Vào vai người chồng bội bạc, Lương Thế Thành đối mặt với phản ứng trái chiều từ khán giả. Dịp này, anh nói về quá trình diễn xuất trong phim.
– Cảm xúc của anh thế nào khi vai diễn mới nhất bị phản ứng?
– Đây là lần đầu tôi hóa thân thành người đàn ông ngoại tình, tệ bạc. Tôi không ngờ hiệu ứng lại cực đoan đến vậy. Mỗi ngày, hộp thư cá nhân của tôi quá tải bởi hàng nghìn tin nhắn. Có người khẩn thiết mong tôi “tỉnh táo lại, đừng làm khổ vợ”, cũng có không ít fan lâu năm tuyên bố trở thành antifan vì không chấp nhận nổi sự u mê của nhân vật trên màn ảnh. Thậm chí, nhiều khán giả nữ bày tỏ mất niềm tin vào đàn ông sau khi xem phim.
Thời gian đầu, tôi có chút lúng túng và định lên tiếng giải thích, nhưng sau đó nhận ra mọi lời trần tình khi đám đông đang quá khích đều dễ phản tác dụng. Tôi chọn cách im lặng, tạm rời xa mạng xã hội để quan sát. Với một diễn viên, việc vai diễn chạm đến tận cùng cảm xúc của người xem chính là phần thưởng lớn nhất. Tôi hạnh phúc vì đã thực sự “sống” cùng nhân vật. Trong các dự án gửi đến, tôi ưu tiên chọn những vai phản diện gai góc thay vì vai chính diện an toàn. Tôi không sợ khán giả quay lưng khi thay đổi hình tượng.
– Vợ anh – diễn viên Thúy Diễm – nói gì khi thấy chồng bị ghét trên màn ảnh?
– Giai đoạn đầu Diễm chưa kịp xem phim, cô ấy ngạc nhiên hỏi: “Anh đóng vai gì mà để khán giả phản ứng dữ dội đến mức này?”. Thậm chí, khán giả còn tìm đến trang cá nhân của Diễm để gây áp lực, mong cô ấy khuyên tôi “mau quay về với vợ trong phim”.
Kỷ niệm 10 năm ngày cưới của chúng tôi rơi đúng vào thời điểm phim ở cao tràocăng thẳng nhất. Dù đang trong “tâm bão”, tôi vẫn quyết định đăng ảnh kỷ niệm vì đây là cột mốc ý nghĩa của cả hai. Để giảm thiểu rủi ro, tôi đợi đến sát 12h đêm mới dám đăng tải, hy vọng khán giả phân định được đời thực và phim ảnh để dành lời chúc phúc.
Thế nhưng chỉ sau một phút, hàng nghìn bình luận tràn vào, phần lớn vẫn là chỉ trích nhân vật Hoàng Dũng. Tôi đã thức đến 2h để đọc từng dòng chia sẻ. Cảm giác đó rất lạ kỳ, giống như đang đọc một cuốn tiểu thuyết kịch tính mà mình chính là nhân vật trung tâm. Đó chắc chắn là kỷ niệm 10 năm hôn nhân khó quên nhất trong cuộc đời làm nghệ thuật của tôi.
– Anh đánh giá thế nào về cách xây dựng hình ảnh người đàn ông ngoại tình Hoàng Dũng trong phim?
– Thú thực, khi lần đầu tiếp cận kịch bản, tôi cũng thấy phẫn nộ như khán giả hiện nay. Tôi không ngừng tự hỏi: Tại sao một người đàn ông bản lĩnh, là CEO thành đạt và đang có tổ ấm viên mãn lại để những hào nhoáng bên ngoài làm lu mờ lý trí, gây ra những tổn thương không đáng có cho người thân?
Hoàng Dũng có rất nhiều “đất” để đào sâu vào những góc khuất tâm lý phức tạp. Dưới góc độ thực tế, hành động của nhân vật này là không thể chấp nhận được. Việc đánh đổi tất cả từ sự nghiệp rực rỡ đến vợ đẹp con ngoan, chỉ vì một sai lầm ngoài luồng là cái giá quá đắt. Chính sự mâu thuẫn giữa vẻ ngoài thành đạt và sự yếu lòng trong nhân cách đã tạo nên sức hút cho vai diễn.
Khi đọc kịch bản, tôi thường để trí tưởng tượng bay xa, hình dung ra cảnh khốc liệt hơn cả những gì thể hiện trên màn ảnh. Với tôi, khán giả càng ức chế, thậm chí “phát điên” với Hoàng Dũng thì là thành công.
