Tác phẩm ra rạp hôm 30/3, kể chuyện tình của cô gái theo đạo Công giáo và chàng trai ngoại đạo ở thập niên 1980. Sau ba tuần, dự án vượt 100 tỷ đồng, được khán giả khen ở khâu hình ảnh và kịch bản. Đạo diễn Lê Thiện Viễn nói về cảm hứng và quá trình làm phim.
– Cảm xúc của anh khi tác phẩm nhận phản hồi tích cực về doanh thu phòng vé lẫn chất lượng?
– Ở tuần thứ ba phát hành, tôi cảm thấy vui vì đã sống trọn vẹn với bộ phim. Trước đó, giai đoạn chuẩn bị ra mắt đòi hỏi nhiều quyết định quan trọng nên tôi khó tránh khỏi cảm giác hồi hộp. Tôi lo lắng nhất là về nội dung, vì thị trường hiện có nhiều dự án giải trí, đa dạng thể loại. Tôi tự hỏi liệu “món ăn” nhẹ nhàng như thế này có được khán giả đón nhận không.
Tiếp đó, tôi lo về doanh thu. Ban đầu, tôi chỉ mong phim hòa vốn, chưa dám mơ đến con số cao hơn. Nhưng khi phim vượt 100 tỷ đồng, tôi cảm thấy hạnh phúc. Sự ủng hộ của khán giả tiếp thêm niềm tin rằng kết quả đạt được xứng đáng với nỗ lực của êkíp. Đây là cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp, mang lại niềm vui, nguồn động lực và cả sức ép nhất định cho những dự án tiếp theo.
– Sau phim “Em là của em” năm 2021, lý do gì khiến anh chọn thời điểm này để ra mắt dự án mới?
– Tôi nghĩ bản thân đã đủ độ “chín” sau khi dành nhiều thời gian để quan sát thị trường và tìm kiếm đề tài thực sự tâm đắc. Từ năm 2021 đến nay, tôi không làm phim nhưng chưa bao giờ ngừng học. Vì không xuất thân từ trường lớp bài bản, tôi chọn cách vừa làm vừa học, tự rút kinh nghiệm từ những thiếu sót ở các phim trước. Ngoài ra, tôi chủ động đăng ký các khóa học ngắn hạn trên mạng về viết kịch bản và chỉ đạo diễn xuất.
Dự án ban đầu tên là Thư tình gửi ma sơ nhưng sau đó đổi thành Hẹn em ngày nhật thực để dễ tiếp cận khán giả. Qua khảo sát, tôi thấy nhiều người nghe từ “ma sơ” lại nghĩ đến phim kinh dị hoặc cảm thấy xa lạ, khó hiểu. Chúng tôi vừa viết vừa nghiên cứu tư liệu, gặp gỡ các cha, các sơ để nhờ họ cố vấn lời thoại, hình ảnh sao cho không sai lệch với thực tế. Sau đó, tôi gửi kịch bản và bản dựng để họ góp ý, chỉnh sửa.
– Bộ phim có nhiều cảnh được đánh giá chạm đến cảm xúc khán giả. Anh lấy cảm hứng từ đâu để xây dựng các chi tiết này?
– Tôi là người khá nhạy cảm, dễ xúc động. Trong những năm không làm phim, tôi trở nên trầm lắng hơn trước. Những biến cố liên tiếp, sự ra đi của những người xung quanh khiến tôi cảm nhận rõ sự vô thường. Từ những trải nghiệm đó, tôi dành hai năm viết kịch bản, mời biên kịch Toto Chan phát triển câu chuyện về đức tin.
Không ít lần trên phim trường, khi bắt đầu quay một phân đoạn cảm động, tôi khóc trước cả diễn viên. Có những cảnh quay, vừa bước ra hiện trường, chưa kịp bấm máy, tôi đã nghẹn lại. Có thể người ngoài khó hiểu, nhưng với tôi, đó là cảm xúc tích tụ sau hai năm sống cùng câu chuyện, đồng hành các nhân vật, nhất là với nhân vật Thiên. Tôi còn tránh xem lại hậu trường, vì chỉ cần nhìn thoáng qua cũng khiến mình xúc động.
– Vì sao anh chọn Hoa hậu Đoàn Thiên Ân và Khương Lê cho vai chính thay vì những ngôi sao phòng vé?
