Ra mắt lần đầu trong Despicable Me (2010), những sinh vật nhỏ bé màu vàng với ngôn ngữ “không ai hiểu nổi” đã cùng sáu bộ phim – gồm bốn phần Despicable Me và hai phần ngoại truyện Minions – mang về hơn 5,5 tỉ USD trên toàn thế giới, trở thành thương hiệu hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử.
Phần phim thứ bảy, Minions & Monsters (Minions & Quái vật), khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 26-6 và tại Mỹ từ ngày 1-7, được kỳ vọng sẽ tiếp tục nối dài thành tích ấy.
Tuy nhiên doanh thu khổng lồ không đồng nghĩa với sự ghi nhận từ ngành công nghiệp điện ảnh hay giới phê bình.
Những nhân vật chuyên tạo ra hỗn loạn của Illumination hiếm khi xuất hiện trong các cuộc đua giải thưởng và phần lớn vẫn bị xem là sản phẩm giải trí thuần túy.
Theo The Hollywood Reporter, dù dấu ấn văn hóa ngày càng rộng lớn, Minions vẫn rất ít khi được nhìn nhận như một trong những sáng tạo điện ảnh độc đáo và bền bỉ nhất của thế kỷ 21.
Minions & Monsters dường như muốn thay đổi cách nhìn đó theo cách rất riêng, chủ yếu thông qua hàng loạt tình huống hài hước.
Theo giới thiệu của CGV, Minions & Monsters là “câu chuyện có thật, đầy náo nhiệt, lố bịch và vô cùng điên rồ về cách các Minion chinh phục Hollywood, trở thành ngôi sao điện ảnh. Tuy nhiên, họ nhanh chóng đánh mất tất cả, vô tình giải phóng những quái vật ra thế giới. Cuối cùng, các Minion buộc phải sát cánh bên nhau để cứu lấy Trái Đất khỏi chính mớ hỗn loạn mà mình đã gây ra”.
Trailer Minions & Monsters
Sau buổi công chiếu tại Liên hoan phim hoạt hình Annecy hôm 21-6, phim nhận được nhiều phản hồi tích cực, với không ít nhà phê bình đánh giá đây là tác phẩm xuất sắc nhất của cả thương hiệu.
Xa hơn, phim còn ngầm khẳng định Minions không chỉ là “cỗ máy in tiền” nhờ bán đồ lưu niệm, mà xứng đáng có vị trí trong lịch sử Hollywood.
Đạo diễn Pierre Coffin, lần đầu tiên cầm trịch một mình sau khi đồng đạo diễn ba phần Despicable Me và phần Minions đầu tiên, đã xây dựng phim như một bức thư tình gửi đến lịch sử điện ảnh.
Nếu Star Wars từng là biểu tượng văn hóa đại chúng của thế hệ Gen X, thì Minions có thể được xem là biểu tượng tương tự đối với Gen Alpha.
CEO Illumination Chris Meledandri chia sẻ: “Một điều thú vị là những đứa trẻ từng xem Despicable Me vào năm 2010, khi lớn lên thành thiếu niên thì một bộ phận dần không còn quan tâm nữa.
Nhưng đến khoảng năm 2020, chúng tôi chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của một nhóm khán giả vốn không phải đối tượng quen thuộc của phim hoạt hình. Cứ như thể cả một thế hệ đang giành lại biểu tượng văn hóa tuổi thơ của chính mình”.
Sau sáu bộ phim, loạt Despicable Me và Minions mới chỉ nhận hai đề cử Oscar, đều dành cho Despicable Me 2 (2013), ở hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất và Ca khúc gốc xuất sắc nhất với bài hát Happy của Pharrell Williams, nhưng không giành được chiến thắng nào.
Minions & Monsters cũng khéo léo tự giễu điều đó bằng một trò đùa xuyên suốt phim, khi tưởng tượng một đạo diễn Minions nhận được chiếc cúp Golden Banana thay vì tượng vàng Oscar.
Vì sao Minions – một trong số rất ít biểu tượng điện ảnh toàn cầu được tạo ra trong thế kỷ 21 – vẫn chưa nhận được sự tôn trọng tương xứng?
