Theo Wall Street Journal hôm 22/6, Google và hãng phim độc lập của Mỹ ký thỏa thuận hợp tác nghiên cứu trí tuệ nhân tạo, cho phép A24 làm việc với bộ phận Google DeepMind nhằm phát triển các tính năng phục vụ quá trình làm phim.
Công nghệ do hai bên xây dựng sẽ được các đạo diễn của hãng sử dụng trong quá trình sáng tạo và sản xuất nội dung. Những kinh nghiệm và kết quả nghiên cứu từ dự án sẽ được Google ứng dụng để hoàn thiện hệ sinh thái trí tuệ nhân tạo. Tuy vậy, thỏa thuận không mang tính độc quyền. Công ty phim có thể tìm kiếm đối tác AI bên ngoài, còn DeepMind được phép triển khai dự án tương tự với các hãng khác.
Dù Google từ lâu hiện diện trong lĩnh vực giải trí trực tuyến thông qua nền tảng YouTube, lần đầu tiên họ rót vốn vào một hãng phim. Hollywood Reporter nhận định việc bắt tay A24 mang đến cơ hội cho công ty này thử nghiệm công nghệ với đội ngũ đạo diễn và nhà sáng tạo được đánh giá cao trong ngành điện ảnh. Về phía hãng phim, thỏa thuận giúp hãng tiếp cận nguồn lực mà trước đây chủ yếu thuộc về các tập đoàn lớn như Netflix, Amazon MGM Studios hay Lionsgate. Dự án sẽ do Scott Belsky, người đứng đầu bộ phận A24 Labs, phụ trách.
CEO Google DeepMind – ông Demis Hassabis – nói: “Chúng tôi tin cách tốt nhất để phát triển những công cụ hỗ trợ nghệ sĩ là làm việc trực tiếp với họ. Việc phối hợp các nhà làm phim giúp chúng tôi xây dựng các tính năng phục vụ hoạt động kể chuyện theo cách chân thực và có ý nghĩa hơn”.
Ông Scott Belsky nhận định nhiều công ty đang quảng bá sản phẩm giúp làm phim nhanh và rẻ. Tuy nhiên, công cụ A24 phát triển khác với việc tạo nội dung từ câu lệnh (prompt) vốn gây nhiều tranh cãi trong ngành. Một trong những dự án công ty này xây dựng là công cụ tạo kịch bản phân cảnh (storyboard) bằng trí tuệ nhân tạo, cho phép nghệ sĩ nhanh chóng phác thảo và điều chỉnh ý tưởng cho từng cảnh quay trước giai đoạn sản xuất. Nó được kỳ vọng giúp quá trình chuẩn bị hiệu quả hơn cách làm truyền thống và nhận được sự quan tâm của một số nghệ sĩ, trong đó có đạo diễn gạo cội Martin Scorsese.
Những năm gần đây, một số hãng phim tìm kiếm cơ hội ứng dụng AI, đồng thời theo đuổi các vụ kiện liên quan đến bản quyền. Trước đó, Disney vừa cấp phép sử dụng một số nhân vật cho OpenAI, vừa khởi kiện các công ty công nghệ do vi phạm bản quyền. Lionsgate bắt tay công ty Runway để phát triển nội dung mới, còn Netflix mua lại startup InterPositive của tài tử Ben Affleck hồi đầu năm.
Hiện Hollywood có nhiều bộ phim do AI thực hiện. Năm 2025, studio Primordial Soup của đạo diễn Thiên nga đen Darren Aronofsky cùng Google DeepMind sản xuất Ancestra – phim ngắn do Eliza McNitt đạo diễn, kết hợp cảnh quay người đóng và công nghệ. Sau đó, hãng phim của Aronofsky tiếp tục dùng AI làm series chiếu mạng lấy cảm hứng từ Chiến tranh Cách mạng Mỹ – On This Day… 1776.
Các nghệ sĩ chia thành hai phe: Ủng hộ và phản đối. Những nhà làm phim Hollywood công khai ủng hộ có đạo diễn James Cameron, hiện là thành viên hội đồng quản trị của Stability AI – công ty phát triển mô hình chuyển đổi văn bản thành hình ảnh. Ở chiều ngược lại, Guillermo del Toro từng tuyên bố “thà chết còn hơn dùngAI”, phê phán công nghệ không mang lại cảm xúc lẫn thông điệp có giá trị. Ông nói: “Giá trị của nghệ thuật không nằm ở việc tiết kiệm bao nhiêu tiền bạc hay công sức mà ở chỗ con người sẵn sàng đánh đổi những gì để đạt được”.
