Tại bán kết tối 27/5, Hương Giang trình diễn trang phục dạ hội dựng cấu trúc 3D với hình ảnh cánh hoa phủ đầy pha lê, đá quý. Cô catwalk kết hợp hiệu ứng bướm bay trên sân khấu thông qua drone (thiết bị thông minh bay không người lái, điều khiển từ xa).
Trênnhiềudiễn đàn, khán giả Thái Lan, Philippines dành lời khen cho phần thi. Giám khảo Osmel Sousa nóiấn tượng với màn diễn, ví khoảnh khắc bướm bay trên sân khấu như một cảnh quay điện ảnh. “Cô ấy là một trong những thí sinh đáng nhớ của mùa giải”, ông nói với truyền thông.
Nhà sáng tạo nội dung Call Me Duy – cổ vũ trực tiếp Hương Giang tại đêm thi – cho biết khi mô hình bướm xuất hiện, fan quốc tế nhầm tưởng là hiệu ứng từ màn hình LED, sau đó mới nhận ra là đạo cụ do thí sinh chuẩn bị.
Hương Giang thuê đội kỹ thuật từ Việt Nam sang Thái Lan để hỗ trợ. Anh Nguyễn Vinh Phú cho biết êkíp ba người có mặt tại sân khấu trong ngày tổng duyệt, chỉ được phép bay thử trong khoảng thời gian ngắn do yếu tố bảo mật chương trình. “Chúng tôi áp lực bởi mọi thứ phải tính toán kỹ, trong đó quan trọng nhất là thiết bị bay phải khớp nhạc, bước di chuyển của Hương Giang để tạo sự đồng nhất và đẹp mắt”, người này nói.
Theo êkíp, lúc tập bướm bay theo ý muốn nhưng trong ngày lên sóng, gió từ dàn máy thổi mạnh nên ai cũng lo mô hình có thể rơi bất cứ lúc nào. “May mắn, mọi thứ diễn ra suôn sẻ. Khi chị Giang bước vào cánh gà, chúng tôi mới thở phào”, Vinh Phú nói thêm.
Từ lúc nhập cuộc, Hương Giang bắt đầu tung chiến lược phù hợp với từng hoạt động, bối cảnh. Ở sự kiện Welcome All The Stars to Bangkok, cô catwalk với trang phục tự chọn. Khi tạo dáng khu vực trung tâm sân khấu, cô có động tác bật lửa trước camera. Hành động diễn ra chỉ vài giây nhưng góp phần tăng hiệu ứng cho màn xuất hiện.
Người đẹp cho biết tập luyện cùng diễn viên trẻ Mai Bảo Vinh vì anh từng có kinh nghiệm. Theo Hương Giang, thử thách lớn nhất là phải canh camera và thao tác dứt khoát. “Ở hậu trường tôi chỉ sợ chiếc bật lửa gặp sự cố. May mắn mọi thứ diễn ra suôn sẻ”, Hương Giang nói.
Hôm 26/5, Hương Giang tham gia vòng phỏng vấn kín. Khác với nhiều thí sinh chọn trang phục phong cách lịch lãm, cô diện đầm đuôi cá gam màu nổi, chất liệu taffeta xuyên thấu. Khi giám khảo đặt câu hỏi về bộ váy, cô nói: “Tôi muốn giới thiệu về thời trang Việt Nam đang phát triển. Với tính chất cuộc thi, tôi cần lý do để người khác nhớ đến mình”.
Người đẹp cho biết ban tổ chức khuyến khích thí sinh có ý tưởng riêng để tăng màu sắc cho sân khấu. Tuy nhiên, mọi thứ cũng phải tuân thủ quy định và đảm bảo an toàn. Trong phần thi áo tắm tối 28/5, Hương Giang chuẩn bị khung và dây gắn ở lưng, dự định khi trình diễn sẽ giật để phần tà bay lên. Tuy nhiên, êkíp không duyệt vì cần tạo sự đồng bộ giữa các thí sinh. “Tôi khá tiếc vì đã tập luyện động tác này rất kỹ”, cô nói.