– Tiêu chí hàng đầu khi chọn diễn viên là làm sao người đó có thể khiến khán giả tin vào câu chuyện. Tôi hình dung nhân vật cần một gương mặt mộc mạc, trong sáng, chưa bị “đóng khung” bởi nhiều vai diễn chuyên nghiệp. Dù có nhiều lựa chọn, khi gặp Thiên Ân và Khương Lê, tôi cảm nhận hai bạn phù hợp với nhân vật. Thiên Ân giống như một viên ngọc thô, diễn bằng bản năng. Còn với Khương Lê, tôi tiết chế vẻ ngoài bằng cách tạo hình da sậm màu hơn, tóc tai có phần bụi bặm, để người xem tập trung vào cảm xúc và nét hồn nhiên, si tình của nhân vật thay vì chỉ chú ý đến ngoại hình.
Cảnh quay tôi tâm đắc nhất là khi hai nhân vật chính thề nguyện trong nhà thờ. Tôi đầu tư về hình ảnh và lời thoại vì muốn đưa vẻ đẹp của tình yêu và không gian thánh đường đến gần hơn với cả những khán giả ngoại đạo. Ở phân đoạn này, điều tôi chú trọng không chỉ là phần nhìn mà còn là cảm xúc của diễn viên.
Thiên Ân mang đến sự mềm mại, trong trẻo trong từng ánh mắt, cách ngắt nhịp lời thoại, tạo cảm giác chân thành. Khương Lê thể hiện sự rung động nội tâm qua ánh nhìn, đẩy cảm xúc một cách tự nhiên. Sự tương tác giữa hai diễn viên giúp phân đoạn này diễn ra đúng với tinh thần bộ phim muốn truyền tải.
– Anh gặp khó khăn nào trong quá trình làm phim?
– Áp lực lớn nhất với tôi đến từ việc cân bằng giữa nghệ thuật và yếu tố thương mại. Nếu nghiêng quá về nghệ thuật thì phim khó tiếp cận, còn quá thương mại dễ làm mất đi tinh thần ban đầu. Khi tác phẩm có yếu tố liên quan đến Công giáo, chúng tôi càng phải tiết chế cho câu chuyện nhẹ nhàng, dễ xem nhưng giữ được chiều sâu, để khán giả trong và ngoài đạo đều có thể cảm nhận. So với các phim trước mang màu sắc hài hước, lần này tôi giảm bớt yếu tố gây cười, tập trung nhiều hơn vào tâm lý nhân vật.
Ngoài ra, áp lực tài chính là điều không thể tránh khỏi, nhất là khi tôi quyết định bán căn nhà tích góp nhiều năm để làm phim. Tuy nhiên, đây không phải là lựa chọn bột phát mà nằm trong kế hoạch từ đầu. Tôi và êkíp xác định nếu không tìm được nhà đầu tư, chúng tôi sẽ tự bỏ tiền cho dự án. May mắn là sau đó, chúng tôi nhận được sự hỗ trợ từ bạn bè, người thân. Sự tin tưởng từ mọi người khiến tôi tự nhủ phải làm tốt nhất có thể, để xứng đáng với kỳ vọng của họ.
– Sau “Hẹn em ngày nhật thực”, kế hoạch sắp tới của anh là gì?
– Hiện tôi phát triển nhiều ý tưởng phim điện ảnh. Dự án tiếp theo có tên Chờ em bên thềm trăng, tiếp tục hợp tác với nhà sản xuất – đạo diễn Lý Minh Thắng. Nội dung lấy cảm hứng từ cuộc đời và những bài thơ của thi sĩ Hàn Mặc Tử, dự kiến ra mắt vào cuối năm 2027. Kịch bản hình thành từ quá trình tìm bối cảnh cho Hẹn em ngày nhật thực, đến làng phong Quy Hòa (tỉnh Bình Định cũ, nay là Gia Lai) thăm căn phòng Hàn Mặc Tử sống lúc cuối đời. Nếu khán giả để ý, tập thơ của ông xuất hiện thoáng qua trong một vài khung hình của bộ phim.