Thành lập năm 2012, A24 là một trong những hãng phim độc lập nổi bật nhất Hollywood hơn một thập niên qua. Công ty nổi tiếng với việc hỗ trợ các đạo diễn trẻ, đứng sau nhiều tác phẩm thành công về nghệ thuật lẫn thương mại như Moonlight, The Witch, Everything Everywhere All at Once, Past Lives và gần đây là Backrooms. Trong đó, Moonlight và Everything Everywhere All at Once từng giành giải Phim hay nhất tại Oscar, góp phần củng cố vị thế của công ty trong làng điện ảnh Mỹ. Ngoài điện ảnh, hãng sản xuất nhiều series gây chú ý như Euphoria và Beef.
Google do Larry Page và Sergey Brin thành lập vào năm 1998, với khởi đầu là công cụ tìm kiếm trực tuyến. Sau gần ba thập niên, công ty phát triển thành một trong những tập đoàn công nghệ lớn nhất thế giới, sở hữu hệ sinh thái dịch vụ gồm Gmail, Google Maps, Google Translate, YouTube, Android và trình duyệt Chrome. Nhiều sản phẩm của hãng hiện giữ vị trí dẫn đầu trong các lĩnh vực tìm kiếm, email, bản đồ số, video trực tuyến và hệ điều hành di động.
Ít ai biết rằng phía sau hình ảnh dịu dàng và đằm thắm trên sân khấu là một Mộc Anh mang tinh thần mạnh mẽ của người con đất võ Bình Định (nay là Gia Lai). Sinh ra trong gia đình có truyền thống yêu nghệ thuật, nữ ca sĩ sớm được nuôi dưỡng trong không gian âm nhạc. Những câu hò, điệu lý, những ca khúc bolero quen thuộc đã theo Mộc Anh từ thuở nhỏ và trở thành nền tảng cho hành trình theo đuổi nghệ thuật sau này.
Từ niềm yêu thích ban đầu, Mộc Anh dần xác định đây là con đường mình muốn gắn bó lâu dài. Năm 2016, cô chính thức cầm micro bước lên sân khấu chuyên nghiệp. Chỉ một năm sau, Mộc Anh đưa ra quyết định quan trọng khi rời quê hương để vào TP.HCM lập nghiệp.
Đó là thời điểm nữ ca sĩ gần như bắt đầu lại từ con số không. Không có sự hậu thuẫn quá lớn, không có con đường trải sẵn, Mộc Anh lựa chọn cách đi chậm nhưng chắc chắn. Cô miệt mài biểu diễn tại các sân khấu phòng trà, chương trình ca nhạc ở nhiều tỉnh thành, từng bước tích lũy kinh nghiệm. Nữ ca sĩ chia sẻ bản thân không ngại va chạm, không ngại thử thách và luôn xem khó khăn là cơ hội để trưởng thành.
Sở hữu chất giọng ngọt ngào, giàu cảm xúc cùng hình ảnh phù hợp với dòng nhạc trữ tình, Mộc Anh nhanh chóng nhận được sự yêu mến của khán giả. Con đường nghệ thuật của cô được xem là tương đối thuận lợi so với nhiều đồng nghiệp cùng thế hệ. Tuy nhiên, điều khiến nữ ca sĩ trăn trở lại chính là cảm giác an toàn.
Mộc Anh cho rằng khi mọi thứ trở nên quá quen thuộc, người nghệ sĩ rất dễ bằng lòng với hiện tại. Đó cũng là lý do giọng ca quê Gia Lai bắt đầu suy nghĩ nghiêm túc về việc thay đổi. “Tôi không muốn mình chỉ mãi ở một màu sắc. Nếu cứ đứng yên trong vùng an toàn, tôi sẽ không biết bản thân còn có thể làm được những gì”, nữ ca sĩ chia sẻ.
Từ suy nghĩ đó, Mộc Anh quyết định làm mới mình bằng những thử nghiệm táo bạo hơn trong âm nhạc. Không còn giới hạn bản thân ở những ca khúc trữ tình quen thuộc, cô bắt đầu tìm hiểu các dòng nhạc hiện đại, học thêm kỹ năng trình diễn và thử sức với những bản phối mang màu sắc mới. Với nữ ca sĩ, đó không phải là quyết định dễ dàng, đồng nghĩa với việc chấp nhận những rủi ro nhất định. Thế nhưng, Mộc Anh tin rằng nếu muốn phát triển, người nghệ sĩ phải dám bước ra khỏi những gì quen thuộc.
Nữ ca sĩ cho biết bản thân không chỉ muốn hát hay mà còn muốn trở thành một nghệ sĩ toàn diện hơn. Từ khả năng làm chủ sân khấu, xử lý cảm xúc đến việc kết hợp vũ đạo hay thích nghi với những phong cách âm nhạc mới, tất cả đều nằm trong kế hoạch phát triển dài hạn mà Mộc Anh đang theo đuổi. “Mỗi lần thử một điều mới đều có áp lực. Nhưng nếu không thử thì sẽ không bao giờ biết giới hạn của mình ở đâu”, cô bày tỏ.
