‘Đát Kỷ đẹp nhất màn ảnh’ hẹn hò thiếu gia

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

Trong lịch sử Hàn Quốc, Danjong (tên húy Yi Hong Hwi) là con trai trưởng của vua Munjong, được định sẵn là vị vua thứ sáu của triều đại Joseon. Tuy nhiên, ông lên ngôi khi mới 12 tuổi rồi bị người chú - Đại hoàng tử Suyang - lật đổ. Phần đời còn lại của Danjong kết thúc bi kịch, khiến ông được ghi nhớ như quân vương bất hạnh, nạn nhân của những biến động quyền lực.

Bộ phim của đạo diễn Jang Hang Jun là tác phẩm đầu tiên đưa Danjong trở thành nhân vật trung tâm, tập trung giai đoạn sau khi ông bị phế truất. Câu chuyện xoay quanh mối quan hệ giữa vị vua trẻ, lúc này bị giáng xuống làm Hoàng tử Nosan, và Eom Heung Do - trưởng làng tình nguyện tiếp nhận và chăm sóc ông tại vùng núi Cheongnyeongpo.

Tác phẩm không đào sâu yếu tố tranh đấu quyền lực mà khai thác số phận con người. Danjong và trưởng làng Eom Heung Do đại diện cho hai góc nhìn: một người từng ở đỉnh cao quyền lực và một thường dân bị cuốn theo thời cuộc. Từ hai nhân vật tưởng chừng đối lập, phim mở rộng bức tranh về những phận người nhỏ bé nhưng giàu tình cảm. Sự gắn bó, lòng trung thành và tình người trong nghịch cảnh trở thành sợi dây kết nối họ.

Phần lớn thời lượng phim khắc họa mối gắn kết giữa Danjong và dân làng, những người đối xử với ông bằng sự chân thành qua những bữa ăn giản dị nhưng chu đáo. Ban đầu, ông từ chối ăn uống, miễn cưỡng thử rồi dần chấp nhận, hòa mình vào cuộc sống và truyền dạy kiến thức. Người dân chuyển từ tâm lý tò mò, dè chừng sang cảm thông cho số phận của nam chính. Những chi tiết này tạo nên sắc thái ấm áp, làm dịu đi màu sắc bi kịch của câu chuyện. Tuy nhiên, khi Danjong lấy lại ý chí, những thế lực ở triều đình siết chặt vòng vây, đẩy tất cả đến kết cục đã được lịch sử định sẵn.

Theo Nate, điểm nổi bật của kịch bản nằm ở cách khắc họa Danjong là một người kiên định và có chính kiến. Hình ảnh ông đối mặt con hổ trong rừng hay hành động vì chính nghĩa dù biết trước thất bại cho thấy tính cách mạnh mẽ, đặt người dân lên trên bản thân. Tác phẩm không dừng lại ở việc thuật lại lịch sử mà đặt câu hỏi về cách nhìn nhận công lý: Chúng ta sẽ chọn con đường chính nghĩa dù phải đánh đổi, hay thuận theo dòng chảy thời cuộc để tồn tại?

Đạo diễn Jang Hang Jun cho biết không muốn miêu tả hình ảnh vị vua đáng thương mà xây dựng nhân vật như người có phẩm chất. Bộ phim dựa trên một số ghi chép lịch sử, như việc Eom Heung Do liều mình vớt thi hài Danjong, bất chấp lệnh của vua Sejo rằng bất kỳ ai thu dọn thi hài sẽ bị tru di tam tộc. Do giai đoạn này không được ghi lại đầy đủ, tác phẩm kết hợp tư liệu và yếu tố hư cấu để hoàn thiện cốt truyện.

Diễn xuất của hai nhân vật chính góp phần truyền tải chiều sâu cho câu chuyện. Yoo Hae Jin mang đến hình ảnh trưởng làng gần gũi, tạo ra những giây phút hài hước. Anh xây dựng nhân vật mang nhiều nét tính cách như cộc cằn, thực dụng. Lối diễn có phần cường điệu giúp nhân vật trở nên dễ tiếp cận. Về sau, nhân vật thay đổi khi trải qua nhiều hoạn nạn với Nosan. Từ quan tâm lợi ích cá nhân, Heung Do học cách quan tâm đến người khác.

