án phim rác và những nhà làm phim chạy theo đồng tiền mà bỏ qua chất lượng điện ảnh.

Trailer Đại tiệc trăng máu 8

Ngay từ khi tung trailer, phim làm người xem thích thú lẫn lo ngại rằng phim đang "động chạm" đến nhiều đạo diễn khác tại Việt Nam. Nói về điều này, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh khẳng định phim không nhằm "cà khịa" bất cứ ai.

"Theo tôi, đây không là phim nhắm vào ai cả. Tôi xem Đại tiệc trăng máu 8 như là một phim mang tính kỷ niệm, nơi những người trong nghề có thể cùng nhìn lại hành trình của mình, chia sẻ những câu chuyện quen thuộc trong ngành. Quan trọng là mình có thể tự nhìn lại và tự cười chính mình.

Thực ra, nếu nói có 'cà khịa' thì người bị 'chọc' nhiều nhất trong phim chính là tôi. Ngoài ra, các nhân vật khác hầu như không ai bị nhắm đến" - anh giải thích.

Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh thừa nhận để thực hiện được cú máy này rất khó, cơ hội để thực hiện lại cũng không nhiều. Do đó, đây là một trong những phần thử thách nhất phim.

Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.

Trước câu hỏi tại sao không làm lại một phiên bản mở màn thú vị hơn, đạo diễn nhấn mạnh điểm đặc biệt của phim là khán giả phải trải qua cảm giác "không hiểu chuyện gì đang xảy ra" ở phần đầu, thì đến cuối mới vỡ ra và thấy mọi thứ rất thú vị.

"Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu 'vừa đủ dở' để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải 'vừa đủ hay' để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó" - Phan Gia Nhật Linh cho hay.

Xuất hiện tại buổi công chiếu phim, danh hài Vân Sơn kể rằng anh vừa đáp chuyến bay dài 40 tiếng từ châu Âu đến Việt Nam để kịp tham dự sự kiện.

Giải thích về lý do lựa chọn Đại tiệc trăng máu 8 là phim đánh dấu sự trở lại màn ảnh của nam danh hài sau 25 năm, anh cho biết mình đã suy nghĩ rất kỹ khi nhận vai. Bởi lẽ, anh là người kén kịch bản, phim hay nhưng không hợp vai thì anh không nhận, phim hợp vai nhưng không hay thì cũng sẽ từ chối.

"Lần này tôi quyết định tham gia vì rất thích kịch bản và được làm việc với một ê kíp tuyệt vời. Khi tôi đọc kịch bản, tôi nhận ra phim nói về một điều mà hầu như ai trong chúng ta cũng từng trải qua đó là niềm đam mê.

Đại tiệc trăng máu 8 nhắc nhở rằng chúng ta cần giữ lấy đam mê của mình, nuôi dưỡng nó và nếu có thể, hãy theo đuổi nó đến cùng" - nam danh hài nói.

Ngoài dàn diễn viên Việt Nam, phim còn có sự tham gia của tài tử Kim Kang Woo. Đây là lần hiếm hoi "ông hoàng phim 18+" Hàn Quốc thử sức với phim hài.

Về quá trình làm việc, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đánh giá Kim Kang Woo rất chuyên nghiệp và nghiêm túc. Trong quá trình quay, anh đóng góp nhiều ý tưởng sáng tạo cho vai diễn. Thậm chí sau khi quay xong, anh vẫn tiếp tục suy nghĩ và đề xuất thêm các chi tiết để làm cảnh quay thú vị hơn.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Theo số liệu của Box Office Vietnam, Heo năm móng đang dẫn đầu phòng vé, thu 100 tỉ đồng sau 2 tuần ra rạp. Phim còn khoảng 1.700 suất chiếu mỗi ngày, hiện vẫn áp đảo các tác phẩm ra rạp dịp lễ 30-4.

Sau Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Heo năm móng của Lưu Thành Luân là phim thứ hai ra mắt dịp 30-4 gia nhập "câu lạc bộ trăm tỉ", đồng thời mang về lợi nhuận cho nhà sản xuất. Trong khi đó, ba phim còn lại gồm Anh hùng, Đại tiệc trăng máu 8 và Trùm Sò đều đang đứng trước nguy cơ thua lỗ, thậm chí lỗ nặng.

