Sáng 17-5, tại TP.HCM diễn ra buổi công bố dự án phim điện ảnh Đất Đỏ do Lê Văn Kiệt làm đạo diễn.
Đất Đỏ khắc họa chân dung Võ Thị Sáu ở tuổi 13 hồn nhiên, yêu đời, mang trong mình những ước mơ rất đỗi bình dị như những thiếu nữ khác. Song giữa những biến động khốc liệt của chiến tranh, cô gái ấy quyết định bước vào cuộc chiến vì Tổ quốc.
Lấy bối cảnh tại chiến khu Long Mỹ và vùng căn cứ Bà Rịa, phim đưa khán giả trở về những năm tháng mà cả một thế hệ trẻ chưa kịp lớn đã phải sống giữa bom đạn và sự tàn nhẫn của chiến tranh.
Không chỉ tái hiện hành trình trở thành biểu tượng anh hùng của Võ Thị Sáu, phim còn đào sâu vào nội tâm của những con người trong đội công an xung phong Đất Đỏ.
Đạo diễn Lê Văn Kiệt cho biết: “Chúng tôi muốn xây dựng hình tượng Võ Thị Sáu không như một biểu tượng xa vời, mà như một con người bằng xương bằng thịt, cô độc, đầy tổn thương, sợ hãi nhưng chưa từng khuất phục.
Chính hành trình đó sẽ khiến khán giả không chỉ xúc động mà còn choáng ngợp trước huyền thoại mà cô để lại”.
Trước Đất Đỏ, màn ảnh Việt Nam từng có 2 phim kinh điển về chị Võ Thị Sáu, để lại dấu ấn mạnh mẽ trong khán giả là Người con gái Đất Đỏ và Như một huyền thoại.
Điều này khiến phim mới của đạo diễn Lê Văn Kiệt đứng trước lo ngại về việc khó vượt qua “cái bóng” của những phim đi trước.
Tại sự kiện, đại diện nhà sản xuất Nguyễn Cao Tùng thừa nhận đây là dự án khó thực hiện. Trong suốt 7 năm chuẩn bị, gần như mỗi năm đều phải viết lại một kịch bản mới. Đến phiên bản 6.2, đoàn làm phim mới cảm thấy đủ tự tin để bước vào giai đoạn tiền kỳ.
“Trong suốt quá trình làm nghề, điều tôi áp lực nhất luôn là phim lịch sử, bởi mình phải tôn trọng rất nhiều chi tiết và giá trị lịch sử. Đặc biệt với Đất Đỏ, đây còn là câu chuyện về một nữ anh hùng dân tộc, nên áp lực có lẽ gấp 3, 4 lần so với một phim thông thường.
Chúng ta không thể làm phim lịch sử theo cách của 30 năm trước nữa. Khán giả trẻ bây giờ cần một cách kể mới, hiện đại hơn, nhiều cảm xúc hơn và có tính kết nối hơn. Đó là thử thách lớn nhất của chúng tôi” – Nguyễn Cao Tùng nói.
Theo anh, Đất Đỏ sẽ mang lại những điều mới mẻ hơn so với các phim trước đó là có nhân vật đồng hành để dẫn dắt câu chuyện.
Đồng thời phim cũng tập trung khai thác hành trình trưởng thành của một nữ anh hùng, từ một cô gái trẻ bình thường trở thành biểu tượng bất khuất của dân tộc.
Cũng trong buổi công bố dự án, Đất Đỏ còn tổ chức vòng tuyển chọn diễn viên cho dự án, thu hút nhiều diễn viên trẻ đến tham dự như Lâm Thanh Mỹ, Khazsak…
Trước câu hỏi về tiêu chí tuyển chọn diễn viên, anh Nguyễn Phạm Hoàng Quân – đại diện đơn vị sản xuất Production Q – khẳng định không đặt mục tiêu tìm kiếm một “ngôi sao phòng vé”, mà ưu tiên những gương mặt phù hợp với tinh thần và độ tuổi của nhân vật.
Về việc liệu Thanh Thúy – gương mặt từng gắn liền với hình tượng Võ Thị Sáu qua Người con gái Đất Đỏ – có tham gia phim không, anh cho biết: “Ê kíp cũng đã có những trao đổi và chia sẻ với chị về dự án này. Tuy nhiên ở thời điểm hiện tại, chúng tôi chưa thể công bố cụ thể chị sẽ tham gia như thế nào”.
