Những trích đoạn trong Dưới ô cửa sáng đèn cảnh Diệu phát hiện Dương – chồng mình- ngoại tình nhận về hàng trăm đến ngàn bình luận trên các trang mạng xã hội. Có người còn cho rằng chi tiết này phần nào kéo lại khán giả xem phim.
Dưới ô cửa sáng đèn xoay quanh cuộc sống của nhóm bạn thân Sinh, Tài, Bằng, Diệu và Nguyệt, những người lớn lên trong một khu tập thể cũ sắp giải thể. Khi trưởng thành, mỗi người có một ngã rẽ riêng: người vẫn gắn bó với khu tập thể, người lập gia đình và xây dựng cuộc sống mới. Dù hoàn cảnh thay đổi, tình bạn giữa họ vẫn bền chặt, trở thành điểm tựa để cùng vượt qua những biến cố của cuộc đời.
Ở những tập gần đây, bộ phim tập trung khai thác hành trình khởi nghiệp nhiều sóng gió của Diệu cùng những rạn nứt trong đời sống hôn nhân của cô.
Sau thất bại trong kinh doanh, Diệu trở về nhà với mong muốn tìm kiếm sự sẻ chia từ chồng. Thế nhưng, người đàn ông đầu ấp tay gối lại đang mải hướng tâm trí về người phụ nữ khác. Bi kịch lên đến đỉnh điểm khi Diệu kiểm tra điện thoại của chồng và phát hiện những tin nhắn tình cảm cùng loạt hình ảnh thân mật giữa anh và nhân tình.
Diễn xuất của Quỳnh Châu trong vai Diệu nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Cảnh Diệu đau đớn nghe chồng thú nhận: “Từ khi Trang bỏ đi, anh biết đây không phải là sai lầm nhất thời. Anh đã yêu cô ấy”, hay khi cô ngồi lặng lẽ trong góc cầu thang thoát hiểm, cố kìm tiếng nấc nghẹn, rồi bước chân trần vô định trên đường đến bật máu đã khiến nhiều người xem xúc động.
“Cái cảm giác đó đau lắm, vừa uất vừa căm”, một khán giả bình luận. Người khác chia sẻ: “Tôi như thấy hình ảnh của chính mình trong những thước phim này”.
Cảnh người chồng thừa nhận yêu trà xanh khiến khán giả dậy sóng
Bên cạnh những lời đồng cảm, không ít ý kiến cho rằng cách nhân vật người chồng lưu giữ bằng chứng ngoại tình trong điện thoại còn thiếu thuyết phục.
“Người ngoại tình thường sẽ xóa hoặc ẩn tin nhắn chứ không để lộ như vậy”, một tài khoản nhận xét. Khán giả khác bình luận: “Đã lén lút còn chụp ảnh làm kỷ niệm rồi lưu trong điện thoại thì hơi thiếu thực tế”.
Tình tiết mới cũng được xem là bước ngoặt giúp phim tăng sức hút sau hơn nửa chặng đường phát sóng. Ngay dưới các đoạn trích tập 15, khán giả để lại bình luận: “Đến lúc xem tiếp rồi”, hàm ý rằng câu chuyện đang bắt đầu hấp dẫn hơn.
Trước đó, Dưới ô cửa sáng đèn từng nhận nhiều ý kiến trái chiều vì nhịp phim chậm và một số tình huống bị cho là thiếu thuyết phục. Chẳng hạn, việc Diệu được xây dựng là người có 10 năm kinh nghiệm trong ngành may mặc nhưng liên tục mắc những sai lầm sơ đẳng trong kinh doanh.
Phân cảnh Diệu bị đối tác gài bẫy trong nhà hàng rồi được Sinh và Tài giải cứu cũng bị đánh giá là chưa thật sự hợp lý.
Liệu Diệu lựa chọn tha thứ hay chấm dứt cuộc hôn nhân đã rạn vỡ? Công ty của cô có thể vượt qua khó khăn để tiếp tục tồn tại? Tình bạn dưới những ô cửa sáng đèn có tiếp tục là điểm tựa giúp mỗi người đứng vững trước những thử thách của cuộc sống?