Về lâu dài, tôi vẫn muốn theo đuổi thể loại tình cảm lãng mạn. Dòng phim phù hợp với tính cách, quan điểm của tôi, cũng là không gian để tôi kể câu chuyện một cách tự nhiên nhất. Tôi tin khi tìm được cảm hứng gắn bó lâu dài, người làm nghề sẽ có cơ hội đào sâu vào cách kể, từ đó tìm thấy màu sắc riêng. Tôi hy vọng phát triển hướng đi này, mang đến những câu chuyện chạm cảm xúc của khán giả theo cách chân thành nhất.
Việc phân chia khối tài sản của Từ Hy Viên một lần nữa trở thành tâm điểm chú ý sau khi mẹ nữ diễn viên tiết lộ bà không nhận được bất kỳ phần thừa kế nào từ di sản của con gái. Trước những tranh cãi ngày càng lan rộng, Uông Tiểu Phi đã thông qua đội ngũ luật sư để đưa ra tuyên bố chính thức.
Theo ETtoday, ngày 8.7 (giờ địa phương), Uông Tiểu Phi vẫn đang thanh toán khoản vay thế chấp căn hộ tại Đài Bắc (Trung Quốc), nơi Từ Hy Viên từng sinh sống trước khi qua đời. Trong khi đó, chồng hiện tại của nữ diễn viên là DJ Koo được cho là không có ý định nhận quyền sở hữu căn nhà này.
Tranh cãi diễn ra sau khi mẹ Từ Hy Viên công khai chia sẻ rằng bà không được hưởng bất kỳ phần tài sản nào từ con gái. Bà bày tỏ: "Tôi đang đứng trước nguy cơ bị buộc phải rời khỏi căn nhà được mua bằng chính số tiền mình vất vả kiếm được". Phát ngôn này nhanh chóng gây xôn xao dư luận, khiến Uông Tiểu Phi phải đưa ra tuyên bố gồm 5 điểm thông qua luật sư.
Theo nội dung tuyên bố, Uông Tiểu Phi đã đề nghị tòa án chỉ định một người đại diện pháp lý đặc biệt nhằm bảo vệ quyền lợi của hai con nhỏ. Hiện một luật sư do tòa án chỉ định đang phụ trách các thủ tục pháp lý liên quan đến việc phân chia tài sản.
Đề cập đến việc này, luật sư của Uông Tiểu Phi cho biết theo quy định pháp luật, hai phần ba khối tài sản của Từ Hy Viên thuộc về hai con chung chưa thành niên. Uông Tiểu Phi đã lập một tài khoản ủy thác riêng để quản lý phần tài sản thừa kế của các con.
Đối với phần tài sản còn lại, tuyên bố nêu rõ một phần ba khối tài sản theo quy định thuộc quyền thừa kế hợp pháp của DJ Koo. Uông Tiểu Phi khẳng định anh hoàn toàn tôn trọng mọi quyết định của DJ Koo trong việc quản lý phần tài sản này.
Liên quan đến khoản vay thế chấp căn hộ của Từ Hy Viên, phía luật sư cho biết Uông Tiểu Phi vẫn tiếp tục hỗ trợ thanh toán phần nghĩa vụ tài chính gắn với quyền lợi của hai con. Đồng thời, họ bác bỏ thông tin cho rằng căn hộ có nguy cơ bị phát mãi, khẳng định đây là những tin đồn không đúng sự thật.
Tuyên bố cũng phản hồi chia sẻ của mẹ Từ Hy Viên về việc bà có thể bị buộc phải rời khỏi nơi ở. Phía Uông Tiểu Phi nhấn mạnh ông luôn ủng hộ mẹ vợ cũ tiếp tục sinh sống tại căn nhà và chưa từng yêu cầu bà chuyển đi.
Ngoài ra, luật sư của Uông Tiểu Phi cũng chỉ trích một số thông tin sai lệch từ truyền thông và những tin đồn lan truyền trên mạng xã hội, cho rằng điều này đã gây thêm tổn thương không đáng có cho gia đình. Đại diện pháp lý kêu gọi công chúng không tiếp tục lan truyền các thông tin suy đoán chưa được kiểm chứng.
Về các bước tiếp theo, Uông Tiểu Phi cho biết mọi quyết định liên quan đến việc phân chia, quản lý tài sản cũng như sắp xếp cuộc sống của hai con sẽ đều được đưa ra trên nguyên tắc đặt lợi ích của các con lên hàng đầu.