Ngoài ý tưởng để tạo điểm nhấn trên sân khấu, Hương Giang còn tổ chức nhiều hoạt động ở hậu trường như tặng hàng trăm món quà, giao lưu với thí sinh. Theo người đẹp, giữa dàn thí sinh nổi bật của mùa giải All Stars, cô muốn tạo sự khác biệt và kết nối.
15 ngày qua, Hương Giang được khán giả và chuyên trang nhan sắc nhận xét giữ phong độ ổn định dù gặp vấn đề sức khỏe. Chân cô bị suy giãn tĩnh mạch, thường bị sưng và bầm tím do di chuyển nhiều theo lịch trình. Ở đêm thi 28/5, người đẹp cho biết không thể đứng vững trên giày cao gót. Trước khi lên sân khấu, cô được nhân viên hỗ trợ chườm đá để bớt đau.
Trưa 29/5, ban tổ chức công bố thứ hạng của thí sinh sau bán kết, Hương Giang xếp vị trí 17. Điểm số của giám khảo chiếm 70%, kết hợp 30% bình chọn của khán giả để xác định top 18 vào chung kết. Với lợi thế từng dẫn đầu hạng mục World’s Choice Award, Hương Giang đang có cơ hội đi sâu hơn. Hiện cô tập trung tinh thần, cố gắng giữ năng lượng tốt cho chung kết vào tối 30/5.
Người đẹp tên đầy đủ Nguyễn Hương Giang, 34 tuổi, quê Hà Nội, được khán giả chú ý khi vào top 4 Vietnam Idol 2012. Năm 2018, cô đăng quang Miss International Queen ở Thái Lan. Cuối năm 2025, cô thử sức tại Miss Universe thứ 74 nhưng không vào top.
Phiên bản All Stars nằm trong hệ thống của Miss Grand International, được Chủ tịch Miss Grand International – Nawat – công bố cuối 2025. Cuộc thi tách biệt với phiên bản gốc khi cho phép thí sinh tự do đăng ký, không cần thông qua đơn vị nắm bản quyền MGI trong nước. Các người đẹp từng tham gia các sân chơi nhan sắc quốc tế đều có cơ hội thử sức. Cuộc thi mở rộng cho cả người chuyển giới, phụ nữ đã kết hôn và sinh con.
Mùa thi diễn ra từ ngày 16 đến 30/5 ở Thái Lan với nhiều hoạt động. Dàn giám khảo của mùa giải gồm Osmel Sousa – chuyên gia sắc đẹp nổi tiếng người Venezuela, Isabella Menin – Miss Grand International 2022, Natalie Glebova – Miss Universe 2005, nhà soạn nhạc Omar Harfouch và một số tên tuổi khác.
Theo thống kê của Box Office Mojo, tác phẩm thu hơn 160 triệu USD tại Bắc Mỹ và 88,4 triệu USD ở thị trường quốc tế, đạt tổng 248,5 triệu USD sau hai tuần công chiếu. Dự án trở thành một trong những hiện tượng điện ảnh đáng chú ý nhất từ đầu năm đến nay, đồng thời đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp làm phim của Kane Parsons.
Trước đó, Parsons - được biết đến với nghệ danh Kane Pixels trên YouTube - gây chú ý với loạt phim ngắn The Backrooms khi 16 tuổi. Tác phẩm lấy cảm hứng từ bức ảnh kinh dị xuất hiện trên diễn đàn 4chan năm 2019, ghi lại một không gian giống văn phòng với những căn phòng vàng và hành lang kéo dài vô tận. Trong phiên bản của Parsons, Backrooms trở thành thế giới bí ẩn do tổ chức hư cấu Async Research Institute nghiên cứu, trong đó hàng loạt vụ mất tích liên tiếp xảy ra.
Nhận thấy tiềm năng của The Backrooms, hãng A24 đàm phán với Parsons để đưa loạt phim lên màn ảnh rộng. Tháng 2/2023, hãng phim công bố Kane Parsons đạo diễn dự án, có sự tham gia sản xuất của James Wan, Shawn Levy và Osgood Perkins.
