Trong đó, 124 triệu USD doanh thu phòng vé đến từ thị trường Bắc Mỹ và gần 140 triệu USD từ các thị trường quốc tế. Đây cũng là một trong 3 phim có doanh thu mở màn cao nhất năm 2026.
Tại Việt Nam, The Odyssey nhanh chóng trở thành hiện tượng khi lập kỷ lục là bộ phim của Christopher Nolan có lượng vé đặt trước cao nhất từ trước đến nay. Các suất chiếu IMAX tại nhiều cụm rạp liên tục kín chỗ ngay từ những ngày đầu phát hành.
Điều đáng chú ý là The Odyssey không sở hữu những lợi thế thương mại quen thuộc của Hollywood. Đây không phải phần tiếp theo của một thương hiệu đình đám, không thuộc bất kỳ “vũ trụ điện ảnh” nào và cũng không dựa vào hình tượng siêu anh hùng vốn đang thống trị phòng vé nhiều năm qua.
Bộ phim dài gần 3 tiếng, được chuyển thể từ sử thi Hy Lạp hơn 3.000 năm tuổi. Đây được xem là những yếu tố vốn được xem là khá “kén” khán giả đại chúng. Tuy nhiên, Christopher Nolan một lần nữa chứng minh rằng ông có thể biến một dự án tưởng chừng khó thành công về mặt thương mại thành sự kiện điện ảnh toàn cầu.
Christopher Nolan – “thương hiệu” bảo chứng phòng vé
Trong hơn 20 năm qua, Christopher Nolan được xem là một trong số rất ít đạo diễn Hollywood có sức hút ngang với một thương hiệu điện ảnh.
Nếu phần lớn bom tấn hiện nay thành công nhờ sức mạnh của Marvel, DC hay Fast & Furious, thì các bộ phim của Nolan lại chinh phục khán giả bằng chính tên tuổi của ông. Từ Memento, The Prestige, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk đến Oppenheimer, mỗi tác phẩm đều mang dấu ấn rất riêng về cấu trúc kể chuyện, tư duy điện ảnh và chiều sâu triết học.
Sau thành công vang dội của Oppenheimer vào năm 2023 với doanh thu gần 1 tỷ USD cùng hàng loạt giải Oscar, trong đó có Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất, vị thế của Nolan càng được củng cố.
Ngay khi Universal Pictures công bố ông sẽ chuyển thể sử thi The Odyssey của Homer, dự án lập tức trở thành một trong những bộ phim được mong chờ nhất năm 2026.
Giới phân tích cho rằng rất nhiều khán giả mua vé không đơn thuần để xem câu chuyện về Odysseus mà muốn biết Christopher Nolan sẽ kể thiên sử thi nổi tiếng theo cách nào. Và thực tế, ông không làm khán giả thất vọng.
Theo Forbes, The Odyssey là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Nolan. Tạp chí nhận định đạo diễn người Anh không chỉ chuyển thể câu chuyện thần thoại Hy Lạp mà còn mang đến góc nhìn hiện đại về chiến tranh, ký ức và bản chất con người.
Tờ Forbes cũng đánh giá cao phong cách kể chuyện phi tuyến tính quen thuộc của Nolan. Dù cách dẫn dắt này đòi hỏi người xem phải tập trung theo dõi, nhưng đổi lại, nó giúp bộ phim có chiều sâu và tạo nhiều lớp ý nghĩa.
Khi sử thi Hy Lạp trở thành câu chuyện của con người hiện đại
Khác với nhiều bộ phim thần thoại vốn tập trung vào những trận chiến hoành tráng hay quyền năng của các vị thần, The Odyssey lựa chọn hướng tiếp cận giàu tính tâm lý.
Christopher Nolan giữ lại bộ khung của sử thi Homer nhưng xây dựng Odysseus như một người lính mang đầy thương tổn sau chiến tranh.
Trong phim, Odysseus không còn là vị anh hùng hoàn hảo. Ông phải sống cùng mặc cảm vì kế hoạch Con ngựa thành Troy khiến hàng nghìn người thiệt mạng, nỗi đau khi xa gia đình suốt nhiều năm và những ký ức chiến tranh luôn ám ảnh.
Nhiều nhà phê bình nhận định The Odyssey giống một bộ phim về hội chứng hậu chấn thương tâm lý hơn là tác phẩm thần thoại đơn thuần.
