Theo danh sách kiểm duyệt phát sóng của đài KBS vừa được công bố, ca khúc “mở đường” cho album mới của aespa mang tên WDA (Whole Different Animal) dự kiến phát hành vào ngày 12.5 sẽ có sự tham gia của G-Dragon với vai trò nghệ sĩ kết hợp. Thông tin này ngay lập tức gây sốt mạng xã hội và được người hâm mộ gọi là một trong những màn hợp tác bất ngờ, đỉnh cao nhất Kpop.
Sự kết hợp này đặc biệt gây chú ý bởi aespa được công nhận là nhóm nhạc nữ hàng đầu thế hệ thứ 4, trong khi G-Dragon là “ông hoàng Kpop” với tầm ảnh hưởng mạnh mẽ trên phạm vi toàn cầu. Màn hợp tác được đánh giá là “cú bắt tay” lịch sử giữa hai thế hệ tạo xu hướng của làng nhạc Hàn Quốc.
Mối liên kết giữa G-Dragon và aespa thực tế đã được xây dựng xuyên suốt năm qua. Đầu năm 2025, thành viên Karina từng xuất hiện cùng G-Dragon trong MV Too Bad của nam nghệ sĩ.
Sau đó, aespa tiếp tục góp mặt trong chương trình thực tế Good Day của G-Dragon. Tại đây, các thành viên aespa từng hài hước giành được “phiếu yêu cầu” với nam nghệ sĩ thông qua một trò chơi. Khi ấy, nhiều khán giả cho rằng đây chỉ là màn fan service (phục vụ cho fan) vui vẻ, nhưng giờ đây sự hợp tác đã chính thức trở thành hiện thực.
Nam nghệ sĩ và nhóm nhạc cũng nhiều lần công khai ủng hộ nhau tại các concert và sự kiện, càng khiến người hâm mộ thêm háo hức trước ngày phát hành sản phẩm mới. Giới chuyên môn hiện dự đoán WDA có thể trở thành một trong những bản hit lớn nhất năm sau khi ra mắt.
aespa đang chuẩn bị trở lại với album phòng thu thứ hai mang tên LEMONADE. Album dự kiến phát hành vào lúc 13 giờ ngày 29.5 (theo giờ Hàn Quốc), trong khi ca khúc WDA sẽ được tung ra trước đó vào ngày 12.5 dưới dạng pre-release. Đây cũng là album phòng thu đầu tiên của aespa sau gần hai năm kể từ Armageddon.
Sản phẩm mới được kỳ vọng sẽ cho thấy màu sắc âm nhạc trưởng thành hơn, đồng thời mở rộng khỏi phong cách electronic futuristic (điện tử vị lai) vốn gắn liền với bản sắc của nhóm trong nhiều năm qua. Tuy nhiên, yếu tố đang gây bàn luận mạnh nhất trên mạng xã hội lại là concept hình ảnh của aespa.
Ngay từ loạt teaser đầu tiên, nhóm đã khiến người hâm mộ choáng ngợp với phong cách u tối, siêu thực và đậm chất điện ảnh, khác biệt hoàn toàn so với những concept đang phổ biến tại Kpop hiện tại.
Nếu Armageddon từng mang màu sắc cyberpunk (một nhánh con của khoa học viễn tưởng) hậu tận thế, thì LEMONADE được cho là còn đẩy mạnh hơn yếu tố fantasy dystopia (giả tưởng phản địa đàng) và kinh dị tâm lý.
Trong teaser, các thành viên không còn xuất hiện giống thần tượng Kpop thông thường mà được xây dựng như những sinh vật siêu nhiên đến từ thế giới khác, bao quanh bởi các hình tượng thần thoại lai và biểu tượng fantasy kỳ bí.
Karina và Winter xuất hiện cùng sinh vật giống ngựa đen có cánh với phần đuôi bọ cạp, trong khi Giselle gây sốc với tạo hình lấy cảm hứng từ loài bò sát. Ningning cũng theo đuổi hình tượng fantasy ma mị, hoàn thiện concept được nhiều fan nhận xét là táo bạo nhất sự nghiệp aespa tính đến hiện tại. Người hâm mộ quốc tế thậm chí bắt đầu đưa ra giả thuyết rằng album được lấy cảm hứng từ “bốn kỵ sĩ Khải Huyền” trong sách Khải Huyền của Kinh Thánh.
