Các ông lớn của World Cup đang chuẩn bị cho một lễ khai mạc quy tụ dàn sao hạng A trải dài ở cả ba quốc gia đồng chủ nhà gồm Mỹ, Canada và Mexico.
Đây là lần đầu tiên trong lịch sử Giải vô địch bóng đá thế giới, người hâm mộ sẽ chứng kiến những bữa tiệc âm nhạc và ánh sáng mang đậm bản sắc của từng quốc gia chủ nhà trước khi bóng lăn.
Sáng 9-5, Facebook của FIFA World Cup công bố các ngôi sao toàn cầu gồm Lisa (BlackPink), Katy Perry, Future, Anitta, Rema và Tyla sẽ là những nghệ sĩ chính biểu diễn tại lễ khai mạc World Cup 2026 ở Los Angeles vào ngày 12-6.
Tại Toronto, dàn sao biểu diễn khai mạc bao gồm Alanis Morissette, Alessia Cara, Elyanna, Jessie Reyez, Michael Bublé, Nora Fatehi, Sanjoy, Vegedream, William Prince.
Còn tại Mexico, Alejandro Fernández, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Lila Downs, Los Ángeles Azules, Maná và Tyla là những ngôi sao trình diễn khai mạc.
Kỳ World Cup mở rộng lên 48 đội sẽ khởi tranh ngày 11-6, với trận khai mạc trên sân vận động huyền thoại Estadio Azteca ở Mexico City.
Chưa dừng lại ở đó, FIFA còn được cho là đang kết hợp cùng World Cup 2026 với chuỗi sự kiện kỷ niệm 250 năm Ngày Tuyên ngôn Độc lập của Mỹ.
Theo tin đồn, các nghi thức đặc biệt sẽ diễn ra trong các trận đấu tại Houston và Philadelphia vào ngày 4-7.
Nếu triển khai đúng kế hoạch, World Cup 2026 không chỉ là kỳ World Cup lớn nhất lịch sử về mặt tổ chức, mà còn mở ra hình ảnh mới cho lễ khai mạc bóng đá có quy mô hơn, giàu tính trình diễn hơn và mang màu sắc giải trí toàn cầu rõ nét.
World Cup 2026 sẽ tổ chức tại 16 thành phố khắp Bắc Mỹ từ ngày 11-6, với trận chung kết diễn ra ở New York vào ngày 19-7.
FIFA hiện chưa công bố nghệ sĩ biểu diễn tại show halftime của trận chung kết World Cup 2026 diễn ra ngày 19-7 tại MetLife Stadium.
Bên cạnh đó, album nhạc chính thức của World Cup 2026 cũng đang được chuẩn bị. Shakira hé lộ ca khúc kết hợp cùng Burna Boy mang tên Dai Dai, sẽ phát hành kèm MV vào ngày 14-5.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Khi World Cup sắp sửa khai mạc, không khí cuồng nhiệt của bóng đá đang lan tỏa mạnh mẽ và nhanh chóng ảnh hưởng đến thế giới thời trang. Nếu muốn làm mới tủ đồ mùa hè, áo đấu thời trang chính là lựa chọn tạo khác biệt đầy thú vị.
Rộng rãi, thoáng mát và dễ dàng tạo phong cách, những mẫu áo này mang tinh thần của các món đồ cổ vũ trên khán đài nhưng không buộc người mặc phải trung thành với bất kỳ đội bóng nào.
Điểm đặc biệt nằm ở khái niệm "fashion jersey" - áo đấu mang tinh thần thể thao nhưng vẫn đậm dấu ấn cá nhân, cho phép người mặc thử nghiệm phong cách thể thao thay vì thể hiện sự hâm mộ thuần túy.
Các ngôi sao cũng nhanh chóng bắt nhịp xu hướng này. Bella Hadid chẳng hạn, đã tạm gác phong cách cao bồi quen thuộc để xuất hiện với diện mạo đậm chất thể thao khi tham gia chiến dịch của Adidas Originals tại Times Square.