Những quái vật biển, tiếng hát mê hoặc của Sirens hay phép thuật của Circe không chỉ mang màu sắc kỳ ảo mà còn trở thành biểu tượng cho nỗi sợ hãi, sự cô độc và những tổn thương tinh thần của người lính sau chiến tranh.
Cây bút Laura Sirikul của Forbes đặc biệt khen ngợi màn thể hiện của nam diễn viên chính Matt Damon. Theo Forbes, anh đã khắc họa Odysseus như một người hùng đầy vết thương tâm lý, khiến nhân vật trở nên gần gũi với khán giả hiện đại.
Theo bài viết trên Forbes, bộ phim đặt ra câu hỏi: “Sau tất cả những chiến thắng, con người thực sự nhận lại điều gì ngoài mất mát và đau thương?”. Chính chiều sâu nhân văn này khiến The Odyssey vượt khỏi khuôn khổ của một bộ phim thần thoại giải trí.
Công nghệ IMAX và trải nghiệm điện ảnh chưa từng có
Một yếu tố quan trọng khác tạo nên sức hút của The Odyssey là công nghệ. Đây là bộ phim đầu tiên trong lịch sử được quay hoàn toàn bằng máy quay IMAX.
Để thực hiện dự án, Christopher Nolan cùng IMAX mất nhiều năm nghiên cứu, cải tiến hệ thống máy quay nhằm giảm tiếng ồn, giúp ghi hình cả những cảnh đối thoại mà không cần lồng tiếng sau.
Bên cạnh đó, đạo diễn tiếp tục theo đuổi triết lý làm phim bằng hiệu ứng thực tế. Các bối cảnh được ghi hình tại nhiều quốc gia với tàu thật, biển thật và phong cảnh tự nhiên thay vì phụ thuộc quá nhiều vào kỹ xảo.
Theo Reuters và các chuyên gia phòng vé, chính trải nghiệm hình ảnh khác biệt khiến khán giả ưu tiên lựa chọn suất chiếu IMAX.
Riêng hệ thống IMAX mang về khoảng 52 triệu USD doanh thu toàn cầu trong tuần đầu tiên, tương đương gần 20% tổng doanh thu của bộ phim. Tại nhiều quốc gia, vé IMAX liên tục trong tình trạng “cháy hàng” dù giá cao hơn đáng kể so với các suất chiếu thông thường.
Dàn sao hạng A nhưng không lấn át câu chuyện
The Odyssey quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng tại Hollywood gồm Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron, Lupita Nyong’o và nhiều tên tuổi khác.
Điểm đáng khen là Christopher Nolan không biến bộ phim thành màn phô diễn dàn sao. Mỗi nhân vật đều phục vụ hành trình của Odysseus thay vì cạnh tranh thời lượng xuất hiện.
Matt Damon mang đến hình ảnh một vị vua tài trí nhưng kiệt quệ về tinh thần. Tom Holland được đánh giá có bước trưởng thành rõ rệt trong vai Telemachus – người con lớn lên trong nỗi nhớ cha.
Trong khi đó, Anne Hathaway khắc họa Penelope như một nữ vương mạnh mẽ, kiên cường bảo vệ vương quốc suốt nhiều năm chờ chồng trở về. Sự tiết chế trong diễn xuất giúp khán giả tập trung vào câu chuyện thay vì bị phân tán bởi danh tiếng của các ngôi sao.
Trong bối cảnh Hollywood ngày càng ưu tiên các phần tiếp theo và những “vũ trụ điện ảnh”, The Odyssey khẳng định rằng một bộ phim độc lập, giàu tính nghệ thuật vẫn có thể trở thành hiện tượng phòng vé nếu hội tụ đủ 3 yếu tố. Đó là đạo diễn tài năng, câu chuyện có chiều sâu và trải nghiệm điện ảnh xứng đáng để khán giả bước vào rạp.
Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ tư do UBND thành phố Đà Nẵng và Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam phối hợp tổ chức.
Gồm The General (đạo diễn Buster Keaton, 1926); City Lights (Charlie Chaplin, 1931); Casablanca (Michael Curtiz, 1942); Singin' in the rain (Gene Kelly, 1952), 12 Angry Men (Sidney Lumet, 1957); 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968); The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972); Raging Bull (Martin Scorsese, 1982); Somewhere in Time (Jeannot Szwarc, 1980), Saving Private Ryan (Steven Spielberg, 1998); No country for old men (Joel Coen, Ethan Coen, 2007); Hacksaw Ridge (Mel Gibson, 2016); Nomadland (Chloé Zhao, 2020).