Một phần câu trả lời có lẽ nằm ở chính hạng mục phim hoạt hình. Giải Oscar dành cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất thường ưu ái những tác phẩm mang tham vọng nghệ thuật hoặc có tính thử nghiệm cao, như Wall-E, Inside Out của Pixar hay Flow – phim chiến thắng năm 2025. Trong khi đó, Minions chưa bao giờ đi theo hướng này.
Kể từ năm 2010, Illumination gần như giữ nguyên công thức: khiến trẻ em cười sảng khoái, đồng thời đủ duyên để người lớn cũng thích thú; tiết tấu nhanh, giàu năng lượng và tiếp tục lặp lại những gì đã hiệu quả.
Đạo diễn Pierre Coffin thừa nhận: “Tôi chưa từng muốn tạo ra một cuộc cách mạng với bộ phim này. Việc đặt bối cảnh ở Hollywood thập niên 1920 cũng giống như phần Minions đầu tiên diễn ra ở nước Anh những năm 1960, hay phần tiếp theo lấy bối cảnh San Francisco thập niên 1970. Chúng tôi chỉ đơn giản đưa Minions vào môi trường đó và khai thác những ý tưởng thú vị từ nó”.
Hiện vẫn còn quá sớm để biết liệu Minions & Monsters có thể thu hẹp khoảng cách giữa thành công phòng vé, tầm ảnh hưởng văn hóa và vị thế của thương hiệu trong ngành điện ảnh hay không.
Công chúng đã chứng kiến hành trình biến đổi phong cách của Victoria Beckham qua nhiều thời kỳ thời trang khác nhau.
Giờ đây, mọi người cũng vô cùng háo hức theo dõi sự trưởng thành trong gu ăn mặc của Harper Beckham.
Dù cuộc hôn nhân của Victoria và David Beckham từng vướng không ít điều gây bàn tán, nhưng điều khiến nhiều người yêu mến họ chính là tình yêu dành cho các con.
Con gái út nhà Beckham sinh năm 2011, mới chỉ bước vào tuổi thiếu niên nhưng đã sớm gây chú ý như một biểu tượng phong cách mới.
Ngay từ những bức ảnh thời thơ ấu đầu tiên, Harper Beckham đã cho thấy mình là một cô bé có gu ăn mặc nổi bật, điều cũng dễ hiểu khi mẹ cô chính là Victoria Beckham.
Tuy nhiên khi lớn dần và bắt đầu định hình phong cách riêng, Harper Beckham thực sự trở thành một "con cưng của ngành thời trang" đáng gờm. Cô bé theo đuổi hình ảnh tối giản, chỉn chu và thanh lịch, giống như phiên bản trẻ trung hiện đại của mẹ mình.
Ngay cả khi còn là một đứa trẻ, Harper Beckham đã rất thời trang. Tháng 2-2018, Harper được bắt gặp dạo phố cùng cha, David Beckham, tại New York. Khi ấy mới khoảng 7 tuổi nhưng cô bé đã diện trench coat đỏ rượu vang với hàng cúc đen nổi bật đầy phong cách.
Dù không thể nhìn rõ toàn bộ trang phục trong bức ảnh, nhiều người tin rằng "outfit" của Harper Beckham chắc chắn rất chỉn chu.
Đến năm 2022, Harper Beckham khoảng 11 tuổi và ngày càng ra dáng thiếu nữ thanh lịch. Cô cùng cha mẹ tới Paris vào tháng 9-2022 để cổ vũ show diễn của Victoria Beckham tại Tuần lễ Thời trang Paris.
Harper Beckham diện chiếc váy vàng dáng dài với chi tiết ren ở phần thân trên. Điểm thú vị là cô bé kết hợp váy với sneaker.
Năm 2023, Harper Beckham tiếp tục xuất hiện tại Tuần lễ Thời trang Paris, lần này tay trong tay cùng cha. Phong cách của cô bé thay đổi rõ rệt so với năm trước, chuyển sang hướng tối giản và trưởng thành hơn với chiếc váy trơn có phom dáng cấu trúc thanh lịch.
Harper Beckham kết hợp cùng dây chuyền hình bướm và cỏ bốn lá, hoa tai ngọc trai và mái tóc buộc đuôi ngựa gọn gàng.
Harper Beckham xuất hiện tại buổi công chiếu bộ phim tài liệu Beckham của Netflix UK vào tháng 10-2023 với diện mạo như một nàng búp bê.
