Nối tiếp làn sóng thể loại kinh dị, tác phẩm của đạo diễn Hữu Hoàng ra mắt từ ngày 8/5, đánh dấu sự trở lại của Ngọc Trinh. Khác xu hướng làm phim về truyền thuyết linh dị dân gian gần đây, biên kịch chọn môtíp hiện đại, xoay quanh nỗi ám ảnh về sắc đẹp, khát khao giữ mãi thanh xuân.
Tác phẩm có ý tưởng hứa hẹn khi khai thác chủ đề về thuật “đi thiếp” – phép xuất hồn xuống cõi âm. Phim mở màn với biến cố làm thay đổi cuộc đời nhân vật chính – Thanh (Ngọc Trinh), một bác sĩ xinh đẹp. Bạn trai cô (Lê Xuân Tiền) bất ngờ gặp tai nạn, rơi vào hôn mê, cần một số tiền lớn để chữa trị. Thanh nhận lời mời của Xuân (Xuân Lan) – chủ một thẩm mỹ viện ở nơi hẻo lánh – để phẫu thuật cho một khách hàng đặc biệt, với lời hứa trả thù lao hậu hĩnh.
Đến nơi, cô phát hiện loạt hiện tượng bí ẩn, từ âm thanh lạ trong đêm đến nghi lễ do bà Xuân chủ trì. Sự tò mò thôi thúc Thanh tìm hiểu, từ đó bị lôi kéo vào một thế giới cô chưa từng biết đến.
Sau 15 phút đầu, nhịp phim dần được đẩy lên cao trào khi Thanh chạm trán với các thế lực tâm linh. Tạo hình quỷ dữ được đầu tư về mặt hóa trang. Đạo diễn nỗ lực khai thác nỗi sợ bằng việc sắp xếp loạt chi tiết jumpscare (kỹ thuật hù dọa bằng tình huống bất ngờ kèm âm thanh lớn). Các hình thức gây sợ không quá mới mẻ, từng xuất hiện trong các phim cùng thể loại gần đây, như cửa phòng bị đột ngột đóng lại, bức tranh trên tường chuyển sang hình thù kỳ quái, khuôn mặt lạ ẩn nấp dưới gầm giường.
Các chi tiết lặp đi lặp lại, dần tạo cảm giác nhàm chán, thiếu tính sáng tạo. Chẳng hạn, tình huống nhân vật Thanh bị dọa ma trong lúc ngủ, sau đó giật mình tỉnh giấc, được đạo diễn sử dụng nhiều lần. Xem suất chiếu tối 10/5, khán giả Triệu Vũ nhận xét việc lạm dụng các chiêu trò gây sợ bằng âm thanh lớn, thay vì khơi gợi tâm lý qua diễn xuất, khiến phim mất đi sự thú vị lẫn hồi hộp.
Đạo diễn Hữu Hoàng giải thích việc sử dụng jumpscare với tần suất cao nằm trong chủ đích của anh. Theo anh, kịch bản tập trung nỗi sợ ở 30 phút đầu vì muốn đáp ứng gu thưởng thức của khán giả đại chúng, như công thức ăn khách của nhiều phim châu Á cùng thể loại. Hữu Hoàng nói ấn tượng với cách làm phim kinh dị của đạo diễn James Wan, như loạt bom tấn The Conjuring, Insidious, do đó chịu ảnh hưởng một phần về ý tưởng thiết lập thế giới cõi âm.
Kịch bản nhiều lỗ hổng, nhịp phim dàn trải, khiến tổng thể nội dung dông dài so với thời lượng 120 phút. Câu chuyện về nữ chính chưa được xây dựng đầy đủ, dẫn đến một số câu hỏi còn bỏ ngỏ, chẳng hạn vì sao Thanh trở thành đối tượng bị bà Xuân đưa vào bẫy, dù trước đó cả hai không quen biết. Phim cũng gây thắc mắc về logic tâm lý nhân vật, khi Thanh dễ dàng chấp nhận cho bà Xuân thực hiện thuật “đi thiếp”, đưa cô vào âm giới, dù từng nghi ngờ động cơ của bà.
Ở tuyến phản diện, nhân vật Xuân thiếu những tình tiết làm nền để giải thích cho việc bà lún sâu vào tội ác. Xuân từng lâm vào bi kịch gia đình, từ đó nung nấu ý định trả thù. Tuy nhiên, quá khứ nhân vật chỉ được kể thông qua một đoạn hồi tưởng ngắn, không đủ sức gợi đồng cảm từ người xem. Ở hồi cuối, khi bí mật của Xuân được lật mở, cách đạo diễn gỡ nút thắt chóng vánh gây hụt hẫng.