Park Ji Hoon gây ấn tượng khi bộc lộ sự chuyển biến của Danjong, từ ánh mắt trống rỗng đến ý chí kiên cường. Theo News1, nghệ sĩ giảm 15 kg trong hai tháng để thể hiện sự suy kiệt của nhân vật, tái hiện cảm giác bất lực và cô lập của một người mất hết mọi thứ. Sự ăn ý của cả hai gây ấn tượng qua phân cảnh cuối phim khi Danjong chọn cách ra đi. Trường đoạn không sử dụng nhiều lời thoại, cao trào tạo nên qua phần diễn xuất. Ji Hoon dồn nén cảm xúc, còn Hae Jin gợi lên sự giằng xé và bất lực.

Êkíp ghi hình tại các bối cảnh thực ở huyện Yeongwol, tỉnh Gangwon. Do địa điểm Cheongnyeongpo - nơi lưu đày của vua Danjong trở thành khu du lịch và trùng thời gian lễ hội địa phương, đội ngũ dựng phim trường ngoài trời dọc sông Donggang để đảm bảo tính chân thực.

Tuy nhiên, tác phẩm có một số điểm trừ. Quá trình phát triển tâm lý của vua Danjong diễn ra nhanh, chưa có nhiều chi tiết thuyết phục khán giả. Cuộc nổi dậy cuối phim cũng triển khai gấp gáp, thiếu các bước dẫn dắt nên chưa hiệu quả về mặt cảm xúc. Phần kỹ xảo CGI ở cảnh dân làng chạm trán với hổ thiếu tự nhiên.

Theo thống kê của Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc ngày 17/4, dự án đạt gần 16,5 triệu lượt khán giả sau hơn 70 ngày công chiếu tại Hàn. Thành tích giúp phim vượt qua Extreme Job (2019) với 16,26 triệu lượt, đứng thứ hai trong danh sách phim điện ảnh có lượt bán vé nhiều nhất tại nước này, chỉ sau Đại thủy chiến (2014). Xét về doanh thu, tác phẩm đạt 159 tỷ won (107,4 triệu USD), cao nhất lịch sử phòng vé Hàn Quốc từ trước đến nay.

Bên cạnh đó, Dưới bóng điện hạ dẫn đầu đề cử điện ảnh ở Giải thưởng nghệ thuật Baeksang lần thứ 62, với bảy hạng mục, trong đó có Phim xuất sắc, Nam diễn viên chính xuất sắc và Nam tân binh xuất sắc.

Tin Gốc: Vnexpress

Mỗi mùa giải thưởng (trong đó có Oscar), Hollywood lại chứng kiến một cái tên xuất hiện và buộc giới chuyên môn phải tự xét lại những định kiến cũ kỹ của chính mình. Năm nay, "kẻ phá bĩnh" Obsession không bước ra từ các liên hoan phim nghệ thuật danh giá, cũng chẳng phải đứa con cưng của các ông lớn. Tác phẩm ấy đến từ một YouTuber.

Theo Variety, bộ phim kinh dị Obsession của biên kịch kiêm đạo diễn Curry Barker đang tạo nên cơn "địa chấn" phòng vé chưa từng có. Bước sang tuần chiếu thứ năm, phim tiếp tục "bỏ túi" thêm 19 triệu USD. Đáng nói hơn, tác phẩm kinh phí thấp này liên tục duy trì phong độ suốt một tháng rưỡi với doanh thu các tuần sau đều vượt qua con số 17 triệu USD của tuần mở màn, một hiện tượng "ngược dòng" gần như không tưởng trong kỷ nguyên điện ảnh hiện đại.

Với 265 triệu USD "bỏ túi" trên toàn cầu, Obsession chính thức trở thành bộ phim ăn khách nhất của hãng Focus Features. Con số ấn tượng này đã xoay chuyển hoàn toàn cục diện truyền thông. Giờ đây, câu hỏi không còn là khán giả có cuồng bộ phim này hay không, mà là liệu Viện Hàn lâm điện ảnh Mỹ có dám "ngó lơ" một hiện tượng đại chúng như vậy tại đường đua Oscar?