– Để tạo nên một nhân vật khiến khán giả “ghét cay ghét đắng”, anh đầu tư cho kỹ thuật diễn xuất thế nào?
– Tôi đặc biệt chú trọng vào “ngôn ngữ của đôi mắt”. Theo kinh nghiệm của tôi, người đang che giấu sai lầm thường không có ánh mắt bình thản mà luôn mang sự dè chừng, toan tính. Tôi điều chỉnh ánh mắt linh hoạt cho từng nhân vật tương tác, từ vợ con đến người tình, để lột tả một Hoàng Dũng bản năng và sâu sắc nhất.
Về các phân đoạn tình tứ với nhân vật Như Trang (Ngân Hòa thủ vai), đạo diễn Nguyễn Dương đã sử dụng nhiều thủ thuật “ăn gian” góc máy để cảnh quay hiện lên chân thực nhưng vẫn đảm bảo sự tế nhị cho diễn viên. Thực tế, ngay cả các cảnh hôn cũng được tính toán kỹ lưỡng về góc nhìn để bạn diễn không bị ngại ngùng. Vì là lần đầu hợp tác với Ngân Hòa, tôi chủ động dành nhiều thời gian trò chuyện ngoài giờ quay để tạo không gian thoải mái, giúp bạn diễn tự tin hơn. Tôi đánh giá cao sự thông minh và thái độ nghiêm túc của Ngân Hòa. Chính sự nỗ lực từ hai phía cùng sự dẫn dắt của đạo diễn đã giúp các cảnh quay diễn ra tự nhiên, trôi chảy mà không bị sượng.
– Anh nhận xét thế nào về sự nhẫn nhịn có phần quá mức của nhân vật người vợ trong phim?
– Thanh Mai (Lê Phương đóng) được xây dựng là hình mẫu phụ nữ “thuần gia đình”. Cô ấy tài giỏi nhưng sẵn sàng gác lại sự nghiệp để làm hậu phương cho chồng. Khi phát hiện chồng ngoại tình, cô chọn cách im lặng thay vì đối diện quyết liệt. Tôi cho rằng đó không phải sự yếu đuối, mà là nỗ lực bảo vệ con cái trước sự đổ vỡ. Mai chấp nhận nén nỗi đau riêng để giữ gìn gia đình mà cô đã dày công vun đắp. Nhân vật này tương phản rõ rệt với phụ nữ ngày nay – những người tự chủ và sẵn sàng từ bỏ các mối quan hệ độc hại. Sự nhẫn nhịn của cô ấy vừa gây ức chế, vừa khơi gợi lòng trắc ẩn, phản ánh một mảng màu thực tế trong đời sống hôn nhân dù không còn quá phổ biến.
Dưới góc nhìn của tôi, Thanh Mai đáng trân trọng bởi sự vị tha, nhưng chặng đường của cô cũng đặt ra suy ngẫm về giới hạn của sự hy sinh.
– Anh nghĩ sao trước ý kiến bộ phim đang lạm dụng các tình huống khiên cưỡng để kéo dài mâu thuẫn?
– Bóng ma hạnh phúc khai thác đề tài gia đình và ngoại tình – một chủ đề đòi hỏi những tình tiết phải thực sự kịch tính để giữ chân khán giả xuyên suốt hàng chục tập phim. Đạo diễn và biên kịch có chiến lược rõ ràng khi đẩy các tình huống lên mức cao trào nhất. Với thể loại này, nếu tình tiết không đủ mạnh, người xem sẽ dễ cảm thấy “nhẹ đô”. Chính cảm giác không chấp nhận được hành động của nhân vật và mong muốn vấn đề được giải quyết ngay lập tức đã thôi thúc mọi người chờ đợi tập tiếp theo. Điều này minh chứng cho việc bộ phim đang đi đúng hướng khi tạo được sức hút, sự bàn luận sôi nổi.
Tôi hiểu có bộ phận người xem thấy mệt mỏi vì quá bức xúc với nhân vật. Tuy nhiên, tôi cam đoan khi xem đến tập cuối cùng, mọi nút thắt sẽ được tháo gỡ thỏa đáng. Khán giả sẽ hiểu được ý đồ thực sự của êkíp truyền tải trong tác phẩm này.
Giữa tháng 4, báo giới Hàn đưa tin Park Shin Hye đang mang thai con thứ hai, dự kiến bé chào đời mùa thu này. Thông tin khiến khán giả bất ngờ bởi chưa đầy một tháng trước đó, cô tất bật trên phim trường Undercover Miss Hong (Điều tra viên Hong). Qua các nền tảng số, fan chúc phúc gia đình Park Shin Hye - Choi Tae Joon, mong sớm gặp lại cô trong phim truyền hình, điện ảnh mới sau 2-3 năm nữa, khi bé đủ cứng cáp.