Trở lại màn ảnh sau hai năm kể từ thành công của Chị dâu, khâu diễn xuất của Ngọc Trinh được quan tâm. Diễn viên lăn xả trong một số cảnh quay đòi hỏi thể lực cao, như phân đoạn bị quỷ dữ tấn công, kéo lê trên sàn nhà. Tuy nhiên, ở những cảnh đi sâu vào tâm lý nhân vật, người đẹp lộ nhược điểm vì biểu cảm thiếu đa dạng.
Nữ chính không bộc lộ được sự phát triển về tính cách hay nội tâm, phần lớn thời lượng chỉ thể hiện nỗi sợ. Lần đầu đóng cặp của Ngọc Trinh và Lê Xuân Tiền cũng không tạo điểm nhấn bởi nét diễn, lời thoại còn gượng gạo. Trong dàn nhân vật, Xuân Lan là gương mặt hiếm hoi có tạo hình lẫn diễn xuất phù hợp nhờ vẻ ngoài lạnh lùng, ánh mắt toan tính, nụ cười bí hiểm.
Phim kết thúc khi nhiều tình tiết, nhân vật phụ chưa được giải quyết triệt để, chẳng hạn số phận nữ ca sĩ (Rima Thanh Vy) xuất hiện ở đầu phim. Nguyễn Hữu Hoàng thừa nhận hạn chế về nội dung, cho biết trong quá trình thực hiện, từ lúc làm kịch bản đến khi hậu kỳ, anh bàn bạc với êkíp, sau đó cắt bỏ một số phân cảnh của vai phụ để phù hợp trải nghiệm khán giả.
Đạo diễn nói muốn tập trung vào câu chuyện của Thanh và Xuân, giảm bớt “đất” diễn của những nhân vật còn lại. “Tôi đánh cược với điều này, bởi việc ôm đồm kéo dài thời lượng có thể khiến người xem thấy mệt”, anh nói. Sau năm ngày ra mắt, phim thu về hơn 10 tỷ đồng, chưa tạo được hiệu ứng phòng vé tốt, theo Box Office Vietnam.
Đại tiệc trăng máu 8 theo chân đạo diễn Tâm OK (Vân Sơn) - người đang tìm mọi cách hoàn thành một dự án phim zombie quay one-shot để phát sóng trực tiếp. Mục tiêu của ông không chỉ là hoàn thành sản phẩm, mà còn cứu vãn uy tín với con mình và chứng minh năng lực trong một môi trường đầy áp lực.
Tuy nhiên, quá trình thực hiện liên tục gặp trắc trở: diễn viên thiếu ổn định, ê kíp vận hành rối rắm, sự cố phát sinh ngoài kịch bản buộc mọi người phải xử lý ngay trong lúc máy quay vẫn chạy. Từ một sản phẩm tưởng chừng cẩu thả, câu chuyện dần hé lộ những nỗ lực “chữa cháy” phía sau hậu trường.
Lấy cảm hứng từ cấu trúc của phim Nhật One Cut of the Dead, phiên bản Việt không chỉ giữ lại ý tưởng “phim trong phim” mà còn bổ sung nhiều chi tiết mang tính bản địa. Những vấn đề quen thuộc của ngành phim Việt như áp lực tiến độ, sự lệ thuộc vào tên tuổi, hay tính thiếu chuyên nghiệp trong một bộ phận ê kíp được đưa vào câu chuyện dưới dạng giễu nhại.
Điểm sáng lớn nhất nằm ở cú one-shot kéo dài hơn 30 phút ở phần mở đầu. Đây là một lựa chọn mang tính thách thức, đòi hỏi sự phối hợp chặt chẽ giữa các bộ phận.
Từ chuyển động máy quay, vị trí diễn viên đến xử lý đạo cụ, tất cả đều phải diễn ra chính xác trong thời gian thực. Dù vẫn tồn tại những khoảnh khắc chưa mượt, tổng thể cho thấy sự đầu tư nghiêm túc và tinh thần dấn thân của ê kíp.
Trong ngữ cảnh câu chuyện, những “lỗi” và chi tiết khó hiểu xuất hiện ở phần đầu đều được lý giải khi phim chuyển sang lớp hậu trường. Cách kể chuyện có tính toán biến điểm yếu bề mặt thành một phần của cấu trúc. Tuy nhiên, chính lựa chọn này cũng khiến phần mở đầu trở nên khó tiếp cận, đặc biệt với khán giả chưa quen với dạng phim nhiều lớp.