Nhiều năm qua, phân khúc phim kinh dị nghệ thuật (art-horror) gần như bị độc chiếm bởi hãng phát hành A24 với những tác phẩm mang nặng tính triết lý, thách đố người xem. Nhưng Obsession lại chọn lối đi thực dụng hơn. Phim đậm chất giải trí, dễ tiếp cận và không ngần ngại chiều lòng số đông khán giả, những đặc tính giúp mang về khoản lợi nhuận khổng lồ mà các hãng phim nghệ thuật hiếm khi mơ tới. Đối với Focus Features, đây là cơ hội vàng để định nghĩa lại thương hiệu. Thay vì đi tìm hoặc cố "nhào nặn" ra những tác phẩm "mồi nhử Oscar" (Oscar-bait) theo công thức hàn lâm cứng nhắc, họ đã chọn cách đặt cược vào một tài năng thô mộc bước ra từ thế giới mạng.

Lộ trình này làm người ta nhớ đến bệ phóng lịch sử của Get Out (2017) do Jordan Peele đạo diễn. Từ một dự án kinh dị có kinh phí vỏn vẹn 4,5 triệu USD bị coi thường, Get Out thẳng tiến đến Oscar với 4 đề cử lớn và mang về giải Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Nhiều chuyên gia nhận định, đạo diễn trẻ Curry Barker hoàn toàn có thể tái lập kỳ tích đó, trước mắt là tại giải thưởng của Hiệp hội Đạo diễn Mỹ (DGA) cho phim đầu tay.

Thời điểm hiện tại rõ ràng mọi thứ đang ủng hộ Obsession. Tại kỳ Oscar thứ 98 vừa qua, dòng phim kinh dị đã có màn tôn vinh xứng đáng khi "càn quét" nhiều hạng mục quan trọng. Siêu phẩm ma cà rồng Sinners của Ryan Coogler dẫn đầu với kỷ lục 16 đề cử và chiến thắng 4 giải; Frankenstein của Guillermo del Toro mang về 3 cúp vàng, trong khi nữ diễn viên Amy Madigan được vinh danh nhờ màn trình diễn xuất thần trong Weapons. Đừng quên rằng chỉ vài năm trước, người hâm mộ thể loại này từng phải đấu tranh trong vô vọng để tìm kiếm một đề cử cho Toni Collette (Hereditary) hay Lupita Nyong'o (Us).

Dù vậy, mối duyên giữa dòng phim kinh dị và Viện Hàn lâm vẫn là một dấu hỏi lớn. Lịch sử cho thấy các tác phẩm kinh dị từng đoạt giải lớn như Jaws... thường phải "khoác" lên mình tấm áo của phim phiêu lưu bom tấn hoặc tâm lý tội phạm giật gân, đi kèm với cái tên bảo chứng của các bậc thầy điện ảnh. Ngay cả chiến thắng hụt của Demi Moore với bộ phim kinh dị The Substance vừa qua cũng cho thấy gu nghệ thuật của hội đồng chấm giải Oscar vẫn rất khắt khe và bảo thủ.

Tuy nhiên, Obsession lại sở hữu những thế mạnh riêng. Nếu nhận đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất, Barker (27 tuổi) sẽ đi vào lịch sử như một trong những đạo diễn trẻ tuổi nhất từng được đứng chung mâm với các huyền thoại như John Singleton hay Orson Welles.

Bên cạnh đó, điểm sáng lớn nhất của phim chính là nữ diễn viên gốc Latinh Inde Navarrette trong vai Nikki. Mãn nhãn, táo bạo và chân thực, diễn xuất của cô hoàn toàn nói không với kỹ xảo máy tính hay trí tuệ nhân tạo (AI), một điểm cộng cực lớn trong thời điểm khán giả và giới chuyên môn bắt đầu bội thực với công nghệ số. Ở tuổi 25, nếu được xướng tên, Navarrette sẽ trở thành một trong những nữ diễn viên gốc Latinh trẻ nhất lịch sử nhận đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.

