Tác phẩm dựa trên webtoon cùng tên, nội dung kể về nhân vật Gun Woo (Woo Do Hwan) bị lôi kéo vào những giải đấu boxing phạm pháp của thế giới ngầm sau khi giành chức vô địch quyền Anh. Biến cố xảy ra khi Baek Jeong (Bi Rain) – kẻ đứng đầu một giải đấu bất hợp pháp có quy mô toàn cầu – liên tục gây sức ép lên Woo Jin (Lee Sang Yi) và mẹ con Gun Woo.
Tiếp nối thành công của phần đầu, Bloodhounds 2 mở rộng bối cảnh, từ tín dụng đen sang giải đấu quyền Anh quy mô lớn. Ở đó, Gun Woo và Woo Ji bị cuốn vào cuộc chiến sinh tồn, từ đó khắc họa tình anh em giữa họ.
Đạo diễn Kim Joo Hwan tăng mật độ các phân đoạn hành động. Các pha giao đấu kết hợp boxing với những màn đánh tay không trên võ đài bát giác. Theo Daum, ở buổi họp báo ra mắt phim hôm 31/3, đạo diễn võ thuật Jung Sung Ho cho biết các diễn viên được huấn luyện kỹ lưỡng để thực hiện cảnh đánh nhau. Êkíp còn tính toán các góc máy quay để phát huy hiệu ứng hình ảnh, mang đến cảm giác chân thật cho người xem.
Trang Nate đánh giá tương tác giữa Woo Do Hwan và Lee Sang Yi làm nổi bật tuyến truyện về tình bạn. Ở mùa hai, nhân vật Gun Woo không chỉ mang tinh thần chính nghĩa, anh còn sẵn sàng đối diện quá khứ tội lỗi để bảo vệ những người quan trọng. Trên Daum, Woo Do Hwan cho biết anh đầu tư kỹ năng diễn xuất nội tâm để làm rõ chuyển biến tâm lý nhân vật.
Woo Jin có bước chuyển mình từ huấn luyện viên sang võ sĩ, trở thành chỗ dựa vững chắc cho Gun Woo. Câu chuyện của Woo Jin – người sẵn sàng gác lại con đường riêng để hỗ trợ người anh – vượt qua tình bạn đơn thuần, được xây dựng qua những lần cùng chiến đấu, chịu đựng áp lực và vượt qua thử thách.
Do Hwan bộc lộ tốt sự trưởng thành và nội tâm phức tạp của Gun Woo, còn Lee Sang Yi mang đến hình ảnh Woo Jin luôn sát cánh giúp đỡ nam chính. Trên Daum, Do Hwan nói cả hai tập luyện ngay cả trong ngày nghỉ để đảm bảo độ chính xác và an toàn cho các cảnh hành động.
Trang SCMP nhận xét nhân tố đáng chú ý là phản diện Baek Jeong do Bi Rain thủ vai. Nhân vật có tính cách tàn nhẫn, thỏa mãn khi chứng kiến nỗi đau của người khác. Không chỉ có ngoại hình lực lưỡng, Bi Rain từ bỏ hình tượng điển trai để bộc lộ bản chất nhân vật, khiến Baek Jeong trở thành tâm điểm mỗi khi xuất hiện.
Tuy nhiên, trang Chosun cho rằng điểm trừ nằm ở kịch bản. Baek Jeong được mô tả là người hành động vì tiền, nhưng lý do hắn nhắm đến Gun Woo lại chưa thuyết phục. Việc theo đuổi nam chính không được giải thích rõ khiến nhân vật thiếu chiều sâu.
Các cảnh đánh đấm là yếu tố duy trì sức hút nhưng một số phân đoạn thiên về tính bạo lực hơn là kịch tính. Khi động cơ của phản diện không được làm rõ, việc lặp lại những pha đánh nhau dễ gây mệt mỏi, làm giảm sức nặng của câu chuyện. Ngoài ra, số lượng nhân vật phụ tăng lên đáng kể. Dù mở rộng tuyến nhân vật, việc khai thác chưa hiệu quả khiến vai trò của họ trở nên mờ nhạt.