Một yếu tố khác ảnh hưởng đến hiệu quả tổng thể là việc thông tin về cấu trúc phim đã được phổ biến rộng rãi trước khi ra rạp. Khi người xem bước vào với tâm thế “chờ đợi cú lật”, trải nghiệm khám phá bị giảm đi, khiến hiệu ứng bất ngờ không còn trọn vẹn như ý đồ ban đầu.
Dàn diễn viên chính gồm Vân Sơn, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát và Lê Khánh đảm nhận phần lớn diễn biến câu chuyện. Ở lớp phim đầu tiên, các nhân vật được yêu cầu thể hiện sự “không hoàn hảo” - một lựa chọn có chủ đích nhằm phù hợp với bối cảnh một đoàn phim nghiệp dư. Khi chuyển sang phần hậu trường, diễn xuất của họ dần thay đổi, trở nên tự nhiên và cá nhân hóa hơn, qua đó làm rõ sự khác biệt giữa “vai diễn trong phim” và “con người phía sau máy quay”.
Vân Sơn thể hiện hình ảnh một người làm nghề vừa quyết liệt vừa bất lực trước những hạn chế thực tế. Nhân vật này đóng vai trò trung tâm, kết nối các tuyến diễn và giữ nhịp cho toàn bộ câu chuyện.
Miu Lê và Liên Bỉnh Phát đại diện cho lớp diễn viên trẻ, thể hiện rõ sự chuyển biến từ trạng thái lúng túng sang chủ động khi tình huống vượt khỏi tầm kiểm soát. Lê Khánh góp phần tạo nhịp điệu thông qua các mảng miếng hài hước duyên dáng.
Bên cạnh dàn chính, vai khách mời như Trấn Thành, Thái Hòa, Kiều Minh Tuấn hay Huỳnh Lập mang lại hiệu ứng nhận diện và tăng tính giải trí. Những gương mặt này xuất hiện ngắn nhưng đủ để tạo điểm nhấn, đồng thời góp phần phản ánh tính “ngôi sao” trong ngành giải trí.
Việc sử dụng nhiều nghệ sĩ đang hot khiến khán giả dễ dàng nhận diện ngay từ đầu, làm giảm yếu tố bất ngờ vốn là điểm then chốt của cấu trúc. So với bản gốc, nơi dàn diễn viên ít tên tuổi giúp giữ được cảm giác “thật”, phiên bản Việt phần nào đánh đổi tính ngây thơ trong trải nghiệm để lấy hiệu ứng thị trường.
Một điểm trừ khác nằm ở cách bộ phim triển khai yếu tố giễu nhại. Dù đặt ra nhiều vấn đề của ngành, cách thể hiện chủ yếu mang tính khái quát. Thay vì đi sâu vào mâu thuẫn cốt lõi, phim dành nhiều thời lượng để tôn vinh nỗ lực của ê kíp. Điều này tạo nên sắc thái tri ân rõ rệt, nhưng đồng thời khiến những khán giả không quen thuộc với hậu trường làm phim khó đồng cảm.
Tóm lại, Đại tiệc trăng máu 8 là một thử nghiệm đáng ghi nhận khi lựa chọn cách kể chuyện nhiều lớp và tiếp cận đề tài hậu trường điện ảnh. Phim cho thấy nỗ lực Việt hóa một ý tưởng quốc tế, đồng thời phản ánh những đặc thù của thị trường trong nước.
Dù từng gắn liền với hình ảnh nổi loạn và phóng khoáng của làng giải trí Mỹ, Katy Perry được cho là đang tìm kiếm một cuộc sống ổn định và bình yên hơn bên Justin Trudeau. Điều này được cho là thể hiện khá rõ trong buổi dã ngoại gần đây của cặp đôi.
Chuyên gia phân tích ngôn ngữ cơ thể nổi tiếng Inbaal Honigman mới đây đã xem xét những khoảnh khắc tương tác giữa Katy Perry và Justin Trudeau trong chuyến dã ngoại của họ. Theo Inbaal Honigman, nữ ca sĩ liên tục có những cử chỉ thể hiện mong muốn gắn bó lâu dài với người yêu.
Chuyên gia nhận định giọng ca Firework dường như đang tìm kiếm một lời cầu hôn khi vô thức tạo nên một vòng tay bao quanh Justin Trudeau, trong khi vị cựu thủ tướng cũng đáp lại bằng những cử chỉ thân mật tương tự. Trong một số khoảnh khắc cả hai cùng thư giãn trên tấm thảm picnic kẻ ca rô đỏ, Katy Perry còn vô tư đung đưa đôi chân theo cách khá tinh nghịch và đầy vẻ tình tứ.