Phim Dưới ô cửa sáng đèn đang phát sóng lúc 20h thứ hai đến thứ tư hằng tuần trên VTV3.
Theo The New York Times, các bộ phim của nhiều đạo diễn gạo cội của điện ảnh nằm trong số 21 tác phẩm tranh giải Cành cọ vàng năm nay. Danh sách cho thấy xu hướng nghiêng mạnh về các nhà làm phim độc lập.
Châu Á hiện diện mạnh mẽ trong danh sách tranh giải năm nay, với bốn bộ phim của các đạo diễn Nhật Bản và Hàn Quốc cạnh tranh Cành cọ vàng dưới sự chủ trì của trưởng ban giám khảo Park Chan Wook. Đáng mong đợi nhất là Hope của Na Hong Jin - tác phẩm điện ảnh đầu tiên của ông kể từ The Wailing cách đây một thập kỷ, đồng thời là phim Hàn Quốc đầu tiên góp mặt ở hạng mục tranh giải sau bốn năm.
Bên cạnh Alicia Vikander và Michael Fassbender, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên quốc tế ấn tượng gồm Hwang Jung Min, Zo In Sung, Hoyeon và Taylor Russell. Tác phẩm cũng đánh dấu thành tích hiếm có khi mọi phim điện ảnh của Na Hong Jin đều từng được mời đến Cannes.
Nhà làm phim từng đoạt Cành cọ vàng - Quốc bảo điện ảnh Nhật Hirokazu Kore-eda - trở lại với Sheep in the Box, một bộ phim giả tưởng gần tương lai kể về cặp vợ chồng nhận nuôi một robot công nghệ cao như con trai của mình.
Trailer Sheep in the Box
Ryusuke Hamaguchi - đạo diễn của Drive My Car, phim từng đoạt Oscar Phim quốc tế năm 2022 - tham gia tranh giải với All of a Sudden, tác phẩm nói tiếng Pháp với sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão ở Paris, cuộc đời thay đổi khi bà gặp một nhà soạn kịch Nhật Bản mắc bệnh nan y do Tao Okamoto thủ vai.
Khép lại danh sách đại diện châu Á là Nagi Notes của Koji Fukada, lấy bối cảnh thị trấn yên bình Nagi, xoay quanh một nhà điêu khắc sống trong cái bóng của mối tình cũ, cuộc đời bị đảo lộn khi người chị dâu cũ vừa ly thân từ Tokyo xuất hiện. Đây cũng là lần đầu tiên Fukada góp mặt ở hạng mục tranh giải chính, sau khi trước đó từng trình chiếu phim tại Un Certain Regard.
Liên hoan phim Cannes từ lâu nổi tiếng là bệ phóng cho các bộ phim bước vào mùa giải thưởng. Năm ngoái, danh sách phim bao gồm The Secret Agent (Brazil) và Sentimental Value của Joachim Trier - cả hai đều giành đề cử Phim hay nhất tại Oscar năm nay.
Danh sách năm nay quy tụ nhiều đạo diễn uy tín, nhưng lại thiếu vắng các bom tấn Hollywood được kỳ vọng tạo sự bùng nổ như The Odyssey của Christopher Nolan hay Disclosure Day của Steven Spielberg. Điều này khiến các nhà phê bình bất ngờ và tiếc nuối.
Giám đốc liên hoan Thierry Frémaux cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng các phim này chưa kịp hoàn thành để ra mắt tại Cannes và sự vắng mặt của chúng không đồng nghĩa Hollywood đang né tránh sự kiện. "Khi các hãng phim Hollywood thấy việc xuất hiện tại Cannes có lợi, họ sẽ đến" - ông nói.
Chỉ có một bộ phim của đạo diễn Mỹ góp mặt trong hạng mục tranh giải: The Man I Love của Ira Sachs - một vở nhạc kịch lấy bối cảnh New York thập niên 1980 trong khủng hoảng AIDS, với sự tham gia của Rami Malek.
Dù vậy, nhiều đạo diễn Mỹ khác vẫn góp mặt ở các hạng mục ngoài tranh giải. Jane Schoenbrun sẽ ra mắt Teenage Sex and Death at Camp Miasma với sự tham gia của Gillian Anderson và Hannah Einbinder. John Travolta trình làng tác phẩm đạo diễn đầu tay Propeller One-Way Night Coach về một người đam mê máy bay.