Từ khi ra mắt hôm 3/4, phim nhanh chóng vươn lên vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng chương trình không nói tiếng Anh được xem nhiều nhất Netflix sau ba ngày ra mắt. Theo số liệu của Tudum, bộ phim đạt hơn năm triệu lượt xem, giữ vị trí số một của nền tảng này tại Hàn Quốc và top 10 ở 67 quốc gia.
Bi Rain, 44 tuổi, hoạt động giải trí 24 năm, thành công ở cả lĩnh vực âm nhạc, phim ảnh. Năm 2003, anh gây sốt ở châu Á với phim Ngôi nhà hạnh phúc, đóng cùng Song Hye Kyo. Rain từng hai lần lọt vào danh sách 100 nhân vật ảnh hưởng nhất thế giới do tạp chí Time (Mỹ) bình chọn vào năm 2006 và 2011.
Anh kết hôn với minh tinh Kim Tae Hee năm 2017. Kim Tae Hee cũng là nhan sắc nổi bật làng giải trí Hàn, nổi tiếng qua Nấc thang lên thiên đường, Chuyện tình Harvard, Mật danh Iris.
Cát Tiên (theo Nate, Daum, Chosun)
Trong 75 phút, Đất nước thiên hùng ca kể câu chuyện về văn hóa và con người Việt Nam bằng ngôn ngữ sân khấu hiện đại, với sự kết hợp của 12 công nghệ trình diễn.
Sau tiếng nhạc mở màn, sân khấu liên tục biến đổi với hiệu ứng 3D, những dòng thác khổng lồ, laser, hologram, sân khấu nước và các màn trình diễn trên không. Tất cả hòa quyện, biến không gian nhà hát gần 1.500 chỗ ngồi thành một "cỗ máy thời gian", đưa khán giả bước vào hành trình 4.000 năm lịch sử dân tộc.
Chương trình được chia thành 6 chương gồm: Long Tiên kỳ duyên, Hùng Vương dựng nước, Giang sơn vững bền, Vương triều hưng thịnh, Sao vàng dẫn lối và Quê hương hạnh phúc. Nội dung trải dài từ truyền thuyết Lạc Long Quân - Âu Cơ, thời đại Hùng Vương, các cuộc chiến bảo vệ Tổ quốc cho đến khát vọng xây dựng đất nước trong thời đại mới.
Theo đơn vị sản xuất, mục tiêu của chương trình không phải kể toàn bộ lịch sử, mà mang đến một hành trình cảm xúc để khán giả cảm nhận tinh thần dân tộc qua những dấu mốc tiêu biểu.
12 công nghệ tạo nên "kỳ quan sân khấu"
Điểm nhấn của Đất nước thiên hùng ca là mô hình Immersive Theatre (sân khấu nhập vai) - xu hướng nghệ thuật đang phổ biến tại nhiều quốc gia.
Khác với sân khấu truyền thống, khán đài được thiết kế ôm trọn hai bên cánh gà, tạo thành không gian panorama với chiều sâu thị giác 3D. Nhờ đó, khán giả không chỉ ngồi xem mà còn được đặt vào trung tâm của các đại cảnh, trở thành một phần trong câu chuyện.
Đơn vị sản xuất cho biết, chương trình ứng dụng đồng thời 12 công nghệ và giải pháp trình diễn hiện đại. Trong đó có sân khấu cơ khí đa tầng kết hợp sân khấu nước, màn hình LED Panorama, LED ma trận, laser, mapping, hologram, hệ thống trình diễn trên không, zipline, xe đạo cụ cỡ lớn cùng nhiều hiệu ứng đặc biệt.
Những công nghệ này được kết hợp với hệ thống âm thanh, ánh sáng đa tầng nhằm tạo nên trải nghiệm đa giác quan. Các đại cảnh như cuộc chiến trị thủy, dòng thác tượng trưng cho nền văn minh lúa nước, trận Bạch Đằng hay khoảnh khắc lá cờ Tổ quốc tung bay không chỉ diễn ra trên sân khấu mà còn lan tỏa khắp không gian nhà hát.
Theo đơn vị sản xuất, chương trình có 8 "wow moments" - những khoảnh khắc cao trào - được dàn dựng để tạo ấn tượng mạnh về mặt thị giác và cảm xúc.