Theo Dispatch, Tae Joon theo đuổi Shin Hye thời gian dài, hẹn hò từ năm 2017 nhưng không công khai vì sợ ảnh hưởng công việc, cuộc sống đôi bên. Mặt khác, cả hai e ngại chuyện riêng tư làm phiền khán giả. Newsis cho biết Choi Tae Joon được bạn bè của Shin Hye quý mến vì lịch thiệp, chân thành. Trong khi đó, đồng nghiệp thường nhận xét Tae Joon lễ phép, hòa đồng và kín đáo. Anh ít chia sẻ đời tư trên các trang mạng xã hội.
News 1 cho rằng cuộc tình không bị cộng đồng fan của Shin Hye phản đối, một phần vì Tae Joon có hình ảnh đẹp, lối sống không scandal, dù danh tiếng của anh không bằng vợ. Tháng 1/2022, cặp sao tổ chức đám cưới, chỉ mời gia đình và bạn bè thân thiết. Cuối năm đó, Shin Hye - Tae Joon đón con trai đầu lòng.
Từ hình ảnh "Em gái quốc dân" trên màn ảnh, Park Shin Hye dần chuyển sang giai đoạn mới - làm vợ và làm mẹ, gác lại công việc để dành thời gian chăm sóc gia đình. Khác với nhiều đồng nghiệp chọn cách chia sẻ rộng rãi hình ảnh hạnh phúc, cô duy trì lối sống kín đáo.
Park Shin Hye được giới chuyên môn Hàn Quốc đánh giá là một trong những diễn viên thực lực.Cô có diễn xuất có chiều sâu, tư duy chọn kịch bản tốt và có khả năng nâng đỡ cảm xúc bạn diễn.
Đầu năm nay, Park Shin Hye nhận "mưa" lời khen nhờ tỏa sáng với vai diễn hai mặt trong phim ăn khách Undercover Miss Hong. Cô vào vai thanh tra tài chính Hong Geum Bo, 35 tuổi, được mệnh danh "phù thủy Yeouido" vì năng lực xuất chúng và tính cách lạnh lùng. Để điều tra quỹ đen, tìm ra sổ sách kế toán bí mật của chứng khoán Hanmin, cô cải trang thành Hong Jang Mi, 20 tuổi, nhân viên ban quản lý khủng hoảng công ty này.
Đài JTBC nhận xét: "Park Shin Hye có sức hút ở các cảnh hành động, hài hước lẫn bộc lộ cảm xúc nội tâm, mở ra hình tượng hoàn toàn mới". Đạo diễn Park Soon Ho gọi Shin Hye là "diễn viên tuyệt vời", diễn xuất linh hoạt mà vẫn giữ được màu sắc riêng. Nhờ sức hút của Shin Hye, Undercover Miss Hong đứng đầu bảng xếp hạng danh tiếng thương hiệu phim truyền hình hai tháng liên tiếp. Bảng xếp hạng do Viện Nghiên cứu Kinh doanh Hàn Quốc thực hiện từ 17/2 đến 17/3, dựa trên độ phủ truyền thông, mức độ tương tác, nhận thức cộng đồng và chỉ số người xem 20 phim nổi tiếng.
Năm ngoái, cô cũng thành công với hai dự án Doctor Slump, Thẩm phán từ địa ngục, thu hút tỷ lệ lớn người xem và thảo luận. Park Shin Hye chạm ngõ nghệ thuật khi đóng minh họa MV Flower của huyền thoại Lee Seung Hwan. 13 tuổi, cô vào vai Han Jung Suh thời thơ ấu trong Nấc thang lên thiên đường (Choi Ji Woo đóng lúc lớn), được khen xuất thần ở cảnh khóc, nội tâm. Diễn viên vang danh châu Á qua Nonstop 4, Cây thông thiên đường, Cô nàng đẹp trai, Người thừa kế, Điều kỳ diệu ở phòng giam số 7, Mỹ nam nhà bên, Cô bé người gỗ.