Ngoài ra, Ron Howard mang đến Avedon - phim tài liệu về nhiếp ảnh gia Richard Avedon; Steven Soderbergh ra mắt John Lennon: The Last Interview; và Andy Garcia giới thiệu phim Diamond.
Paweł Pawlikowski - đạo diễn Ba Lan nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật được giới phê bình đánh giá cao như Cold War và Ida sẽ ra mắt Fatherland, kể về nhà văn Đức đoạt Nobel Thomas Mann. Trong khi đó, Pedro Almodóvar mang đến Bitter Christmas, bộ phim được công chiếu tại quê nhà Tây Ban Nha.
Các phim tranh giải khác gồm Parallel Tales của đạo diễn Iran Asghar Farhadi, Moulin của đạo diễn Hungary László Nemes, Minotaur của Andrey Zvyagintsev (Nga) và Fjord của Cristian Mungiu (Romania).
Kết quả được ghi nhận trong phiên đấu giá của Modern and Contemporary Art của Sotheby's Milan, Italy, diễn ra tối 27/5 (giờ địa phương). Sáng tác của Lucio Fontana được gõ búa cao thứ hai tại sự kiện, vượt mức ước tính từ 700.000 đến một triệu euro.
Theo thông tin từ Sotheby's, tranh ra đời trong khoảng năm 1965-1966, sử dụng màu nước trên vải bố, từng thuộc các bộ sưu tập cá nhân. Trên nền vàng, nghệ sĩ rạch ba đường theo cùng chiều, kích thước gần như tương đồng. Trong tài liệu ở triển lãm của ông năm 2006, tác phẩm được ví như ''một trường năng lượng thuần túy''. Trong đó, ba vết cắt minh chứng cho sự tự do, dẫn dắt người xem vượt ra khỏi những gì đang nhìn thấy trước mắt.
''Những vết rạch này nhắc chúng ta rằng theo quan niệm của Fontana, nghệ thuật không bao giờ là điểm kết thúc mà mở ra các chiều kích mới'', tài liệu ghi.
Cũng trong buổi đấu giá, một tác phẩm cùng chủ đề của Lucio Fontana được gõ búa 512.000 euro (khoảng 15 tỷ đồng). Nghệ sĩ hoàn thành tranh năm 1960, sử dụng nền màu xanh dương cùng các đường vân của tranh hiện lên rõ nét. Theo nhà đấu giá, với Fontana, vết rạch không phải hành động phá hoại mà để hướng ánh nhìn của người xem đến một ''không gian tự do''.
Lucio Fontana sinh năm 1899 tại Rosario de Santa Fe, Argentina. Năm 1905, ông cùng gia đình chuyển đến Italy. Giai đoạn 1916-1918, ông tham gia đội quân Italy trong Thế chiến thứ nhất. Năm 1921, Fontana về Argentina, bắt đầu làm các tượng bán thân tại xưởng của cha. Từ năm 1925, ông được giới phê bình đánh giá cao vì loạt tác phẩm điêu khắc trừu tượng, sử dụng những vật liệu khác thường. Nghệ sĩ tổ chức triển lãm đầu tiên tại Galleria del Milione, Milan vào năm 1931.
Thông tin của Sotheby's cho biết từ năm 1949, Lucio Fontana đã tạo ra loạt tác phẩm có vết rạch. Ông đặt tiêu đề chung là Concetto Spaziale, áp dụng cho hầu hết bức tranh sau này. Ông từng nói: ''Tôi không muốn vẽ một bức tranh mà mong mở ra một chiều không gian mới''. Fotana từng muốn trở thành một họa sĩ giống ông mình, song nhận ra những thuật ngữ nghệ thuật cụ thể không dành cho bản thân. Năm 1968, nghệ sĩ qua đời tại Comabbio, Italy.
Tập 8 Hãy nghe tôi hát lên sóng với màn tranh tài của Đông Triều, Quang Hiền và Mộc Anh. Đảm nhận vai trò giám khảo ngoài danh ca Thái Châu còn có ca sĩ Đông Đào và ca sĩ Hồ Trung Dũng.