Trước giờ G, Anh trai say hi concert đêm 9 - Reply 2024 từng vướng nhiều tranh luận xoay quanh việc thay đổi vị trí sân khấu và tin đồn vé bán chậm ồn ào trên mạng xã hội.
Cuối cùng đêm concert diễn ra trong không khí ấm cúng, vui vẻ, thu hút hàng chục ngàn bạn trẻ tham dự.
Một điểm đáng chú ý của đêm diễn là sân khấu không xuất hiện tên nhà tài trợ. Dù phần pháo hoa không quá hoành tráng như một số đêm concert trước nhưng đổi lại, khán giả được thưởng thức chương trình liền mạch, không bị gián đoạn bởi những phần cảm ơn nhà tài trợ kéo dài.
Tuy thiếu vắng hai gương mặt quen thuộc là Anh Tú Atus và Quang Trung, chương trình vẫn khéo léo đưa họ “hiện diện” theo cách riêng trong một số các tiết mục.
Màn hình LED lớn hiển thị lời bài hát, giúp khán giả dễ dàng hòa giọng hát theo các ca sĩ, tạo nên sự kết nối rõ nét giữa sân khấu và bên dưới.
Anh trai say hi concert đêm 9 - Reply 2024 kéo dài gần 5 tiếng đồng hồ, khán giả có mặt luôn mang tâm trạng vui tươi, họ liên tục nhún nhảy, hát vang theo các anh trai. Bầu không khí gần gũi, tràn đầy năng lượng luôn hiện diện.
Việc bất ngờ tổ chức thêm đêm 9 cũng làm dấy lên nhiều suy đoán về chiến lược kéo các anh trai trở lại ký ức khán giả của ban tổ chức.
Ngay tại concert, sáu dự án mới được giới thiệu có đến ba chương trình có sự tham gia của “anh trai” là Anh trai và cái đuôi nhỏ, Say hi rực rỡ, Tinh hà say hi, góp phần củng cố nhận định concert day 9 là bước đệm cho những kế hoạch dài hơi anh trai trong tương lai.
Các anh trai đi một vòng tặng quà cho các khán giả trong đêm concert - Video: HOÀNG LÊ
Mang chủ đề Reply 2024, đêm diễn được dàn dựng như một chuyến trở về mùa hè rực rỡ của hành trình say hi. Ca khúc mở màn Say hi never say goodbye thường được hát ở cuối concert nay được đưa lên đầu tiên, trở thành lời chào, khởi đầu cho dòng chảy cảm xúc xuyên suốt chương trình.
Các live stage được sắp xếp theo mạch cảm xúc rõ ràng. Live Stage 1 mở ra với bài hát Nỗi đau ngây dại, nối tiếp bằng chuỗi ca khúc sôi động như Hút, Don’t care, Bảnh, I.C.O.N, No far, no star.
Sang Live Stage 2, không gian âm nhạc được mở rộng với màu sắc đa dạng qua You had me at hello, Thi sĩ, Love sand, Hào quang, Catch me if you can.
Live Stage 3 đưa khán giả vào những khoảng lặng sâu hơn với sự góp mặt của các khách mời nữ, tạo nên điểm nhấn cảm xúc qua các tiết mục như REGRET, Ngáo ngơ, Cứ để anh ta rời đi. Những màn kết hợp này mang lại sự gần gũi và chiều sâu cho chương trình.
Các tiết mục đặc biệt như Kim phút kim giờ với sự xuất hiện của cặp đôi được yêu thích Coconut Couple Võ Điền Gia Huy và Tam Triều Dâng trong phim Vì mẹ anh phán chia tay hay loạt ca khúc Đều là của em, Chân thành, WALK khiến khán giả không ngừng hòa giọng theo.
Bên cạnh đó, màn chuyển hóa hài hước của Cách yêu đúng điệu từ Em xinh say hi qua phần trình diễn anh trai Hải Đăng Doo, NICKY, Song Luân, Gin Tuấn Kiệt và Vũ Thịnh mang lại nhiều tiếng cười thú vị.
Đêm diễn khép lại bằng Sao hạng A và The Stars, tạo nên một vòng tròn cảm xúc - nơi điểm khởi đầu và hiện tại giao thoa, tạo nên cảm xúc lắng đọng từ phía khán giả.