Cô diện chiếc áo Adidas cổ điển đỏ - trắng sơ vin cùng quần short Levi’s 501, kết hợp tất trắng cao ngang bắp chân, giày Adidas SL 72 và thắt lưng da đen bản lớn, tạo nên tổng thể cân bằng giữa tinh thần thể thao và thời trang.
Phong cách lấy cảm hứng từ bóng đá của Rihanna cũng là ví dụ tiêu biểu cho xu hướng này. Tại sự kiện hợp tác giữa Fenty và Puma, cô phối áo bóng đá sọc xanh Terah cùng đôi sneaker đỏ Avanti thuộc bộ sưu tập hợp tác với Puma.
Trong khi đó, Tate McRae biến chiếc áo bóng bầu dục của Học viện Không quân Mỹ thành váy mini cho buổi tối dạo phố tại New York City, cho thấy sự linh hoạt của áo đấu khi có thể kết hợp cùng sneaker lẫn giày cao gót.
Riêng Timothée Chalamet gây chú ý khi diện mẫu áo sân nhà nguyên bản của đội tuyển Mexico tại World Cup 1994 trên thảm đỏ, củng cố vị thế biểu tượng phong cách trong cộng đồng giao thoa giữa bóng đá và thời trang.
Sức hút của xu hướng này là điều dễ hiểu: áo đấu thời trang đang trở thành món đồ không thể thiếu của mùa hè, kết hợp tinh thần thể thao, cảm hứng hoài niệm và chất đường phố.
Dễ mặc, linh hoạt và quan trọng nhất là mang lại cảm giác thú vị, những chiếc áo đấu có thể biến hóa nhiều phong cách khác nhau.
Dù xuất hiện trên khán đài sân vận động, dạo bước qua Times Square hay tham dự một buổi gặp gỡ bạn bè buổi tối, một chiếc áo đấu được lựa chọn khéo léo vẫn đủ để nâng tầm diện mạo.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Giải Trí
Vợ tỉ phú Jeff Bezos, BlackPink và dàn sao đổ bộ đêm hội thời trang lớn nhất hành tinh Met Gala

Thường được trìu mến gọi là "đêm hội thời trang lớn nhất hành tinh", tối 4-5 (tức sáng 5-5 giờ Việt Nam), Met Gala 2026 chính thức diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York (Mỹ). Sự kiện có khoảng 450 khách mời, quy tụ các ngôi sao, những tài năng trẻ sáng tạo và các biểu tượng trong ngành.
Cặp đôi Jeff Bezos và Lauren Sánchez Bezos là đồng chủ tịch danh dự của Met Gala năm nay, cùng với Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams và Anna Wintour - cựu tổng biên tập Vogue. Giá vé khoảng 100.000 USD, trong khi một bàn tiệc lên tới 350.000 USD và khách mời chỉ có thể mua vé khi được bảo tàng đích thân mời.
Năm nay, Met Gala ra mắt triển lãm "Costume Art", khám phá sự đối thoại giữa trang phục và các tác phẩm nghệ thuật.
Triển lãm chia thành 13 nhóm "cơ thể" mang tính chủ đề - từ mang thai, lão hóa, khuyết tật đến những biến thể của sự khỏa thân - kết hợp khoảng 200 tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật với 200 trang phục và phụ kiện. Trọng tâm là những cơ thể bị gạt ra bên lề trong thời trang và chưa từng được tôn vinh trong văn hóa phương Tây.
Dress code của sự kiện xoay quanh chủ đề "Thời trang là nghệ thuật", khuyến khích các khách mời thể hiện mối liên hệ cá nhân độc bản với thời trang như một loại hình nghệ thuật, đồng thời tôn vinh cách cơ thể được phục trang hóa trong suốt chiều dài lịch sử.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Tin Gốc: Vnexpress