Nhìn nhận một cách thẳng thắn, rào cản dành cho Obsession vẫn rất lớn khi định kiến về một kẻ "ngoại đạo" xuất thân từ YouTube và tính thương mại vẫn còn đè nặng. Nhưng những thách thức này, cũng là những gì Get Out từng đối mặt và vượt qua. Nguồn tin nội bộ của Focus Features tiết lộ với Variety rằng một chiến dịch tranh giải Oscar quy mô lớn đang được hãng ráo riết lên kế hoạch.

Tin Gốc: Thanh Niên

Theo Yahoo Entertainment, chỉ còn ít tuần trước khi công chiếu vào ngày 17-7, The Odyssey của đạo diễn Christopher Nolan đang tạo nên sức hút lớn trên toàn cầu.

Bộ phim không chỉ gây chú ý bởi quy mô sản xuất đồ sộ mà còn khiến người hâm mộ đổ xô săn vé IMAX, trong khi các sản phẩm quảng bá đi kèm cũng trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội.

The Odyssey chuyển thể từ sử thi Hy Lạp nổi tiếng của Homer, kể về hành trình trở về quê hương đầy hiểm nguy của vị vua Odysseus sau cuộc chiến thành Troy. Phim quy tụ dàn sao đình đám gồm Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong'o, Jon Bernthal, Mia Goth, Elliot Page, Travis Scott...

Đây cũng là bộ phim thương mại đầu tiên được quay hoàn toàn bằng máy quay phim nhựa IMAX 70mm. Dự án có kinh phí khoảng 250 triệu USD, được ghi hình tại sáu quốc gia trong 91 ngày, sử dụng hơn 2 triệu feet phim nhựa và có thời lượng 2 giờ 52 phút - dài thứ hai trong sự nghiệp của Christopher Nolan.

Ngay khi vé các suất chiếu IMAX 70mm cuối tuần đầu tiên được mở bán vào tháng 6, nhiều hệ thống bán vé như AMC Theatres và Fandango rơi vào tình trạng quá tải. Không ít khán giả phải chờ nhiều giờ hoặc không thể truy cập website vì lượng người mua quá lớn.

Trước đó đợt bán vé sớm đầu tiên năm 2025 cũng lập kỷ lục, khi bán khoảng 150.000 vé trong 24 giờ, thu về 3,4 triệu USD. Nhiều vé có giá gốc khoảng 30 USD nhanh chóng bị phe vé bán lại với giá từ hàng trăm đến hàng nghìn USD.

Trong các cuộc phỏng vấn với tạp chí GQ, nhiều diễn viên tham gia dự án đều dành lời khen cho cách làm việc của Christopher Nolan.

Tom Holland cho biết đạo diễn người Anh có sự chuẩn bị kỹ lưỡng đến mức "không có câu hỏi nào mà ông không thể trả lời ngay lập tức". Nam diễn viên cũng nhận xét Nolan làm việc rất trực diện, ưu tiên tìm góc quay ngay tại hiện trường, thay vì phụ thuộc vào kỹ xảo.

Robert Pattinson, người vào vai Antinous - một trong những kẻ theo đuổi Penelope (Anne Hathaway), tiết lộ anh lấy cảm hứng từ nhân vật do James Woods thể hiện trong Casino để xây dựng hình tượng của mình.

Trong khi đó Matt Damon cho biết việc được tham gia một bộ phim quy mô lớn, quay hoàn toàn bằng phim nhựa và tại bối cảnh thật là cơ hội hiếm có trong sự nghiệp. Anh cũng đánh giá Christopher Nolan là một biên kịch xuất sắc nhưng thường bị lu mờ bởi danh tiếng đạo diễn.

Không chỉ vé xem phim, sản phẩm ăn theo của The Odyssey cũng gây chú ý. Universal giới thiệu mẫu xô bắp hình con ngựa thành Troy với ngăn bí mật để lấy bắp rang, lấy cảm hứng từ mưu kế nổi tiếng trong sử thi của Homer.

Bên cạnh đó, hãng còn phát hành phiên bản xô bắp mô phỏng máy quay IMAX 70mm - loại máy Christopher Nolan sử dụng để thực hiện bộ phim. Phiên bản này được tích hợp kính ngắm phát sáng hiển thị hình ảnh từ The Odyssey và nhận phản hồi tích cực hơn từ người hâm mộ.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