Với Quốc Đại, việc tham gia Hãy nghe tôi hát không đơn thuần là ngồi ghế nóng, mà còn là cơ hội để lắng nghe và học hỏi từ thế hệ trẻ. Theo nam ca sĩ, mỗi phần trình diễn là một góc nhìn khác nhau về cùng một tác phẩm. Dù là ca khúc kinh điển hay hiện đại, khi được thể hiện qua lăng kính của những giọng ca trẻ lại mang đến cảm xúc mới. "Nó không chỉ giúp mình hiểu thêm về âm nhạc mà còn học được rất nhiều điều”, nam ca sĩ chia sẻ.
Không chỉ đóng vai trò đánh giá, nam ca sĩ còn xem đây là hành trình quan sát sự trưởng thành của các thí sinh từ những bỡ ngỡ ban đầu đến khi tìm được cá tính âm nhạc riêng. Theo Quốc Đại, điều quan trọng đối với một thí sinh không chỉ là hát hay, mà là phải thể hiện được dấu ấn cá nhân. “Khán giả có thể đã quen với một phiên bản thành công trước đó. Nếu mình không tạo được nét riêng, người nghe sẽ khó nhớ đến mình”, nam ca sĩ nhận định.
Chính vì vậy, trong quá trình chấm điểm, Quốc Đại luôn đặt yếu tố cá tính lên hàng đầu. Kỹ thuật, dàn dựng hay sự sáng tạo đều cần thiết, nhưng điều quyết định vẫn là việc thí sinh có thực sự “hiện diện” trong bài hát hay không. “Phải thấy được bạn trong ca khúc đó, không chỉ hát đúng, hát hay, mà phải có cái hồn, có cá tính riêng”, nam ca sĩ nhấn mạnh.
Theo Quốc Đại, sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ và mạng xã hội đã tạo ra nhiều cơ hội cho nghệ sĩ trẻ. Tuy nhiên, đi kèm với đó là áp lực phải hoạt động liên tục để giữ vị trí. “Thị trường hiện nay rất nhanh và mạnh. Các bạn trẻ buộc phải làm nhiều hơn để khẳng định mình. Nhưng đôi khi, sự vội vàng lại khiến các bạn bỏ qua những giá trị quan trọng”, nam ca sĩ chia sẻ.
Với kinh nghiệm nhiều năm làm nghề, Quốc Đại cho rằng điều cần thiết nhất là biết cân bằng giữa tốc độ và chiều sâu. Thành công có thể đến nhanh, nhưng để bền vững, người nghệ sĩ cần có sự chắt lọc và đầu tư nghiêm túc cho từng sản phẩm. Giữa những thay đổi của thị trường, Quốc Đại vẫn giữ cho mình một nguyên tắc không thay đổi: trung thành với dòng nhạc quê hương, trữ tình.
Dù có thử sức ở nhiều thể loại khác nhau, đây vẫn là “gốc rễ” trong hành trình âm nhạc của nam ca sĩ. “Dù có thay đổi thế nào, Quốc Đại vẫn là một ca sĩ hát nhạc quê hương và trữ tình. Những thử nghiệm khác chỉ là trải nghiệm để làm phong phú thêm hành trình của mình”, nam ca sĩ chia sẻ.
Ít ai biết rằng, trước khi có được vị trí như hiện tại, Quốc Đại từng trải qua giai đoạn khó khăn đến mức muốn từ bỏ sự nghiệp. Khoảng thời gian từ cuối năm 2004 đến đầu năm 2006 là lúc nam ca sĩ đứng trước quyết định rẽ hướng. “Đó là lúc mình gần như muốn bỏ nghề. Nhưng chính một cơ duyên đã giữ mình lại với âm nhạc”, nam ca sĩ nhớ lại.
Bước ngoặt đến khi Quốc Đại có cơ hội gắn bó với một môi trường âm nhạc chuyên nghiệp vào năm 2006. Đây không chỉ là cột mốc quan trọng mà còn là điểm tựa giúp nam ca sĩ tiếp tục theo đuổi đam mê. Từ thời điểm đó, hành trình âm nhạc của giọng ca Cà phê miệt vườn dần ổn định và phát triển. Những nỗ lực bền bỉ cùng sự kiên định giúp nam ca sĩ từng bước chinh phục khán giả.
Chính trải nghiệm từng đứng trước bờ vực từ bỏ đã giúp Quốc Đại có cái nhìn sâu sắc hơn về nghề. Với anh, tài năng là điều cần thiết, nhưng sự kiên trì và niềm tin mới là yếu tố quyết định. Khi được hỏi về lời khuyên dành cho các thí sinh trẻ, ca sĩ Quốc Đại không ngần ngại chia sẻ: “Hãy tự tin và hãy là chính mình. Khi bạn hiểu mình và tin vào lựa chọn của mình, bạn sẽ tạo được dấu ấn riêng”.