Hơn 100 nghệ sĩ, 10.000 giờ tập luyện
Để tạo nên chương trình, hơn 100 nghệ sĩ, diễn viên cùng đội ngũ đạo diễn, chuyên gia và kỹ thuật viên đã tham gia trong suốt quá trình sản xuất.
Ê-kíp dành hơn 10.000 giờ nghiên cứu, sáng tạo và tập luyện nhằm chắt lọc những lát cắt tiêu biểu nhất của lịch sử - văn hóa Việt Nam, đồng thời kết hợp các công nghệ sân khấu hiện đại để tạo nên một tác phẩm quy mô lớn.
Bà Hoàng Thị Mỹ Hạnh, Giám đốc Vận hành chuỗi VinPalace và Nhà hát Vinpearl Theatre, cho biết, Đất nước thiên hùng ca không chỉ là một chương trình biểu diễn mà còn là hành trình kể câu chuyện về lịch sử và văn hóa Việt Nam bằng ngôn ngữ của thời đại.
"Chúng tôi mong muốn tạo nên một không gian nơi hồn cốt văn hóa và lịch sử dân tộc được cảm nhận bằng nhiều giác quan, tạo nên những điểm chạm cảm xúc, kết nối các thế hệ, đồng thời góp phần quảng bá bản sắc Việt Nam tới bạn bè quốc tế thông qua ngôn ngữ trình diễn hiện đại", bà Hạnh chia sẻ.
Đất nước thiên hùng ca sẽ chính thức công diễn từ ngày 10/7 tại Vinpearl Theatre (Ocean City, Hưng Yên). Trong thời gian từ ngày 10/7 đến 19/7, chương trình áp dụng ưu đãi giảm 30% cho tất cả hạng vé. Từ ngày 10/7 đến hết 30/9, học sinh, sinh viên, người cao tuổi và hội viên Hội Cựu chiến binh được giảm 50% giá vé khi mua qua các kênh bán chính thức.
Tháng 5 vừa qua được xem là thời kỳ ảm đạm của phim Việt khi chỉ có hai phim ra rạp nhưng lại không tạo hiệu ứng ở phòng vé.
Trong bối cảnh thị trường thiếu vắng những đại diện nội đủ sức giữ nhiệt ngoài rạp, tháng 6 được kỳ vọng sẽ mở ra cơ hội "đổi vận" với điện ảnh Việt khi có bốn phim mới đồng loạt nhập cuộc.
Chưa đầy một tháng sau khi Một thời ta đã yêu ra rạp, Quốc Trường tiếp tục trở lại với phim mới Ốc mượn hồn. Đây cũng là phim "mở bát" đường đua phòng vé tháng 6, dự kiến khởi chiếu từ 5-6.
Ốc mượn hồn là phim thuộc thể loại bí ẩn, tâm lý, khai thác về mối quan hệ tình tay ba ngang trái trong hôn nhân. Phim kể về Quân (Quốc Trường), một người chồng đau khổ sau cái chết bất ngờ của vợ.
Mọi thứ thay đổi khi linh hồn của vợ anh "trở về" trong thân xác của một người khác. Hạnh phúc ngắn ngủi nhanh chóng biến thành bi kịch khi những bí mật kinh hoàng phía sau cái chết của vợ anh dần được hé lộ.
Tiếp nối đường đua tháng 6 là Ma xó, phim kinh dị dân gian dự kiến ra rạp từ ngày 12-6. Ma xó khai thác nỗi ám ảnh tâm linh gắn với quan niệm "ma giữ nhà" trong dân gian Việt Nam, xoay quanh bi kịch của cặp vợ chồng nghèo Phú (Avin Lu) và Thảo (Tín Nguyễn).
Sau cú sốc mất mẹ cùng nỗi bất an khi mang thai sau lần sảy con, Thảo dần bị đẩy đến bước đường cùng. Trong lúc tuyệt vọng, cô nghe theo lời một người hàng xóm làm nghề cúng, thực hiện nghi thức thỉnh "vong cô hồn" về làm ma xó để bảo vệ căn nhà và đứa con chưa chào đời.