Thay vì chuyển thể series trên YouTube thành bản điện ảnh, Parsons mở rộng các tình tiết, lấy cảm hứng từ loạt game Portal, series Mr. Robot, các phim Punishment Park, One Hour Photo và anime Paranoia Agent. Nội dung theo chân Clark (Chiwetel Ejiofor thủ vai), một chủ cửa hàng nội thất vô tình bước qua cánh cửa bí ẩn dưới tầng hầm và mắc kẹt trong Backrooms - mê cung của những căn phòng vàng kỳ dị, nơi các quy luật vật lý bị bóp méo và những thực thể bí ẩn rình rập. Để giải cứu anh, nhà trị liệu Mary (Renate Reinsve) quyết định tiến vào thế giới đáng sợ này.
Theo Variety, thành công của Backrooms đến từ cách tác phẩm làm mới công thức phim kinh dị truyền thống. Thay vì phụ thuộc vào ma quỷ hay quái vật, bộ phim biến không gian quen thuộc thành nguồn cơn của nỗi sợ. Những căn phòng màu vàng đơn điệu, ánh đèn huỳnh quang chập chờn tạo cảm giác ngột ngạt.
Yếu tố khác giúp bộ phim tạo sức hút là nguồn gốc từ hiện tượng Internet. Xuất phát từ một bức ảnh lan truyền trên mạng và sau đó được phát triển thành vũ trụ giả tưởng, The Backrooms có lượng người hâm mộ lớn trước khi lên màn ảnh. Điều này giúp tác phẩm khai thác sự tò mò của khán giả đại chúng, đồng thời thu hút những người quen thuộc với series.
Tác phẩm cũng ghi dấu ấn nhờ phong cách found footage (giả tài liệu, trong đó câu chuyện được thuật lại qua góc nhìn camera tay cầm) và analog horror (kinh dị hoài cổ, tái hiện hình ảnh từ băng VHS, truyền hình cũ). Góc quay cầm tay, chất lượng hình ảnh kém cùng thiết kế âm thanh tối giản khiến người xem có cảm giác như chính họ đang mắc kẹt trong mê cung. Sự kết hợp giữa ý tưởng độc đáo, văn hóa Internet và ngôn ngữ điện ảnh khác biệt giúp tác phẩm gây chú ý.
Giới quan sát cho rằng sự bứt phá của Backrooms cho thấy xu hướng mới của Hollywood khi những ý tưởng khởi nguồn từ YouTube, diễn đàn trực tuyến hay các cộng đồng sáng tạo trên mạng có cơ hội trở thành dự án điện ảnh chinh phục phòng vé toàn cầu. Hollywood Reporter nhận định sức hút của tác phẩm cho thấy khán giả trẻ sẵn sàng đến rạp nếu phim mang đến trải nghiệm mới, phản ánh những mối quan tâm của thế hệ họ. Các khảo sát sau công chiếu cho thấy phần lớn người xem thuộc Gen Z (sinh năm 1997-2012) và Alpha (sinh từ khoảng năm 2013 trở đi), những khán giả quen thuộc với văn hóa Internet.
Trong cuộc phỏng vấn với Deadline, Parsons nói YouTube không chỉ là nền tảng để mọi người chia sẻ video mà còn giúp anh học kỹ năng làm phim. Từ thời học sinh, với một chiếc laptop cấu hình thấp, anh tự mày mò thông qua các video hướng dẫn trên mạng và tiếp cận các phần mềm đồ họa, hiệu ứng hình ảnh. Những phim ngắn Parsons thực hiện, lấy cảm hứng từ anime Attack on Titan, giúp anh có thêm nguồn thu để nâng cấp thiết bị. Tuy nhiên, đến nay, góc làm việc của Parsons khá tối giản, chỉ gồm một chiếc laptop, bàn làm việc đứng, một số dịch vụ điện toán đám mây và vài phần mềm dựng đồ họa.
Theo anh, việc mang series YouTube thành phim điện ảnh không khó như nhiều người nghĩ do êkíp cố gắng giữ sự nhất quán với tác phẩm gốc. Bên cạnh sự hỗ trợ của đội ngũ kỹ xảo, nhiều bối cảnh dựng bằng Blender - phần mềm đồ họa 3D miễn phí mà Parsons sử dụng từ thời trung học.