Cô mặc chiếc váy hồng phấn cổ vuông, phối cùng túi da màu hồng từ thương hiệu thời trang của mẹ và trang sức tối giản.
Đến năm 2024, Harper Beckham thực sự được xem là một biểu tượng thời trang trẻ. Trong tiệc sinh nhật của Victoria Beckham hồi tháng 4-2024, Harper xuất hiện đầy sang trọng với slip dress màu ngà voi đi cùng blazer tông xuyệt tông và phụ kiện đồng điệu.
Điều khiến nhiều người chú ý là phong cách của cô bé luôn hướng tới sự vượt thời gian và tối giản.
Tại buổi công chiếu toàn cầu phim tài liệu Victoria Beckham vào tháng 10-2025, Harper Beckham một lần nữa trở thành tâm điểm.
Cô diện chiếc váy đen dáng dài cổ sweetheart thuộc thương hiệu của mẹ.
Harper Beckham kết hợp cùng trang sức Van Cleef & Arpels, trong đó có dây chuyền được Daily Mail cho là trị giá hơn 6.000 bảng Anh.
Ngọc Hà - bà xã NSND Công Lý tâm sự, dù thường chọn cách yêu thương lặng lẽ, nhưng mỗi khi nhìn chồng say giấc, bao kỷ niệm và nỗi niềm về biến cố gia đình lại ùa về, khiến cô không khỏi xúc động.
Bà xã Công Lý cho biết, sau những biến cố, cô càng thấm nỗi thương chồng, thương mình và thương gia đình. Cô cho rằng, dẫu anh từng ở đỉnh cao với nhiều vai diễn để đời, “cô Đẩu” cũng có lúc chạnh lòng khi không còn giữ vai trò lãnh đạo. Nhưng với anh, điều đáng quý nhất vẫn là được khán giả nhớ đến như một diễn viên.
Nhắc đến bộ phim Hương vị tình thân, Ngọc Hà không khỏi nghẹn ngào. Cô hồi tưởng lại thời điểm cuối cùng khán giả được thấy một Công Lý khỏe mạnh, phong độ trước khi biến cố xảy ra vào tháng 7.2021. Dù vai diễn không quá dài, nhưng lối diễn xuất ấn tượng của nam nghệ sĩ vẫn để lại nhiều dấu ấn.
Theo chia sẻ, điều khiến cô tiếc nuối nhất không phải là hào quang hay danh tiếng, mà là việc chồng mình hiện gần như không thể tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật theo cách trọn vẹn như trước. Mỗi ngày, nam nghệ sĩ vẫn chăm chú dõi theo từng bộ phim truyền hình, ánh mắt luôn đau đáu nỗi nhớ nghề, nhớ ánh đèn sân khấu...
Bà xã nam nghệ sĩ cho biết dù cuộc sống có nhiều đổi thay, cả hai vẫn luôn cố gắng đồng hành, động viên nhau bước tiếp. Với cô, điều an ủi lớn nhất là ở đâu đó, vẫn còn rất nhiều khán giả yêu thương, nhớ đến và dõi theo hành trình của NSND Công Lý.
Ngọc Hà và NSND Công Lý kết hôn vào đầu năm 2021, sau nhiều năm hẹn hò. Cô kém chồng 15 tuổi. Chỉ vài tháng sau ngày cưới, vào tháng 7.2021, nghệ sĩ Công Lý bất ngờ bị đột quỵ và phải nhập viện điều trị. Sau đó, anh trải qua thời gian dài điều trị tích cực, trong đó có giai đoạn được đưa sang Nhật Bản để phục hồi sức khỏe với sự đồng hành sát sao của vợ. Hiện tại, tình hình sức khỏe của anh đã được cải thiện đáng kể. Anh có thể trở lại với công việc nghệ thuật, đảm nhận một số vai nhỏ trong các dự án phim truyền hình.
Ngọc Hà sinh năm 1988, từng vào top 10 cuộc thi Hoa hậu Du lịch 2008 nhưng không hoạt động showbiz mà theo đuổi con đường làm báo. Ngọc Hà là phóng viên mảng văn hóa - giải trí của một tờ báo điện tử và KOLs truyền thông. Trước khi quyết định về chung một nhà, cặp đôi đã có khoảng thời gian 5 năm bên nhau.