Điểm mấu chốt dễ thấy nhất cho cơn sốt phòng vé của Heo năm móng đến từ hiệu ứng truyền miệng tích cực cùng chiến lược quảng bá hiệu quả.

Ngay từ khi ra mắt, Heo năm móng nhanh chóng thu hút sự chú ý và tiếp tục duy trì độ nóng trong tuần kế tiếp, nhất là nhờ những trích đoạn trong phim được ê kíp tung lên mạng xã hội, được khán giả hưởng ứng rầm rộ, thậm chí tái diễn lại.

Đáng chú ý nhất phim là vai Jennifer của Ốc Thanh Vân có nhiều cảnh tranh cãi gay gắt với Chí (Trần Ngọc Vàng) vì bất đồng quan điểm, áp lực dồn nén khi phải vất vả lo toan kinh tế, còn chồng thì chỉ biết ăn chơi.

Để hóa thân vào nhân vật, cô nhuộm da nâu, uốn tóc xoăn và theo đuổi lối trang điểm kiểu Âu Mỹ. Do Jennifer lớn lên tại Mỹ, cách nói tiếng Việt của cô mang âm hưởng "lơ lớ", thường xen lẫn tiếng Anh trong giao tiếp.

Dù còn nhiều tranh cãi về kịch bản, không thể phủ nhận rằng chính phân cảnh "chửi chồng" gây sốt mạng xã hội của Ốc Thanh Vân góp phần lớn trong việc tạo bàn luận và thu hút khán giả ra rạp xem.

Màn tranh cãi kéo dài ba phút của Jennifer (NSƯT Ốc Thanh Vân) và Chí (Trần Ngọc Vàng)

Trong những ngày qua, đối thủ đáng gờm nhất của Heo năm móng là Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng (183 tỉ đồng) - phim ra rạp sớm hơn một tuần so với các đối thủ. Doanh thu hằng ngày của cả hai bám đuổi nhau khá quyết liệt.

Sau Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng, Heo năm móng tiếp tục mở rộng "vũ trụ kinh dị ngũ hành", kể về những con heo có bàn chân năm móng giống hệt con người được tin là quỷ dữ đầu thai hoặc vong hồn luân hồi chưa dứt.

Phim lấy cảm hứng từ một trong những truyền thuyết linh dị huyền bí của cộng đồng người Khmer ở khu vực miền Tây để bật lên thông điệp về nghiệp - quả, về những hệ lụy khôn lường khi sử dụng niềm tin tín ngưỡng sai chỗ.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Trò chuyện cùng MC Thái Trang, nam diễn viên hào hứng kể: "Tôi mới mở kênh TikTok được ba tháng, cũng có tích xanh và cả triệu lượt theo dõi. Trước đây tôi thấy bạn trẻ nhảy TikTok thấy quái quái. Giờ tôi nhảy còn nhiều hơn".

Được biết đến là một trong những "nam thần màn ảnh" của điện ảnh Việt với vẻ ngoài lịch lãm cùng nhiều vai diễn trong các phim ăn khách, Hứa Vĩ Văn những năm gần đây chọn hướng đi chậm rãi hơn, ưu tiên các dự án mang màu sắc chính luận và lịch sử.

Những chia sẻ chân thành, có phần trẻ trung của nam diễn viên khiến không khí buổi trò chuyện trở nên gần gũi. Ở tuổi 47, Hứa Vĩ Văn cho thấy hình ảnh một "ông chú" năng động, cởi mở với thế hệ trẻ.

Sau Đất rừng phương Nam, phải hai năm sau anh mới nhận lời tham gia Mưa đỏ - bộ phim gây chú ý trong năm 2025. "Trong 2 năm tôi nhận nhiều lời mời, nhưng những dòng phim đó tôi cảm thấy không hứng thú vì không thay đổi so với phim trước đây từng làm", Văn chia sẻ. Anh khẳng định dù chỉ đảm nhận vai nhỏ trong Mưa đỏ, bộ phim vẫn mang lại cho anh "ngọn lửa nghề".