Trên show You Quiz on the Block của tvN hồi tháng 1, Park Shin Hye nói biết ơn bố mẹ vì luôn hy sinh, ủng hộ cô suốt 36 năm qua. Để con gái theo đuổi giấc mơ nghệ thuật, gia đình cô phải rời bỏ quê nhà Gwangju, tới Seoul sinh sống, ban đầu mọi thứ đều chật vật. Cả nhà thuê căn hộ bán hầm (banjiha) - nằm dưới các tòa nhà chung cư, thấp hơn mặt đường, thiếu sáng và ẩm ướt, chủ yếu dành cho các hộ thu nhập thấp.
Giai đoạn đó, cha Park Shin Hye lái taxi còn mẹ làm nhiều nghề như bán bảo hiểm, giúp việc nhà bếp, dọn dẹp nhà vệ sinh. Mẹ của Shin Hye từng nói không thấy xấu hổ vì những công việc đó, khi cô ra mắt, mẹ cô vẫn làm những việc cũ vì thấy vui vẻ khi lao động. Những năm qua, Shin Hye luôn quan tâm, báo hiếu bố mẹ.
Ngoài ra, cô tham gia nhiều dự án thiện nguyện, góp 100 triệu won động viên các gia đình đơn thân hồi tháng 3. Người đẹp tham gia dự án cải tạo trung tâm trẻ em địa phương năm 2020, hỗ trợ chi phí sưởi ấm cho các hộ khó khăn ở Hàn vào mùa đông năm 2025. Trước đó, cô chung tay xây Trung tâm Giáo dục Đa năng Shinhye Center tại Ghana (2012) và Manila (Philippines, 2016), tiếp sức trẻ học tập, vui chơi.
Từng là gương mặt quen thuộc với hình tượng những sĩ quan phương Tây lạnh lùng trên màn ảnh, NSND Đào Bá Sơn nay trở lại theo một cách rất khác: không ồn ào, không mới mẻ, nhưng đủ sức gợi nhớ cả một thời kỳ điện ảnh.
Tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV), hai bộ phim Hãy tha thứ cho em (1992) và Lưới trời (2003) được lựa chọn trình chiếu trong chương trình Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm thời kỳ đổi mới, mang theo dấu ấn đậm nét của người nghệ sĩ từng được gọi là “ông Tây” đặc trưng của màn ảnh Việt.
Trong Hãy tha thứ cho em, NSND Đào Bá Sơn vào vai đạo diễn điện ảnh mang nhiều giằng xé nội tâm giữa bối cảnh đời sống sinh viên Hà Nội đầu thập niên 1990. Ở đó, người trẻ đứng giữa những khát vọng tự do và thực tế còn nhiều ràng buộc, giữa lý tưởng và những lựa chọn không dễ dàng. Vai diễn của ông không ồn ào nhưng có chiều sâu, góp phần tạo nên một bức tranh chân thực về thế hệ thanh niên trong những năm đầu đổi mới.
Một thập niên sau, trong Lưới trời, Đào Bá Sơn xuất hiện với một sắc thái khác. Vai giám đốc Tư Lê không còn là câu chuyện cá nhân đơn lẻ, mà phản chiếu những biến chuyển rộng lớn hơn của xã hội khi kinh tế thị trường bắt đầu tác động sâu sắc đến đời sống. Nhân vật mang vẻ điềm tĩnh, từng trải, nhưng ẩn sau đó là những lựa chọn, những va chạm giữa lợi ích và giá trị. Nếu Hãy tha thứ cho em là câu chuyện của tuổi trẻ và những khởi đầu, thì Lưới trời lại như một lát cắt của đời sống khi con người đã bước vào những “mạng lưới” phức tạp hơn của xã hội hiện đại.
Trước đó, nhắc đến Đào Bá Sơn, khán giả thường nhớ đến những vai sĩ quan lạnh lùng, sắc sảo, đôi khi là phản diện. Ngoại hình góc cạnh, sống mũi cao khiến ông gần như trở thành lựa chọn mặc định cho kiểu vai “ông Tây” trong nhiều bộ phim chiến tranh. Hình tượng ấy vừa là lợi thế, vừa là giới hạn. Nó giúp ông ghi dấu ấn mạnh mẽ, nhưng cũng khiến ông nhiều lần rơi vào cảm giác bị đóng khung.
Ít ai biết rằng, phía sau những vai diễn “ông Tây” ấy là không ít áp lực. Việc hóa thân vào những nhân vật xa lạ về văn hóa, tâm lý, thậm chí phải thể hiện những cảnh tình cảm không thuộc về trải nghiệm của mình, từng khiến ông cảm thấy khó khăn và đôi khi là mệt mỏi. Chính vì vậy, những vai diễn mang màu sắc đời thường như trong Hãy tha thứ cho em hay Lưới trời lại trở nên đặc biệt không chỉ với khán giả, mà cả với chính ông.