Điều khiến Parsons áp lực là làm sao giữ được bầu không khí mờ ảo và cảm giác bất an. Đoàn phim đầu tư kỹ lưỡng vào hình ảnh và âm thanh, sử dụng nhiều ống kính góc rộng cho các cảnh trong mê cung, đồng thời tái hiện thiết kế tiếng động ở bản gốc. Đội ngũ dựng hơn 2.800 m2 trường quay, sử dụng khoảng 3.400 m2 giấy dán tường và 2.700 m2 thảm trải sàn. Theo trang Dezeen, việc xây dựng bối cảnh phức tạp đến mức nhiều thành viên đoàn phim bị lạc trong quá trình ghi hình.
Đạo diễn cho rằng Backrooms nhận nhiều sự ủng hộ của khán giả bởi chạm đến những nỗi bất an trong xã hội hiện đại. Nhịp sống bận rộn làm con người dễ rơi vào cảm giác cô lập và thiếu định hướng. Khi không còn giá trị hay mục tiêu chung để bám víu, họ có xu hướng tìm kiếm ý nghĩa trong những điều bình thường.
Theo Parsons, điều quan trọng nhất với những người làm trong ngành sáng tạo không phải là thiết bị đắt tiền mà là sự kiên trì học hỏi và duy trì thói quen làm việc. Anh cho rằng trong thời đại số, bất kỳ ai cũng có thể tiếp cận công nghệ, từ đó từng bước học hỏi, thử nghiệm làm phim. Anh khuyến khích người trẻ tận dụng ứng dụng miễn phí trên Internet, đồng thời dành thời gian khám phá những điều xung quanh.
Sau Backrooms, Parson muốn tiếp tục làm cả phim điện ảnh lẫn web series. "Điều quan trọng nhất là ý tưởng. Hãy giữ sự lạc quan, vì việc sáng tạo thực sự rất thú vị", anh nói.
Cuộc sống của ca sĩ Kỳ Phương sau khi nhóm Techno tan rã
Techno từng là một trong những nhóm nhạc ghi dấu ấn trên thị trường nhạc Việt cuối thập niên 1990. Nhóm thành lập năm 1998 với đội hình gồm Kỳ Phương, Thúy Uyên và Hồ Lệ Thu, gây chú ý nhờ phong cách âm nhạc sôi động, những tiết mục được đầu tư về vũ đạo và hình ảnh trẻ trung.
Sau khi Hồ Lệ Thu rời nhóm vào năm 2000, Kỳ Phương và Thúy Uyên tiếp tục hoạt động dưới tên Techno. Khoảng năm 2008, nhóm chính thức dừng hoạt động và mở ra những ngã rẽ riêng cho các thành viên.
Theo Kỳ Phương, dù các thành viên đều có khả năng hoạt động độc lập, dấu ấn của Techno vẫn nổi bật hơn sự nghiệp solo của từng người.
"Chúng tôi không thể mãi gắn bó với những sân khấu bar hay không gian giải trí dành cho khán giả trẻ như thời đỉnh cao được nữa. Âm nhạc cũng như thị hiếu khán giả đều thay đổi theo thời gian. Khán giả trẻ có thần tượng mới, còn thế hệ từng yêu mến chúng tôi lại tìm đến những sân khấu mang tính thưởng thức nhiều hơn", anh chia sẻ.
Nam ca sĩ ví bản thân như một thương hiệu lâu năm. Có giai đoạn đông khách, cũng có lúc vắng khách, nhưng điều đó không có nghĩa thương hiệu ấy biến mất.
"May mắn của tôi là chưa bao giờ rời bỏ nghệ thuật. Trong giai đoạn vắng vẻ, tôi vẫn âm thầm sống với nghề bằng một tình yêu còn sâu sắc hơn trước", anh nói.
Theo Kỳ Phương, khoảng thời gian ít hoạt động nghệ thuật là cơ hội để anh đầu tư cho bản thân. Anh dành thời gian học thêm về sản xuất âm nhạc, hòa âm phối khí, công nghệ làm nhạc hiện đại, cập nhật các xu hướng mới...