Khi thực thể trong xó nhà bắt đầu "đòi nợ", Thảo mới bàng hoàng nhận ra thứ cô rước về để bảo vệ gia đình thực chất là một cơn ác mộng không có đường lui.
Cũng trong ngày 12-6, Lầu chú Hỏa ra rạp, đối đầu trực tiếp với Ma xó. Phim lấy cảm hứng từ những lời đồn dân gian xoay quanh một căn biệt thự gắn với gia tộc Hứa, nơi được cho là tồn tại nhiều hiện tượng siêu nhiên chưa từng được giải thích.
Lầu chú Hỏa theo chân một nhóm streamer trẻ nhận lời tham gia thử thách livestream khám phá căn biệt thự bỏ hoang nhằm thu hút lượt xem và tiền thưởng. Chuyến đi nhanh chóng biến thành hành trình sinh tồn, khi họ vô tình kích hoạt một nghi thức gọi hồn bị cấm kỵ.
Ở nửa cuối tháng 6, Madames Thanh Sắc sẽ gia nhập đường đua với màu sắc tâm lý tình cảm pha yếu tố hoài cổ, lấy bối cảnh Sài Gòn hoa lệ thập niên 1960.
Phim xoay quanh cuộc đời của đại mỹ nhân Cầm Thanh (Thanh Hằng) và Madame Sắc (Hồng Ánh) - bà chủ vũ trường Kim Đô giàu có, quyền lực và nổi tiếng với bộ sưu tập kim cương xa xỉ.
Dù ở dưới trướng của bà Sắc và từng bước trở thành vũ nữ đình đám nhất Sài Gòn những năm 1960 nhưng Cầm Thanh luôn muốn nổi loạn. Từ đó hai người phụ nữ bắt đầu cuộc giằng co căng thẳng dẫn đến những sự kiện gây rúng động.
Sau kỳ nghỉ lễ 30-4, phòng vé Việt chỉ có hai phim ra rạp là Thẩm mỹ viện âm phủ và Một thời ta đã yêu. Những tưởng sẽ giúp thị trường nội địa duy trì đà sôi động, song cả hai phim nhanh chóng hụt hơi.
Chính thức ra rạp từ ngày 8-5, tính đến sáng 22-5 Thẩm mỹ viện âm phủ chỉ đạt doanh thu hơn 12 tỉ đồng. Đây là con số khá khiêm tốn với mặt bằng các phim kinh dị Việt ra rạp gần đây như Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng (gần 200 tỉ đồng), Heo năm móng (gần 124 tỉ đồng) hay Quỷ nhập tràng (gần 150 tỉ đồng).
Hẩm hiu hơn Thẩm mỹ viện âm phủ là Một thời ta đã yêu. Sau một tuần ra rạp, doanh thu phim thậm chí còn không chạm mốc 2 tỉ đồng, bao gồm cả các suất chiếu sớm. Điều này khiến phim của đạo diễn Nguyễn Xuân Nghĩa đối diện với nguy cơ lỗ nặng.
Một trong những nguyên nhân thất bại của Thẩm mỹ viện âm phủ và Một thời ta đã yêu đến từ phần kịch bản lỏng lẻo, thiếu chiều sâu, không có sức thuyết phục. Dù có một vài phân cảnh gây chú ý trên mạng xã hội nhưng các đoạn trích này lại viral theo hướng tiêu cực, nhận về nhiều lời chê bai của khán giả.
Ngoài ra, sức nóng của các "bom tấn" phim ngoại như Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển hay Tạm biệt Gohan cũng làm phim Việt gặp khó. Hiện tại, Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển chạm mốc 50 tỉ đồng chỉ sau ba ngày chiếu sớm và ngày đầu khởi chiếu (22-5) cho thấy tốc độ tăng trưởng doanh thu đáng gờm.
Tạm biệt Gohan cũng không hề kém cạnh, "chễm chệ" top 2 phòng vé ngày với tổng doanh thu hơn 22 tỉ đồng. Phim chạm đến trái tim khán giả bởi câu chuyện cảm động giữa tình bạn của con người và động vật.