Điều khiến Hứa Vĩ Văn ám ảnh nhất khi tham gia Mưa đỏ không phải bối cảnh quay, mà là áp lực tuổi tác và ngoại hình. "Tôi không được như các bạn trẻ. Tôi mở nhà hàng 2, 3 năm nay đang rất phì nhiêu, nhiều thịt, nhiều mỡ, luyện tập từ đầu", anh kể rồi cười vui: "Bộ phim giúp tôi có lửa nghề hơn. Sau phim tôi nhận ra lựa chọn của mình đúng đắn, có động lực thôi thúc con người ý nghĩa hơn".

Anh cho rằng thành công của Mưa đỏ góp phần thay đổi góc nhìn của khán giả về dòng phim lịch sử, chính luận. "Mưa đỏ mở ra nhiều thứ. Làm thay đổi suy nghĩ, nhận thức. Phim lịch sử không kén khán giả. Phim đề tài chính luận không là phim khó kéo khán giả ra rạp. Mưa đỏ chứng tỏ khán giả vẫn đón nhận dòng phim lịch sử, chính luận. Và phim giúp khán giả trẻ yêu Tổ quốc, đất nước hơn và biết lịch sử cha ông".

Là thành viên của ê kíp, dù chỉ đảm nhận vai nhỏ, Hứa Vĩ Văn vẫn tham gia luyện tập nghiêm túc như các diễn viên trẻ. Anh cho biết chính tinh thần của thế hệ đàn em đã truyền động lực cho mình.

"Các bạn trẻ có người thua mình 2 con giáp, mà họ tập sao mình tập như vậy. Chính điều này cho tôi suy nghĩ mình đúng là diễn viên, không phải là người nổi tiếng. Nổi tiếng cho mình sự phù du. Tôi muốn thật sự là người diễn viên, hòa mình vào các bạn trẻ", anh nói.

Hứa Vĩ Văn chia sẻ việc mình rất thích làm việc cùng các bạn trẻ - Video: VTV

Hứa Vĩ Văn kể anh từng được hỏi vì sao tham gia phim lớn nào cũng thành công? Tuy nhiên anh cho rằng điều đó không hoàn toàn đúng, bởi phía sau là quá trình chọn lọc rất kỹ lưỡng.

"Trong số những lời mời tôi chọn lựa rất nhiều, và phải dành thời gian cho nó nhiều mới thành công", anh chia sẻ.

Theo Hứa Vĩ Văn, lợi thế lớn nhất của anh ở hiện tại là có quyền lựa chọn dự án phù hợp, thay vì nhận phim bằng mọi giá như thời còn trẻ.

"Tôi có lợi thế hơn các bạn trẻ là mình có sự lựa chọn. Khi các bạn còn trẻ, chỉ có cơ hội làm nghề. Còn như tôi thời điểm này mình có quyền muốn tham gia phim nào, từ chối phim nào đều được. Chính vì thế Hứa Vĩ Văn cần làm gương cho các bạn trẻ. Các bạn thấy tôi phần nào định hình được hướng phát triển".

Việc tiếp xúc với thế hệ Gen Z giúp anh học hỏi thêm nhiều điều trong cuộc sống, từ chuyện thể thao, ăn uống đến sinh hoạt thường ngày. "Nếu tôi không thay đổi sẽ cổ lỗ sĩ", anh nói vui.

Dù thường được gọi là "soái ca", "nam thần điện ảnh", Hứa Vĩ Văn bảo không muốn bị đóng khung trong những danh xưng đó. "Từ danh xưng đó bắt buộc tôi phải thay đổi, chứng minh mình đóng được những dạng vai khác. Sự thật 10 năm nay tôi chưa đóng vai soái ca nào hết".

Hứa Vĩ Văn khẳng định anh làm phim không vì doanh thu, mà còn vì lý tưởng nghề nghiệp và niềm tự hào dân tộc. Với anh, thành công lớn nhất của Mưa đỏ không nằm ở phòng vé, mà ở giá trị tinh thần mà bộ phim mang lại cho khán giả trẻ.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