Nhờ sự chuẩn bị từ sớm, khi thị trường thay đổi và hoạt động biểu diễn không còn sôi động như trước, Kỳ Phương chuyển hướng sang giảng dạy, làm đạo diễn và phát triển những công việc khác liên quan đến nghệ thuật.
"Nhiều năm qua, tôi điều hành một trung tâm đào tạo nghệ thuật, đồng thời phụ trách công tác media và giảng dạy tại một trường THPT ở TPHCM. Tuy nhiên, thời gian tới, tôi dự định tạm gác công việc này để dành nhiều tâm sức hơn cho hành trình trở lại với nghệ thuật, khi nhận thấy thị trường âm nhạc đang có những tín hiệu tích cực và các sản phẩm của mình cũng dần được khán giả đón nhận trở lại", anh chia sẻ thêm.
Hiện tại, Kỳ Phương cho biết anh hài lòng với cuộc sống bình yên. Ngoài công việc nghệ thuật, nam ca sĩ dành nhiều thời gian hơn cho đời sống tinh thần, chăm sóc khu vườn nhỏ, tu tập và học cách sống chậm.
Ở tuổi 49, Kỳ Phương vẫn lựa chọn cuộc sống độc thân. Anh cho biết từ nhỏ đã có nỗi sợ nghèo rất lớn nên luôn chăm chỉ làm việc và tích lũy tài chính. Nhờ đó, anh có điều kiện hỗ trợ gia đình và trở thành niềm tự hào của người thân.
"Có lẽ vì vậy mà chuyện không lập gia đình chưa bao giờ trở thành áp lực với tôi", nam ca sĩ bộc bạch.
Kỳ Phương vẫn giữ thói quen sống tiết kiệm, không chạy theo những món đồ xa xỉ. Số tiền kiếm được, anh ưu tiên đầu tư cho nghề nghiệp như trang phục biểu diễn, thiết bị làm việc, phần mềm bản quyền hay các sản phẩm âm nhạc mới.
"Điều tôi quan tâm nhất là khi bước lên sân khấu, mình có một hình ảnh chỉn chu và mang đến cho khán giả những tác phẩm không cũ kỹ, không lặp lại chính mình. Với tôi, như vậy là đủ để cảm thấy hạnh phúc", anh chia sẻ.
Nhìn lại giai đoạn hoàng kim của Techno, Kỳ Phương thừa nhận đó là quãng thời gian giúp anh tích lũy được phần lớn tài sản hiện tại. Nam ca sĩ cho biết, cát-xê của nghệ sĩ thời điểm ấy không cao như mặt bằng hiện nay, nhưng bù lại công việc rất đều đặn. Các tụ điểm, sân khấu lớn đều có lịch diễn cố định, nghệ sĩ gần như không phải lo tìm show.
"Tôi chỉ việc xách túi đi diễn theo lịch. Có những ngày chạy từ sáng đến khuya, một đêm hát ở nhiều sân khấu là chuyện bình thường. Có tiền thì mua vàng, tích cóp đủ lại mua đất, mua nhà, mua xe", anh kể.
Dù sống giữa ánh hào quang của thời kỳ đỉnh cao, Kỳ Phương cho biết bản thân chưa bao giờ chạy theo lối sống phô trương hay hưởng thụ quá mức. Phần lớn thu nhập kiếm được đều được anh đầu tư trở lại cho nghề nghiệp.
"Tôi nghĩ lối sống giản dị đã giúp mình không bị choáng ngợp bởi hào quang hay vật chất. Tôi chưa bao giờ đặt giá trị bản thân vào những thứ hào nhoáng bên ngoài", nam ca sĩ chia sẻ.
Kỳ Phương cũng thừa nhận bản thân từng đứng trước không ít cám dỗ của môi trường giải trí. Tuy nhiên, anh may mắn không để mình bị cuốn vào những cuộc vui hay lựa chọn vượt quá giới hạn.