Những biểu tượng liên quan đến chinh phục, chiến tranh, nạn đói và cái chết xuất hiện xuyên suốt teaser khiến nhiều người tin rằng aespa đang xây dựng câu chuyện về sự hủy diệt như khởi đầu cho một kỷ nguyên mới sau Armageddon.
SM Entertainment càng khiến sự mong đợi tăng cao khi tung trailer điện ảnh LEMONADE Complæxity. Video nhanh chóng tạo nên làn sóng phân tích giả thuyết trên TikTok và X, thậm chí nhiều khán giả còn ví nó như một bộ phim khoa học viễn tưởng mang yếu tố thời trang cao cấp thay vì teaser comeback Kpop thông thường.
Khi loạt teaser tiếp tục lan truyền mạnh trên mạng xã hội, aespa một lần nữa chứng minh lý do nhóm luôn được xem là một trong những nghệ sĩ sở hữu concept táo bạo và tham vọng hình ảnh hàng đầu Kpop hiện đại. Cùng với màn kết hợp bất ngờ bên cạnh G-Dragon, kỳ vọng của khán giả dành cho lần comeback này đang được đẩy lên mức chưa từng có.
Bảng xếp hạng tuần này ghi nhận bộ phim anime ăn khách, phần điện ảnh thứ 29 Thám tử lừng danh Conan: Thiên thần sa ngã trên xa lộ thu hút 2,318 triệu lượt khán giả và đạt 3,5 tỉ yen doanh thu chỉ trong 3 ngày đầu, qua đó xuất sắc giành vị trí quán quân ngay khi ra mắt.
Thành tích này vượt qua cả phần phim năm ngoái Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn, vốn từng giữ kỷ lục mở màn cao nhất lịch sử series. Với việc 3 phần gần nhất đều cán mốc 10 tỉ yen doanh thu cuối cùng, tác phẩm mới được kỳ vọng sẽ tiếp tục phá vỡ các kỷ lục phòng vé.
Trong khi đó, sau 6 tuần liên tiếp thống trị ngôi vương, Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển chính thức tụt xuống vị trí thứ 2 với 76.600 lượt khán giả và 98 triệu yen doanh thu trong cuối tuần. Tổng cộng phim đạt hơn 3,11 triệu lượt xem và vượt 3,9 tỉ yen doanh thu.
Dự kiến Doraemon Movie 45 sẽ sớm vượt qua cột mốc 4 tỉ yen ngay trong tuần tới.
Loạt phim điện ảnh Doraemon, kể từ phần đầu tiên Doraemon: Chú khủng long của Nobita ra mắt năm 1980 đến năm 2026, phát hành đều đặn mỗi mùa xuân suốt 45 năm (trừ một vài trường hợp ngoại lệ). Tính đến phần phim hiện tại, đây thực sự là một trong những series điện ảnh kéo dài hiếm có.
Nguyên tác manga Kaitei Onigashima sáng tác vào giai đoạn 1982 - 1983, còn bản anime điện ảnh cũ ra mắt năm 1983. Như vậy, Doraemon Movie 45 là bản remake sau 43 năm.
Về điểm số trên các trang review, phim đạt 3.5 điểm trên trang Eiga và 3.7 điểm trên Filmarks. Không có quá nhiều lời chê bai gay gắt, cũng không có quá nhiều lời khen xuất sắc.
Tổng thể là một sự tranh luận nhẹ nhàng với cảm xúc tương đối "lưng chừng".
Đánh giá đó khá hợp lý. Về cơ bản, đây là một bản remake an toàn, trung thành với nguyên tác; chất lượng hoạt hình cao, và câu chuyện vẫn giữ được tính giải trí vững vàng, đủ để các gia đình có thể yên tâm ra rạp thưởng thức.
Doraemon Movie 45 trên nền ca khúc Yume wo Kanaete Doraemon
Trước đó để kỷ niệm cột mốc 3 tỉ yen, ê kíp công bố video opening đặc biệt trong thời gian giới hạn. Đoạn mở đầu sử dụng ca khúc quen thuộc Yume wo Kanaete Doraemon, theo chân Doraemon và các bạn bước vào chuyến phiêu lưu giữa đại dương lấp lánh.