Ban tổ chức cho biết đây không chỉ là cơ hội để khán giả tiếp cận những cột mốc quan trọng của một trong những nền điện ảnh có sức ảnh hưởng lớn nhất thế giới, còn là dịp nhìn lại sự chuyển biến của ngôn ngữ điện ảnh, tư duy kể chuyện và phương thức sản xuất qua nhiều thế hệ trong nền điện ảnh Mỹ.
Từ những bước đi đầu tiên trong thời kỳ phim câm, điện ảnh Mỹ đã có những tác phẩm từng bước định hình chuẩn mực của nghệ thuật thứ bảy, mở rộng phạm vi về kỹ thuật, quy mô sản xuất và khả năng tiếp cận công chúng toàn cầu.
Chương trình cũng phản ánh sự thay đổi trong cách điện ảnh nhìn nhận con người và xã hội, từ lịch sử đến những lát cắt đời thường giàu tính cá nhân và chiêm nghiệm.
Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
"Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước", ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash - với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá - bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian - trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore - nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. "Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này - xét ở mọi góc độ - là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này".
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm - vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney - khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là "bài toán" không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: "Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo".
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: "Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy".
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
JoJo's Bizarre Adventure: Steel Ball Run (Cuộc phiêu lưu kỳ lạ của JoJo) đang nối dài sức hút khi đứng đầu bảng xếp hạng mức độ hài lòng của khán giả Nhật Bản đối với anime phát sóng trong mùa xuân 2026, theo kết quả mới được nền tảng đánh giá phim và anime Filmarks công bố.
Bảng xếp hạng được xây dựng dựa trên điểm đánh giá của người dùng dành cho các anime lên sóng từ ngày 1-3 đến 31-5-2026. Theo Comic Book Resources, dữ liệu được tổng hợp đến ngày 6-7 và chỉ những tác phẩm nhận được ít nhất 500 lượt đánh giá mới đủ điều kiện góp mặt.
Theo Filmarks, JoJo's Bizarre Adventure: Steel Ball Run đạt điểm trung bình 4,45/5, cao hơn 0,12 điểm so với tác phẩm xếp thứ hai là Dorohedoro mùa 2 (4,33 điểm).
Bên cạnh Steel Ball Run, bảng xếp hạng còn quy tụ nhiều anime nổi bật của mùa xuân năm nay. Nippon Sankoku xếp thứ ba, tiếp theo là Dr. STONE: Science Future phần 3, Star Wars: Maul - Shadow Lord, Re:ZERO - Starting Life in Another World mùa 4, The Ramparts of Ice...
Việc vượt qua hàng loạt phần tiếp theo của những thương hiệu anime nổi tiếng cho thấy sức hút của phần truyện thứ bảy trong loạt JoJo's Bizarre Adventure, vốn được đông đảo người hâm mộ mong chờ nhiều năm trước khi được chuyển thể thành anime.
Steel Ball Run ra mắt trên Netflix từ ngày 19-3, chuyển thể phần truyện thứ bảy trong manga của tác giả Hirohiko Araki.
Lấy bối cảnh nước Mỹ năm 1890, anime theo chân Johnny Joestar - cựu thần đồng đua ngựa bị liệt hai chân - tham gia cuộc đua xuyên lục địa Steel Ball Run sau khi chứng kiến năng lực bí ẩn của Gyro Zeppeli.
Với hy vọng tìm ra bí mật đằng sau sức mạnh của Gyro và lấy lại khả năng đi lại, Johnny dấn thân vào một trong những cuộc đua nguy hiểm nhất từng được tổ chức.
Trong cuộc phỏng vấn gần đây, đạo diễn Yasuhiro Kimura cho biết ê kíp chủ động bám sát nguyên tác manga ở những tập đầu vì nhịp truyện dày đặc. Tuy nhiên ông cũng tiết lộ sẽ có ít nhất một tập phim bổ sung những nội dung hoàn toàn mới, không xuất hiện trong manga của Hirohiko Araki.
Dù được đánh giá cao về chất lượng chuyển thể, Steel Ball Run vẫn gây tranh cãi vì lịch phát hành. Anime chỉ phát sóng một tập trong tháng 3, trong khi các tập tiếp theo dự kiến phải đến mùa thu 2026 mới được phát hành theo hình thức hằng tuần.