Tại Hãy nghe tôi hát, cô lựa chọn Bài ca đất phương Nam, Thương lắm mình ơi, Nỗi buồn gác trọ… được các giám khảo đánh giá cao. Ở Mộc Anh, khán giả dễ dàng nhìn thấy hình ảnh của một nghệ sĩ trẻ nghiêm túc với nghề, không ngừng tìm kiếm sự đổi mới thay vì ngủ quên trên những thành quả đã có. Với giọng ca bolero, mỗi sân khấu không chỉ là nơi biểu diễn mà còn là cơ hội để vượt qua chính mình.
Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, cục diện phòng vé rạp Việt đã có sự thay đổi từ ngày 15.5. Trước đó, các dự án phim nội địa đã thay nhau thống trị vị trí top 1 suốt 87 ngày liên tiếp (tính từ ngày 17.2 đến 15.5), bao gồm các tác phẩm: Thỏ ơi (đạo diễn Trấn Thành), Tài (Mai Tài Phến), Quỷ nhập tràng 2 (Pom Nguyễn), Hẹn em ngày nhật thực (Lê Thiện Viễn), Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng (Đỗ Quốc Trung) và Heo năm móng (Lưu Thành Luân). Thành tích này suýt lập lại kỷ lục 90 ngày dẫn đầu liên tiếp của phim Việt vào năm ngoái.
Đứng đầu phòng vé hiện tại là bộ phim hoạt hình Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển (Doraemon Movie 45). Lịch khởi chiếu chính thức vào ngày 22.5 nhưng các suất chiếu sớm (sneak show) trong ngày 16.5 đã tạo nên một cơn sốt vé.
Chỉ tính riêng trong ngày 16.5, chuyến phiêu lưu dưới đại dương của chú mèo máy đã mang về hơn 15 tỉ đồng doanh thu, chễm chệ chiếm ngôi vương phòng vé và được đánh giá là không có đối thủ tại rạp Việt trong mùa hè này. Được biết, phiên bản làm lại này gây choáng ngợp cho người xem bởi kỹ thuật đồ họa hiện đại, tái hiện thế giới "Liên bang Mu" - nền văn minh dưới đại dương tồn tại tách biệt với con người trên mặt đất, lung linh, tráng lệ với những cung điện khổng lồ và mái vòm phát sáng dưới lòng đại dương sâu thẳm.
Theo Crunchyroll News, trước khi làm mưa làm gió tại Việt Nam, Doraemon Movie 45 đã tạo nên một cú hích lịch sử tại quê nhà Nhật Bản. Tác phẩm đã có chuỗi 6 tuần liên tiếp độc chiếm ngôi vương phòng vé xứ sở hoa anh đào. Tính đến tháng 4.2026, phần phim này đã thu hút gần 3 triệu lượt khán giả và cán mốc doanh thu ấn tượng hơn 3,7 tỉ yên (khoảng 23 triệu USD).
Xếp ngay sau Doraemon ở vị trí top 2 là bộ phim đến từ Thái Lan - Tạm biệt Gohan. Chính thức khởi chiếu từ ngày 15.5, tác phẩm này lập tức thu về hơn 4 tỉ đồng cùng lượng vé bán ra đạt 23.739 vé trong tổng số 1.261 suất chiếu.
Theo tờ Thairath, Tạm biệt Gohan là một trong những hiện tượng điện ảnh nổi bật nhất của xứ sở Chùa Vàng khi thu về hơn 30 triệu baht ngay trong tuần đầu ra mắt và nhanh chóng chạm mốc tổng doanh thu 80 triệu baht, hiên ngang lọt vào top 2 tác phẩm ăn khách nhất phòng vé Thái Lan năm 2026.
Tạm biệt Gohan kể về hành trình lưu lạc suốt 10 năm qua nhiều người chủ khác nhau của một chú chó hoang. Bộ phim thẳng thắn khai thác mặt tối của các trại cứu trợ động vật trá hình cùng nỗi đau chia ly khi thú cưng già yếu, mắc bệnh. Trên các diễn đàn mạng xã hội, bộ phim đang nhận được "mưa lời khen" từ khán giả Việt Nam nhờ nội dung chữa lành và diễn xuất chân thật của chú chó nhân vật chính có bộ lông trắng cùng chiếc mũi hồng đặc trưng. Nhiều khán giả để lại bình luận: "Xem trailer đã khóc rồi, vừa đi xem về khóc ướt giường" hay "Khuyến cáo không nên trang điểm khi đi xem vì phim sẽ làm khóc trôi hết lớp nền".