Một trong những kỷ niệm khó quên trong chặng đường nghệ thuật của ca sĩ Ngọc Ánh là chiếc bình gốm – phần thưởng cho danh hiệu giọng ca vàng Tiếng hát truyền hình các nước ASEAN lần đầu tiên tổ chức tại Hà Nội năm 1996. Giữa dàn thí sinh hùng hậu, “nữ hoàng rock” đã có một quyết định đầy táo bạo khi chọn hát ca khúc quốc tế Woman in Love để trình diễn. Cô nhớ lại: “Khi đi thi quốc tế, mình suy nghĩ hát tiếng Anh thì giám khảo nước ngoài sẽ dễ cảm nhận và hiểu được chất giọng của mình hơn”.
Theo Ngọc Ánh, chiếc cúp bằng gốm dù dễ vỡ nhưng đã được chị nâng niu qua nhiều lần dọn nhà, không một vết sứt mẻ. Điều này như một minh chứng cho sự trân trọng tuyệt đối với một cột mốc khó quên trong sự nghiệp 40 năm hoạt động nghệ thuật.
Ít ai biết rằng, chính chiếc cúp và bằng khen giọng ca vàng ASEAN năm 1996 là "chìa khóa" giúp Ngọc Ánh có được liveshow cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp vào năm 1998. Nữ ca sĩ hóm hỉnh nhớ lại việc mang bằng khen đi thuyết phục các nhà tài trợ: "Họ chọn mặt gửi vàng khi thấy mình có giải thưởng quốc tế thực thụ".
Dù thành danh tại TP.HCM, nhưng Ngọc Ánh lại chọn rạp Trưng Vương (Đà Nẵng) làm nơi tổ chức liveshow đầu đời. Với 4 đêm diễn liên tiếp "cháy vé" và bùng nổ, cô đã tạo nên một hiện tượng thời bấy giờ khi một mình hát liên tục 22 bài mà không cần khách mời. Sự "thừa thắng xông lên" từ bước đệm này đã đưa hình ảnh Ngọc Ánh phủ sóng khắp các phòng trà, sân khấu lớn nhỏ - một bước ngoặt trong sự nghiệp âm nhạc của “nữ hoàng rock”.
Lý do Ngọc Ánh chọn Đà Nẵng làm nơi tổ chức liveshow đầu tiên xuất phát từ tình yêu dành cho cội nguồn. Là một người con sinh ra tại TP.HCM nhưng có gốc tại Quảng Nam, cô muốn mang tiếng hát về phục vụ bà con họ hàng. Quan trọng nhất, Ngọc Ánh thừa nhận quyết định này là để cha mẹ được "nở mày nở mặt" với quê hương.
Trong chương trình, “nữ hoàng rock” xúc động nhớ lại khoảnh khắc mời cha mẹ lên sân khấu giữa tiếng vỗ tay của khán giả: "Mình cảm thấy tự hào vì đã đạt được những thành tích để cha mẹ hãnh diện về đứa con gái út". Đó không chỉ là thành công của một nghệ sĩ, mà còn là sự hiếu thảo của một người con muốn dành tặng vinh quang cho đấng sinh thành.
Nhìn lại chặng đường 40 năm ca hát chuyên nghiệp, Ngọc Ánh tự nhận mình là người may mắn và suôn sẻ. Tuy nhiên, đằng sau sự may mắn đó là tinh thần tự học, tìm tòi cái mới mỗi ngày để không bao giờ lỗi thời. Nữ ca sĩ khẳng định tuổi trẻ của mình đã sống trọn vẹn và không hề "sống hoài, sống phí". Những thành tựu đạt được trong quá khứ chính là nền tảng vững chắc để cô tiếp tục nhận được sự yêu mến của khán giả cho đến tận ngày hôm nay.
Ở tuổi 62, Ngọc Ánh vẫn miệt mài với các hoạt động nghệ thuật, làm giám khảo nhiều cuộc thi để chia sẻ kinh nghiệm với thế hệ đàn em. Về cuộc sống riêng, giọng ca Anh ba Hưng làm mẹ đơn thân sau 2 cuộc hôn nhân đổ vỡ. Phía sau ánh đèn sân khấu, nữ nghệ sĩ luôn nỗ lực hoàn thành tốt vai trò của một người mẹ. Cô hướng con gái đến sự tự lập, mạnh mẽ và luôn xác định đi bên cạnh, đồng hành và làm bức tường vững chãi để con có thể dựa vào khi gặp khó khăn.