Với giai điệu dễ khiến người xem ngân nga theo, kết hợp bảng màu rực rỡ lấy cảm hứng từ từng nhân vật và hiệu ứng trong suốt tinh tế, thế giới đại dương hiện lên sống động theo một phong cách hoàn toàn mới. Đây là phần mở đầu đầy cuốn hút, giúp khuấy động cảm xúc của khán giả ngay từ những phút đầu tiên.
Xuân Mai kết hợp cùng Xuân Nghi trong ca khúc Có ai quan tâm mình đâu? sẽ ra mắt vào ngày 17/7. Ca sĩ cho biết gần đây, cô nhớ sân khấu và khán giả. Dù luôn nung nấu ý định quay trở lại, cô từng có lúc hoang mang vì chưa biết phải bắt đầu từ đâu và vào thời điểm nào. May mắn, nhờ sự kết nối từ một người bạn chung sau nhiều năm, cô và Xuân Nghi gặp lại nhau. Nhận lời mời tham gia dự án âm nhạc từ người bạn thời thơ ấu, cô cảm giác như mọi thứ đều diễn ra "đúng người, đúng thời điểm".
Tái xuất sau 20 năm, Xuân Mai nói không tránh khỏi hồi hộp khi đứng trong phòng thu âm, thấy như "đang đi trên mây" và mong muốn sớm gặp trực tiếp khán giả trên sân khấu. "Tôi hạnh phúc khi làm công việc yêu thích, mọi cảm xúc quen thuộc ùa về và nhận ra bản thân nhớ chiếc micro đến nhường nào", cô cho biết.
Với ca sĩ, áp lực lớn nhất lúc này là việc khán giả vẫn luôn định vị cô dưới hình ảnh "bé Xuân Mai" của thời thơ ấu. Cô luôn trân trọng tình cảm và ký ức đẹp đẽ mà công chúng dành cho mình. Song ca sĩ kỳ vọng người hâm mộ cởi mở đón nhận một Xuân Mai của phiên bản hiện tại - trưởng thành, đằm thắm hơn.
Xuân Mai xem dự án kết hợp với Xuân Nghi lần này là "phát súng" mở màn cho chặng đường dài phía trước. Là mẹ của ba con, cô thấy bản thân trưởng thành hơn trong cả quan điểm sống lẫn cách cảm thụ âm nhạc.
Ca sĩ cho biết gia đình là điểm tựa lớn nhất giúp cô tìm lại sự tự tin. Nếu không có sự ủng hộ và đồng hành của chồng, mẹ ruột, cô khó vượt qua được rào cản tâm lý. "Tình yêu thương vô điều kiện của gia đình giúp tôi dũng cảm tiếp tục đam mê trong sự bình yên và lòng biết ơn", ca sĩ nói.
Nói về ca khúc mới, Xuân Mai đồng điệu với tư duy viết ca từ của Xuân Nghi. Cô cho biết cả hai muốn gửi gắm thông điệp: Hãy sống hết mình và đừng quá bận tâm đến ánh nhìn của người khác".
Qua nhạc phẩm, cô hy vọng người nghe có thể đón nhận nguồn năng lượng tích cực để tự tin là chính mình và mỉm cười với cuộc sống.
Xuân Mai tên thật là Trương Hoàng Xuân Mai, sinh năm 1995. Cô sinh trưởng trong một gia đình có truyền thống về nghệ thuật, bố là ca sĩ Tuấn Cảnh, mẹ là nghệ sĩ guitar Thu Thu. Xuân Mai được mệnh danh là "thần đồng ca hát" trong làng nhạc Việt thời bấy giờ. Mới hai tuổi, cô đã lên sân khấu biểu diễn và có một số CD bán khá chạy. Đến nay, cô đã có trên 30 album riêng và chung. Album nổi tiếng nhất của Xuân Mai là Con cò bé bé. Cô từng thực hiện liveshow với hàng nghìn khán giả khi mới năm tuổi.
Năm chín tuổi, Xuân Mai theo mẹ sang Mỹ định cư sau cuộc hôn nhân đổ vỡ của bố mẹ. Từ năm 2009 trở đi, cô thỉnh thoảng về nước biểu diễn trong một số chương trình ca nhạc, quay MV mới. Năm 2015, Xuân Mai kết hôn rồi sinh con khi 20 tuổi. Tháng 6/2017, giọng ca 9x sinh con trai thứ hai. Tháng 10/2018, cô chào đón con thứ ba.