Hiện tại, vị trí thứ ba của phòng vé thuộc về một đại diện quốc tế khác là Ma da Hàn Quốc: Hồ nuốt người (Salmokji: Whispering Water) với doanh thu ngày hơn 382 triệu đồng, đồng thời là phim sở hữu số suất chiếu cao nhất thị trường. Kế đến là bom tấn hành động Mortal Kombat 2: Cuộc chiến sinh tử với gần 205 triệu đồng bỏ túi trong ngày.
Sự bùng nổ của loạt phim ngoại đã đẩy các dự án nội địa từng làm mưa làm gió dịp lễ 30.4 vừa qua giảm nhiệt rõ rệt. Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng và Heo năm móng lần lượt lùi xuống nhóm dưới với doanh thu ngày đạt hơn 247 triệu đồng và 240 triệu đồng. Dù tốc độ bán vé chậm lại, cả hai vẫn được ghi nhận khi Phí phông đã tiến sát mốc 200 tỉ đồng và Heo năm móng cũng chính thức vượt ngưỡng 100 tỉ đồng tổng doanh thu.
Tác phẩm từng được đài truyền hình TP HCM thu hình gần 50 năm trước ở dạng đen trắng. Theo êkíp phục chế, do hạn chế về thiết bị ghi hình thời đó, cùng việc băng từ xuống cấp theo thời gian, các bản số hóa sau này mắc nhiều lỗi, kém chất lượng nên khó phát sóng. Đơn vị quyết định dùng AI và một số công cụ để tô màu, nâng độ phân giải, phát sóng dịp giỗ Tổ Hùng Vương và 30/4.
Với thời lượng vở dài 150 phút, bản màu trải qua quy trình nhiều bước. Ông Lê Phước Hiếu Trung, phó giám đốc HTV-TMS, công ty thực hiện - cho biết đầu tiên, biên tập viên quyết định màu trang phục, kỹ thuật dựng chia vở thành hàng trăm đoạn nhỏ theo từng cảnh quay. Bộ phận kỹ thuật sử dụng AI dựa trên màu đã định để tô hình tham chiếu, sau đó áp dụng cho video đen trắng tương ứng. Cuối cùng, kỹ thuật ghép các đoạn, xử lý hoàn thiện và tạo thành phẩm.
Đơn vị ấp ủ ý tưởng từ nhiều năm trước, đến nay mới khởi động nhờ đủ điều kiện công nghệ. Các biên tập viên tra cứu tư liệu cũ, gặp các nghệ sĩ liên quan để tìm hiểu màu sắc, hoa văn, kiểu dáng trang phục, mấn, mão, sau đó mới quyết định tô màu. Họ thực hiện trên nguyên tắc tôn trọng bản gốc, không làm thay đổi kịch bản, cách dàn dựng hoặc lạm dụng AI. Vở mở màn cho chuỗi dự án phục chế những tác phẩm kinh điển, tôn vinh giá trị cải lương.
Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.
Nghệ sĩ Thanh Nga sinh năm 1942, nổi tiếng khi đoạt giải Thanh Tâm Triển Vọng năm 1958 với vai sơn nữ Phà Ca trong tuồng Người vợ không bao giờ cưới (soạn giả Kiên Giang - Quy Sắc). Những năm 1960 là thời kỳ rực rỡ nhất trong sự nghiệp của Thanh Nga khi sóng đôi cùng Thanh Sang, "tạo bão" qua loạt vai diễn. Ngoài tài năng ca diễn, bà còn được ngưỡng mộ như biểu tượng nhan sắc, với nét đẹp thừa hưởng từ mẹ - bầu Thơ.
Ngoài ca cổ, bà nổi tiếng ở mảng điện ảnh, là gương mặt được hâm mộ qua các phim Loan mắt nhung, Xa lộ không đèn, Sau giờ giới nghiêm, Lan và Điệp. Nhiều thập niên qua, đông đảo người mộ điệu vẫn tiếc thương khi danh ca đột ngột qua đời (ngày 26/11/1978), lúc đang ở đỉnh cao sự nghiệp.
Những năm gần đây, nhiều đơn vị ứng dụng AI để phục chế các bản ghi hình tác phẩm sân khấu, điện ảnh kinh điển. Trong buổi hội thảo công tác chuyển đổi số lĩnh vực phát thanh truyền hình, do Bộ Văn hóa, Thể Thao và Du lịch tổ chức tháng 10/2025 tại TP HCM, một số trích đoạn trong Biệt động Sài Gòn được trình chiếu. Các phân cảnh của nhân vật Sáu Tâm (Thương Tín đóng), Ngọc Lan (Thúy An), Ngọc Mai (Hà Xuyên) được chỉnh lại với độ nét cao, khuôn mặt sống động hơn. Theo các chuyên gia, bằng cách nâng cấp nội dung cũ, các đơn vị có thể tăng giá trị tài sản số, kéo dài vòng đời của tác phẩm.