NSND Công Lý sinh năm 1973 ở Hà Nội. Anh được phong tặng danh hiệu nghệ sĩ nhân dân năm 2019 và được bổ nhiệm chức Phó giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội năm 2020. Hiện anh đã thôi giữ chức vụ này. NSND Công Lý gây ấn tượng mạnh với vai Bắc Đẩu trong chương trình Táo quân. Anh cũng tham gia nhiều phim truyền hình như: Bão qua làng, Gió làng Kình, Khi đàn ông góa vợ bật khóc, Hướng dương ngược nắng, Những cô gái trong thành phố, Dưới bóng cây hạnh phúc…
Theo ghi nhận từ hiện trường tại Indio, California, hàng chục ngàn khán giả đã tập trung kín sân khấu chính (Coachella Stage) để chờ đợi sự xuất hiện của Anyma vào lúc 0h ngày 11-4 (giờ địa phương).
Tuy nhiên sau 15 phút chờ đợi trong im lặng, thông điệp hủy show đã bất ngờ hiện lên trên các màn hình LED khổng lồ.
"Do gió mạnh ảnh hưởng đến cấu trúc dàn dựng sân khấu, Anyma không thể biểu diễn đêm nay. Coachella và Anyma đã cùng đưa ra quyết định này với ưu tiên hàng đầu là sự an toàn của các bạn", thông báo từ ban tổ chức cho biết.
Ngay sau đó, DJ Anyma (tên thật là Matteo Milleri) đã bày tỏ sự tiếc nuối sâu sắc trên mạng xã hội: "Tôi xin lỗi tất cả mọi người. Chúng tôi đã làm tất cả những gì có thể để xây dựng show diễn mà tôi đã dành trọn một năm chuẩn bị. An toàn là trên hết và chúng tôi đang tìm giải pháp khắc phục".
Theo Billboard, sự cố này gây chú ý đặc biệt bởi đây vốn là buổi ra mắt toàn cầu của ÆDEN - dự án nghe nhìn (audiovisual) thế hệ mới của Anyma, tiếp nối thành công rực rỡ từ chuỗi show diễn tại Sphere Las Vegas hồi đầu năm.
Anyma nổi tiếng với những màn trình diễn kết hợp đồ họa 3D khổng lồ, nơi những nhân vật cyborg (người máy) dường như bước ra khỏi màn hình để tương tác với khán giả.
Để đạt được hiệu ứng này, hệ thống màn hình và dàn dựng cơ khí đi kèm cực kỳ phức tạp và nhạy cảm với áp lực gió.
Dù các sân khấu khác như Yuma hay Sahara vẫn tiếp tục hoạt động, nhưng cấu trúc đặc thù "triệu đô" của ÆDEN tại sân khấu chính được đánh giá là quá rủi ro nếu tiếp tục vận hành dưới sức gió lớn của vùng sa mạc đêm 11-4.
Việc hủy show vào phút chót khiến dòng người khổng lồ từ sân khấu chính phải nhanh chóng di chuyển sang các khu vực khác. Nhiều khán giả đã đổ dồn về lều Yuma để xem Gordo, Sahara để cổ vũ Sexyy Red. Số còn lại chọn cách rời lễ hội sớm trong sự tiếc nuối.
Trước đó, người hâm mộ đã kỳ vọng sẽ được chứng kiến những hình ảnh "thiên thần cyborg" và "tàn tích cổ đại" từ các bản hit mới nhất của Anyma như Beautiful (hợp tác cùng Joji) hay Bad angel (hợp tác cùng LISA - BlackPink).
Theo lịch trình truyền thống của Coachella, lễ hội sẽ còn tiếp tục vào tuần thứ hai (Weekend Two). Ban tổ chức xác nhận Anyma vẫn có tên trong danh sách biểu diễn vào thứ sáu tuần tới (ngày 17-4).
Hiện đội ngũ kỹ thuật đang nỗ lực điều chỉnh thiết kế để đảm bảo show diễn ÆDEN có thể chống chịu tốt hơn với điều kiện gió tại thung lũng Coachella, nhằm bù đắp sự thất vọng của người hâm mộ trong tuần mở màn.