Bên cạnh đó, Inbaal Honigman cho rằng chính tấm thảm picnic cũng mang ý nghĩa biểu tượng nhất định. Theo bà, hình ảnh này gợi lên cảm giác hạnh phúc gia đình, sự bình yên và đời sống ổn định mà nhiều cặp đôi hướng tới. Những chi tiết kể trên được chuyên gia xem là dấu hiệu cho thấy Katy Perry đang tìm kiếm một mối quan hệ bền vững và nghiêm túc. Đáng chú ý, cảm xúc này được cho là xuất phát từ cả hai phía.
Phân tích về Justin Trudeau, Inbaal Honigman nhận xét tư thế đan hai tay sau đầu của ông thể hiện sự thoải mái và cảm giác hạnh phúc khi ở cạnh người yêu. Theo bà, đây không đơn thuần là tư thế thư giãn thông thường. Việc Justin Trudeau dùng hai tay đỡ đầu trong lúc vẫn hướng ánh nhìn về phía Katy Perry cho thấy ông không muốn rời mắt khỏi cô, đồng thời thể hiện sự quan tâm và tập trung hoàn toàn vào bạn gái. Từ những biểu hiện đó, Inbaal Honigman cho rằng khả năng cặp đôi tiến tới đính hôn trong tương lai không còn quá xa vời. Được biết, Katy Perry và Justin Trudeau đã hẹn hò gần một năm.
Dù được đánh giá là có sự kết nối tình cảm khá tốt, Katy Perry và Justin Trudeau vẫn phải đối mặt với không ít khác biệt về xuất thân và môi trường sống. Justin Trudeau từng là Thủ tướng Canada, một trong những chính trị gia nổi bật nhất của quốc gia này. Trong khi đó, Katy Perry lại là biểu tượng văn hóa đại chúng của nước Mỹ với phong cách đậm chất California hiện đại.
Sự khác biệt về nghề nghiệp và văn hóa từng khiến công chúng không khỏi bất ngờ khi cả hai lần đầu xuất hiện cùng nhau. Một số người ủng hộ Justin Trudeau tại Canada thậm chí bày tỏ sự không hài lòng trước mối quan hệ giữa ông và nữ ca sĩ nổi tiếng. Theo một số nguồn tin, ngay cả những người thân cận với cựu thủ tướng cũng lo ngại chuyện tình cảm này có thể ảnh hưởng đến hình ảnh và sự nghiệp của ông.
Việc say đắm bạn gái của Justin Trudeau còn thể hiện qua lượt trận mở màn tại World Cup mới đây. Thay vì lựa chọn theo dõi đội tuyển quê nhà Canada thi đấu, Justin Trudeau lại xuất hiện bên Katy Perry để cổ vũ đội tuyển Mỹ. Động thái này nhanh chóng khiến dư luận tại xứ sở lá phong bàn tán.
Tuy nhiên, Justin Trudeau sau đó đã lên tiếng giải thích trên mạng xã hội X nhằm tránh những hiểu lầm không đáng có. Ông viết: "Đôi khi nhiệm vụ của một người bạn trai là ủng hộ người yêu của mình. Nhưng mọi người đều biết tôi đang cổ vũ đội nào vô địch giải đấu".
Tối 18.5, nhà sản xuất Anh trai vượt ngàn chông gai công bố những gương mặt tiếp theo tham gia mùa 2. Là một trong những "anh tài" vừa được hé lộ, Trịnh Thăng Bình chia sẻ bản thân gia nhập "niên khóa 2026" với tâm thế hồi hộp nhưng đầy háo hức khi lần đầu tham gia một chương trình thực tế dài hơi. Anh tiết lộ tiết mục chào sân sẽ là một sợi dây hoài niệm kết nối mình với khán giả. "Tôi muốn mang đến một Trịnh Thăng Bình rất là Trịnh Thăng Bình - một người viết tình ca, một người kể chuyện bằng âm nhạc, nhưng sẽ được nâng cấp lên một đẳng cấp cao hơn", chủ nhân hit Đã biết sẽ có ngày hôm qua bộc bạch.
Trên trang cá nhân, Trịnh Thăng Bình cũng xác nhận thông tin tham gia mùa mới của Anh trai vượt ngàn chông gai. Nam ca sĩ 38 tuổi hài hước: "Đã tới tuổi 'cột sống' bất ổn hơn cả 'cuộc sống' nhưng để chứng minh 'thăng trầm' thôi là chưa đủ, tôi quyết định nâng cấp lên hệ 'chông gai' cùng đại gia đình Gai con. Tôi sẽ cố gắng hết mình, mang đến một phiên bản Trịnh Thăng Bình chân thật và mới lạ hơn bao giờ hết để bước khỏi vùng an toàn, chiến cùng các 'anh tài' năm nay".