Trong chương trình, thí sinh Quang Hiền mang đến liên khúc Vết thương cuối cùng - Cỏ úa, lựa chọn gắn liền với những cảm xúc cô đơn và mất mát trong tình yêu. Hai bài hát nổi tiếng được nam thí sinh thể hiện ấn tượng, song còn nhiều điểm khiến giám khảo chưa thật sự hài lòng.
Ca sĩ Đông Đào cho rằng bản phối của tiết mục khá dễ nghe nhưng lại thiếu điểm nhấn rõ ràng. Nữ giám khảo nhận xét: “Hai bài hát đều mang tâm trạng buồn của người bị bỏ lại nhưng cảm xúc của Quang Hiền bị một màu từ đầu đến cuối. Người đàn ông đau đớn đến tận cùng không phải lúc nào cũng gào thét mà đôi khi là nỗi đau lắng sâu trong tim. Giọng hát của Quang Hiền tốt nhưng cách xử lý chưa làm trái tim người nghe rung động”.
Ca sĩ Hồ Trung Dũng đánh giá cao nỗ lực làm mới ca khúc của Quang Hiền khi kéo bài hát ra khỏi lối mòn quen thuộc. Tuy nhiên, chính sự mềm mại và dễ nghe của bản phối lại vô tình làm mất đi những đoạn thấm nhất của ca khúc.
“Quang Hiền cần phân biệt rõ giữa cảm xúc và nức nở. Những nốt cao cần được xử lý kỹ hơn để trở thành điểm nhớ của bài hát. Giọng hát sáng, đẹp và mạnh, nhưng cần thêm thời gian nghiên cứu để tìm ra cách kể chuyện hiệu quả hơn”, Hồ Trung Dũng chia sẻ.
Danh ca Thái Châu cũng góp ý về cấu trúc bản phối và cách xây dựng cảm xúc. Theo nam danh ca, phần đầu nên tiết chế hơn để tạo nền cho những đoạn cao trào phía sau. Bên cạnh đó, việc kiểm soát hơi và xử lý cao độ cũng cần được chú ý nhiều hơn.
“Cảm xúc đàn ông lúc buồn và đau đớn sẽ khác. Quang Hiền cần tìm hiểu sâu hơn để truyền tải trọn vẹn tâm trạng nhân vật”, nam giám khảo nhận xét. Khép lại phần thi, Quang Hiền nhận hai điểm 9,5 từ danh ca Thái Châu và ca sĩ Đông Đào.
Màn trình diễn của thí sinh Đông Triều và Mộc Anh tại tập 8 Hãy nghe tôi hát
Trong khi đó, Mộc Anh lựa chọn Dạ cổ hoài lang, ghi điểm bởi bản phối trẻ trung cùng chất giọng ngọt ngào. Đông Đào dành lời khen cho sự dũng cảm của Mộc Anh khi thử sức với một dòng nhạc không thuộc vùng văn hóa của mình.
Theo Thái Châu, lối luyến láy của Mộc Anh mang hơi hướng thế hệ trẻ nên tạo cảm giác lạ tai. Tuy nhiên, với một tác phẩm đã trở thành đặc trưng của dòng nhạc này, việc nghiên cứu sâu hơn để hiểu tinh thần nguyên bản vẫn là điều cần thiết trước khi tạo nên dấu ấn riêng.
Còn thí sinh Đông Triều hát Áo anh sứt chỉ đường tà, được Hồ Trung Dũng nhận xét rằng: “Những đoạn hùng hồn Đông Triều làm rất tốt. Tuy nhiên, phần tình cảm vẫn chưa thật sự sâu”.
Đông Đào cho rằng Đông Triều phát huy tốt thế mạnh ở những đoạn hào hùng nhưng vẫn cần mềm mại hơn ở những đoạn giàu cảm xúc. "Những đoạn êm ái cần vuốt ve hơn để cảm xúc được dâng trào. Hòa âm rất hay nhưng Đông Triều vẫn chưa khai thác hết những gì bản phối mang lại”, Thái Châu chia sẻ.