Không dừng lại ở diễn xuất, Đào Bá Sơn còn là một đạo diễn có nhiều đóng góp cho điện ảnh Việt Nam. Sau ánh hào quang của một diễn viên nổi tiếng, ông chọn một con đường lặng lẽ hơn, đứng sau máy quay và theo đuổi những câu chuyện mang chiều sâu nhân văn. Nếu trên màn ảnh, ông từng là một “lãng tử” với vẻ ngoài phong trần, thì trong đời thực, ông lại là người nghệ sĩ trầm lặng, nhiều suy tư, luôn tìm kiếm những giá trị bền vững trong nghệ thuật.
Ở thời điểm hiện tại, Đào Bá Sơn không còn xuất hiện dày đặc trước công chúng. Ông sống kín tiếng, thi thoảng tham gia các hoạt động chuyên môn, giảng dạy và đồng hành cùng các dự án điện ảnh trẻ. Nhưng với nhiều khán giả, ông vẫn là “lãng tử màn ảnh” – không chỉ bởi những vai diễn năm nào, mà bởi cách ông gắn bó với điện ảnh một cách bền bỉ, tận tâm và không phô trương.
Sau thành công của các đợt chiếu lại phim hoạt hình cổ điển trong những năm gần đây, Studio Ghibli tiếp tục đưa khán giả trở về tuổi thơ với Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki - tác phẩm do Hayao Miyazaki đạo diễn, phát hành lần đầu năm 1989.
Mới đây, kênh YouTube chính thức của Toho đã tung video giới thiệu phiên bản remaster 4K của phim, nhằm quảng bá cho đợt chiếu giới hạn tại Nhật Bản. Đoạn video cho thấy sự khác biệt rõ rệt về chất lượng hình ảnh so với phiên bản streaming hiện có trên toàn cầu, từ màu sắc, độ chi tiết cho đến hiệu ứng ánh sáng.
Dù được thành lập từ năm 1985, Studio Ghibli thời kỳ đầu chưa ngay lập tức đạt thành công lớn tại Nhật Bản. Danh tiếng của hãng chỉ dần bùng nổ vào cuối thập niên 1980 và đầu 1990, đặc biệt sau thành công thương mại của Hàng xóm của tôi là Totoro nhờ doanh thu bán vật phẩm ăn theo.
Trong giai đoạn hãng phim vẫn còn chật vật xây dựng vị thế, đạo diễn Hayao Miyazaki đã thực hiện Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki. Bộ phim sau đó trở thành một trong những tác phẩm fantasy được yêu thích nhất mọi thời đại và thường xuyên được tái chiếu ngoài rạp.
Trước đó, nhà phát hành GKIDS từng thông báo sẽ phát hành phiên bản IMAX cho nhiều phim kinh điển của Ghibli. Dự án mở màn với Princess Mononoke, trước khi Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki có màn ra mắt IMAX tại Bắc Mỹ vào tháng 3 năm nay và tiếp tục đạt thành công lớn.
Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki phiên bản remaster 4K - Video: Toho
Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki kể về Kiki - cô phù thủy trẻ - rời nhà cùng chú mèo đen Jiji để bắt đầu hành trình trưởng thành. Theo truyền thống của các phù thủy, Kiki phải sống tự lập ở một vùng đất xa lạ nhằm khám phá năng lực của bản thân.
Đặt chân đến một thị trấn ven biển xinh đẹp, Kiki nhanh chóng nhận ra cuộc sống tự lập khó khăn hơn cô tưởng. Bộ phim theo chân nhân vật vượt qua mặc cảm, sự thiếu tự tin và những thất bại nhỏ trên hành trình tìm kiếm nơi mình thuộc về.
Sau thành công của The Boy and the Heron, đạo diễn Miyazaki được cho là đã bắt tay thực hiện dự án mới. Tuy nhiên Studio Ghibli hiện chưa công bố bất kỳ phim điện ảnh nào cho năm 2026.
Ngoài ra, sự kiện thường niên Studio Ghibli Fest tại Bắc Mỹ cũng sẽ trở lại từ tháng 7 đến tháng 10 năm nay. GKIDS đồng thời xác nhận tiếp tục hợp tác với IMAX để phát hành thêm nhiều phim Ghibli định dạng này trong tương lai.
Các phiên bản IMAX sẽ được giám sát bởi nhà quay phim kỳ cựu Atsushi Okui - người từng tham gia nhiều tác phẩm nổi tiếng của Ghibli như Howl's moving castle và The Boy and the Heron.