Ca sĩ Lâm Hùng đảm nhận vai trò khách mời trong chương trình Biến hóa bất ngờ cùng với NSƯT Đại Nghĩa và nghệ sĩ Ngân Quỳnh. Chia sẻ về trải nghiệm này, giọng ca 7X cho biết điều khiến anh xúc động không nằm ở việc các thí sinh giống thần tượng đến mức nào, mà là sự dũng cảm khi dám chấp nhận thử thách.
“Ngày xưa tôi đi thi còn rớt từ vòng gửi xe. Nhìn các bạn bây giờ tự tin đứng trên sân khấu, tôi thấy các bạn giỏi hơn tôi ngày trước rất nhiều”, Lâm Hùng chia sẻ.
Nam ca sĩ cho biết bản thân không muốn trở thành một giám khảo quá khắt khe bởi từng trải qua cảm giác thất bại. Chính ký ức ấy khiến mỗi lời nhận xét của anh đều hướng đến việc động viên nhiều hơn là tạo áp lực.
“Tôi từng rớt nên hiểu cảm giác của người không được đi tiếp. Nó buồn và ám ảnh rất lâu. Có khi chỉ một lời động viên đúng lúc cũng đủ để người trẻ giữ được niềm tin với nghề”, Lâm Hùng bộc bạch.
Ít ai biết, chính Lâm Hùng cũng từng trải qua giai đoạn bắt chước thần tượng khi mới bước vào nghề. Nam ca sĩ kể thời điểm hát ở quê thường ảnh hưởng nhiều từ Ngọc Sơn, còn khi theo đuổi nhạc trẻ lại học hỏi phong cách của Lam Trường.
“Ngày đó chỉ cần bắt chước được một đoạn ngân hay cách luyến láy của thần tượng là mình vui lắm. Nhưng sau khi có chút thành công, tôi nhận ra muốn đi đường dài thì phải có màu sắc riêng”, Lâm Hùng nói.
Lâm Hùng lần đầu nhắc lại quãng thời gian nhiều biến động nhất trong sự nghiệp. Sau những năm thành công, nam ca sĩ thừa nhận từng tự bằng lòng với chính mình, không đầu tư sản phẩm mới và dần đánh mất vị trí trong lòng khán giả. “Từ năm 2006 đến 2014, tôi gần như dậm chân tại chỗ. Đó là quãng thời gian tôi ngủ quên trên chiến thắng”, giọng ca 7X nhớ lại.
Không chỉ chững lại trong âm nhạc, Lâm Hùng còn quyết định rẽ hướng sang kinh doanh bất động sản, đồ gỗ và nhiều lĩnh vực khác với mong muốn cải thiện thu nhập. Tuy nhiên, tất cả đều không mang lại kết quả như kỳ vọng.
Có thời điểm, nam ca sĩ phải đối diện với áp lực nợ nần và không còn nhìn thấy tương lai của mình trong âm nhạc. Bước ngoặt đến từ một cuộc gặp rất tình cờ với một khán giả. Người này nói với Lâm Hùng: “Bao nhiêu người muốn được như anh mà không được, còn anh thì lại bỏ nghề”.
Sau lời nhắc ấy, nam ca sĩ quyết định buông bỏ việc kinh doanh, trở lại TP.HCM và bắt đầu lại gần như từ con số không. Lâm Hùng tự học công nghệ, đầu tư sản phẩm âm nhạc, liên tục thu âm, quay MV và làm việc với cường độ cao. “Tôi nhận ra mình đã phụ lòng những người yêu thương mình và phụ cả nghề đã nuôi sống mình”, Lâm Hùng nói về động lực thay đổi.
Hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật, Lâm Hùng cho rằng điều quý giá nhất không phải danh tiếng mà là sự yêu thương của khán giả. Chính vì thế, nam ca sĩ luôn tự nhắc bản thân sống kỷ luật, giữ gìn hình ảnh.
“Âm nhạc vừa là cuộc sống, vừa là ân nhân của tôi. Không có nghề thì sẽ không có Lâm Hùng của hôm nay. Tôi chỉ biết cố gắng làm nghề thật nghiêm túc để xứng đáng với tình cảm khán giả đã dành cho mình”, Lâm Hùng trải lòng.