Hơn 20 năm sau khi khái niệm "tứ đại hoa đán" ra đời, bốn nữ diễn viên Chương Tử Di, Châu Tấn, Triệu Vy và Từ Tịnh Lôi vẫn được xem là biểu tượng của điện ảnh Hoa ngữ. Khác với một giải thưởng chính thức, "tứ đại hoa đán" là danh xưng do truyền thông và giới chuyên môn đặt ra để tôn vinh bốn nữ diễn viên có sức ảnh hưởng lớn nhất đầu những năm 2000.
Điểm chung của họ không đến từ một bộ phim đình đám hay hào quang nhất thời, mà được xây dựng bằng thực lực diễn xuất và một sự nghiệp với nhiều tác phẩm có giá trị bền vững. Chương Tử Di góp phần đưa điện ảnh Trung Quốc vươn ra thế giới qua các bộ phim như Ngọa hổ tàng long, Anh hùng, Thập diện mai phục và Hồi ức của một Geisha. Châu Tấn chinh phục giới chuyên môn bằng khả năng biến hóa trong Sông Tô Châu, Nếu như yêu, Phong thanh và Anh hùng xạ điêu. Trong khi đó, Triệu Vy khẳng định vị thế ngôi sao ở cả màn ảnh nhỏ lẫn màn ảnh rộng với Hoàn Châu cách cách, Tân dòng sông ly biệt, Họa bì và Đại chiến Xích Bích. Về phía Từ Tịnh Lôi, cô ghi dấu ấn không chỉ với tư cách diễn viên mà còn thành công ở vai trò đạo diễn và nhà sản xuất qua Thư tình một người lạ, Giấc mơ Thượng Hải và Du Lala thăng chức ký.
Sự nghiệp của "tứ đại hoa đán" cũng gắn liền với giai đoạn điện ảnh Trung Quốc phát triển mạnh mẽ, liên tục ghi dấu ấn tại các liên hoan phim quốc tế. Thành công của họ không chỉ được đo bằng doanh thu phòng vé hay tỷ suất người xem mà còn được khẳng định qua các giải thưởng danh giá và những vai diễn kinh điển vẫn được nhiều thế hệ khán giả yêu mến.
Trong những năm gần đây, nhiều nữ diễn viên như Triệu Lệ Dĩnh, Dương Mịch, Dương Tử, Lưu Diệc Phi, Địch Lệ Nhiệt Ba hay Châu Đông Vũ được đánh giá là những gương mặt nổi bật của làng giải trí Hoa ngữ. Tuy nhiên, khác với "tứ đại hoa đán" đời đầu, đến nay vẫn chưa có thế hệ nào nhận được sự công nhận tuyệt đối từ cả giới chuyên môn lẫn công chúng. Các danh sách "tân tứ đại hoa đán" liên tục thay đổi theo từng giai đoạn và vẫn gây nhiều tranh cãi.
Theo nhiều ý kiến, nguyên nhân là tiêu chí đánh giá ngôi sao hiện nay đã khác trước. Nếu thế hệ đầu khẳng định vị thế bằng các tác phẩm đoạt giải và sức ảnh hưởng bền bỉ, thì các diễn viên hiện nay còn chịu tác động lớn từ mạng xã hội, dữ liệu trực tuyến và mức độ nổi tiếng trên các nền tảng số.
Trong số các gương mặt đương đại, Triệu Lệ Dĩnh được nhiều nhà quan sát đánh giá là người tiến gần nhất đến hình mẫu của "tứ đại hoa đán" nhờ cân bằng giữa thành tích thương mại và sự ghi nhận từ giới chuyên môn. Châu Đông Vũ nổi bật ở mảng điện ảnh, trong khi Lưu Diệc Phi, Dương Tử và Dương Mịch vẫn duy trì sức hút mạnh mẽ cùng các hợp đồng quảng cáo lớn. Dẫu vậy, để đạt tầm ảnh hưởng mang tính biểu tượng như Chương Tử Di, Châu Tấn, Triệu Vy và Từ Tịnh Lôi, nhiều ý kiến cho rằng thế hệ hiện tại vẫn cần thêm thời gian để chứng minh giá trị lâu dài.