"Tôi vẫn có những tham vọng, những cảm xúc rất đời thường như bất kỳ ai. Nhưng mỗi khi đứng trước những lựa chọn có thể khiến mình đi quá xa, tôi luôn cảm thấy có một lực kéo mình trở lại. Đó là những giá trị từ gia đình, niềm tin tâm linh và những trải nghiệm mà cuộc sống đã dạy cho tôi", anh bộc bạch.
Tạp chí Teen Vogue khen thời trang khi đi xem bóng đá của Harper. Biên tập viên Sara Delgado mô tả "Harper Beckham đang từng bước khẳng định vị thế trong làng thời trang, nối gót cha mẹ nổi tiếng bằng những bộ trang phục ấn tượng trên hàng ghế VIP".
Thay vì những chiếc áo đấu đội tuyển quốc gia được nhiều cổ động viên lựa chọn theo mốt blokecore, cô bé mặc đơn giản với quần jeans và áo phông, áo ống, áo khoác thể thao.
Trong trận Argentina gặp Anh trên sân Atlanta, Mỹ tối 15/7 giờ địa phương (sáng 16/7 giờ Hà Nội), cô diện cả "cây" denim theo phong cách thời trang thập niên 1990. Theo Daily Mail, bộ cánh khiến nhiều khán giả nhớ đến phong cách của Victoria Beckham khi còn là thành viên nhóm nhạc Spice Girls cuối những năm 1990. Khi đội tuyển Anh mở tỷ số ở phút thứ 55 nhờ Anthony Gordon, Harper và anh trai Romeo cùng hò reo ăn mừng.
Ở trận bán kết giữa Tây Ban Nha và Pháp tại Dallas hôm 14/7, Harper diện áo khoác gió màu đỏ chủ đạo để cổ vũ cho La Roja - biệt danh của Đội tuyển bóng đá quốc gia Tây Ban Nha, với biểu tượng quốc huy trên ngực. Thiết kế đến từ Intra, thương hiệu đồ thể thao do anh trai Romeo Beckham thành lập đầu năm nay.
Hôm 11/7, một ngày sau lễ kỷ niệm sinh nhật tuổi 15, Harper tham dự trận tứ kết giữa Anh và Na Uy tại sân vận động Miami. Cô bé cũng diện bộ đồ ba mảnh tương tự, gồm áo quây đen, quần jeans, áo khoác thể thao của Intra với tông trắng chủ đạo, trang trí những mảng màu đỏ. Đây là hai tông màu đặc trưng trên đồng phục của đội "Tam Sư".
Theo Teen Vogue, trước thềm World Cup, Intra đã giới thiệu bộ sưu tập áo khoác với các phiên bản màu sắc dành cho Mỹ, Brazil và Anh với số lượng hạn chế. Sau đó, thương hiệu này hé lộ những thiết kế mới cho Argentina, Canada và Tây Ban Nha dưới dạng các phiên bản độc nhất vô nhị và không bán ra thị trường. Là em gái của Romeo, Harper có đặc quyền sở hữu một chiếc.
Ở tuổi trăng rằm, con gái David Beckham được xem là "ngôi sao thời trang đang lên". Đầu năm nay, cô lăng xê kiểu móng tay "cloud dancer" (trắng mờ) gây sốt. Hồi tháng 6, trong sự kiện Beckham được gắn ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood tại Los Angeles (Mỹ), Harper thu hút với bộ đầm satin hồng và dép cao gót xanh lơ.
Harper Beckham sinh ngày 10/7/2011, tên đầy đủ là Harper Seven Beckham. Theo People, "Harper" là tên do Victoria chọn vì cô thích tiểu thuyết Giết con chim nhại của nhà văn Harper Lee. "Seven" là số bảy đại diện số áo của cựu danh thủ khi anh còn chơi cho đội Manchester United. Đây cũng là con số tượng trưng những điều tốt đẹp, mang điềm lành trong nhiều nền văn hóa.
Nhiều khán giả nhận xét càng lớn cô càng trông chững chạc, sang trọng giống mẹ. Theo People, cô có nhiều tài lẻ như cắm hoa, làm bánh, học võ judo.