Theo CCTV Video, diễn viên Trương Lăng Hách gần đây phản hồi tình cảm của khán giả Đài Loan: "Sự yêu thích của khán giả Đài Loan chắc chắn không chỉ vì tạo hình nổi bật hay hình ảnh đẹp mắt, mà còn là sự cộng hưởng từ chiều sâu cảm xúc".
Anh cũng chia sẻ về quá trình xây dựng nhân vật Tạ Chinh trong Trục Ngọc. Để thể hiện tốt vai diễn này, anh cùng đạo diễn đào sâu tiền sử nhân vật, xây dựng tiểu sử chi tiết, chú trọng logic kịch bản và quá trình dẫn dắt cảm xúc.
Trục Ngọc chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả Đoàn Tử Lai Tập trên nền tảng Jinjiang. Câu chuyện bắt đầu từ cuộc gặp gỡ trong đêm tuyết giữa hai con người mang số phận đối lập. Phàn Trường Ngọc (Điền Hi Vi) là cô gái mồ côi, gánh vác sạp thịt để nuôi gia đình.
Trong khi đó, Tạ Chinh (Trương Lăng Hách) - vị hầu gia từng lẫy lừng, lại đang che giấu thân phận, mang theo mối thù kéo dài nhiều năm. Cuộc gặp gỡ tình cờ khi Trường Ngọc cứu Tạ Chinh bị thương đã trở thành bước ngoặt, kéo hai con người xa lạ vào cùng một quỹ đạo.
Khi được hỏi về phân cảnh ấn tượng nhất, Trương Lăng Hách cho rằng "cảnh chuồng heo" chính là điểm nhấn xuất thần. Anh tiết lộ bối cảnh quay có một khoảng hở phía trên để máy quay bắt góc từ trên cao, ghi lại khoảnh khắc hai nhân vật nhìn lên đối phương.
Trong mắt nhân vật của anh, Phàn Trường Ngọc khi đó hiện lên cao lớn, mạnh mẽ, trong khi anh đang ở trạng thái thất bại.
Nam diễn viên cũng thừa nhận thử thách lớn nhất khi quay phim là kiểm soát biểu cảm: không phải vấn đề đẹp hay xấu, mà là khi con người có cảm xúc, họ không thể hiện tất cả trên gương mặt.
Với lịch trình dày đặc, Trương Lăng Hách cho biết trong tương lai muốn thử sức với dòng phim hiện đại.
Anh chia sẻ: "Tôi luôn hy vọng có một vai diễn mà khi khán giả nhắc đến tên nhân vật sẽ nhớ ngay đến tôi. Dù là vai lớn hay nhỏ, chính diện hay phản diện, chỉ cần nhân vật có chiều sâu, tôi đều sẵn sàng nỗ lực".
Song song đó, Điền Hi Vi cũng chia sẻ về quá trình xây dựng nhân vật Phàn Trường Ngọc. Cô ví sức mạnh nữ giới như "cỏ mọc trong khe đá", bền bỉ và ăn sâu vào đời sống thường nhật.
Thông qua hành trình từ trách nhiệm gia đình đến gánh vác quốc gia, nhân vật mang đến hình ảnh phản chiếu chân thực về tinh thần trách nhiệm trong văn hóa truyền thống, từ đó tạo nên sự đồng cảm mạnh mẽ, đặc biệt với khán giả nữ hiện đại.
Trước những hoài nghi về việc "nữ diễn viên ngọt ngào khó vào vai tướng quân", Điền Hi Vi kết hợp rèn luyện thể lực với điều chỉnh tầng lớp diễn xuất, dung hòa vẻ mềm mại và khí chất võ tướng, mở rộng biên độ hình tượng nữ giới trong phim cổ trang.
Trailer Trục Ngọc
Trong buổi phỏng vấn, Điền Hi Vi cũng nhấn mạnh trách nhiệm của diễn viên trong việc lan tỏa văn hóa, cho rằng việc xây dựng hình tượng phụ nữ mạnh mẽ có thể truyền cảm hứng vượt ra ngoài đời thực.
Thành công của Trục Ngọc cùng sự quan tâm dành cho các nhân vật nữ chính là minh chứng rõ nét cho hiệu quả của hướng tiếp cận này.