Có thể thấy đường đua phòng vé tháng 6 cũng sẽ không dễ dàng với phim Việt vì sức nóng của Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển có thể kéo dài xuyên lễ 1-6 cùng với sự xuất hiện của thêm nhiều phim nước ngoài khác ở các tuần tiếp theo.
Dù vậy nếu có nội dung tốt và diễn xuất ổn định, các phim Việt vẫn có thể tạo được sự chú ý nhất định và "kéo" khán giả quay lại rạp trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng gay gắt.
Theo Zaobao, dù bộ phim cổ trang mới Gia nghiệp do Dương Tử và Hàn Đông Quân đóng chính khi lên sóng vào giữa tháng 5 này không nhận được phản hồi tích cực như kỳ vọng, nhưng càng về sau nhiều khán giả cho rằng Dương Tử lần này thể hiện khí chất rất mạnh mẽ.
Hiện tổng lượt xem của phim đã vượt 300 triệu, đồng thời số lượng quảng cáo được duy trì ở mức sáu quảng cáo mỗi tập, phá kỷ lục thu hút tài trợ của nền tảng phát hành phim trong năm nay.
Cùng lúc đó, mức cát sê của dàn diễn viên chính cũng được lan truyền trên mạng. Có thông tin cho rằng Dương Tử lần này chỉ nhận 5 triệu nhân dân tệ, trong khi nam chính Hàn Đông Quân nhận 3 triệu nhân dân tệ.
Đáng chú ý, trước đây khi đóng Quốc sắc phương hoa, cát sê của Dương Tử từng lên tới 20 triệu nhân dân tệ.
Sau đó khi tham gia Cây Sinh Mệnh, cô cũng nhận khoảng 12 triệu nhân dân tệ, cao gấp bốn lần so với lần đóng Gia nghiệp này.
Kinh phí sản xuất của Gia nghiệp vượt 320 triệu nhân dân tệ. Đoàn phim dành 90 ngày tại một huyện ở An Huy (Trung Quốc) để phục dựng xưởng mực thủ công phi vật thể truyền thống.
Chỉ riêng việc tái hiện những chi tiết này đã tiêu tốn khoản kinh phí rất lớn. Dương Tử được cho là tự nguyện giảm cát sê để đầu tư thêm cho bối cảnh và các chi tiết sản xuất, qua đó mang đến trải nghiệm hình ảnh chất lượng cao cho khán giả.
Nhiều người xem nhận xét từng ngọn cỏ, cành cây trong phim đều được chăm chút tỉ mỉ, cho rằng việc Dương Tử giảm thù lao hoàn toàn xứng đáng.
Trailer Gia nghiệp
Năm 2025, Dương Tử gây tiếng vang nhờ hai bộ phim Quốc sắc phương hoa và Cẩm tú phương hoa. Cô xây dựng thành công hình tượng nhân vật Hà Duy Phương thông minh, quyết đoán.
Trong Gia nghiệp, cô tiếp tục thử sức với hình tượng nữ cường. Cốt truyện kể về hành trình nhân vật Lý Trinh dấn thân vào con đường chế mực để vực dậy ngành mực Huy Châu.
Để chuẩn bị cho Gia nghiệp, Dương Tử dành ba tháng sống tại xưởng thủ công cổ ở Huệ Châu để học 36 công đoạn chế tác mực truyền thống.
Trong một cảnh quay làm mực thỏi, tay cô thậm chí bị phồng rộp đến bật máu vì phải liên tục giã mực, khiến khán giả cảm nhận được sự cống hiến hết mình của nữ diễn viên cho vai diễn.
Tuy nhiên, có không ít ý kiến trái chiều về ngoại hình và diễn xuất của Dương Tử. Điều đầu tiên bị nhắc đến là gương mặt của nữ diễn viên.
Không ít cư dân mạng cho rằng khuôn mặt của Dương Tử ngày càng cứng đờ, thậm chí có người còn đặt ảnh của cô cạnh hình ảnh AI để so sánh và nhận xét biểu cảm của AI còn sinh động hơn.
Chỉ xét qua ảnh chụp trong phim, từ Quốc sắc phương hoa đến Gia nghiệp, phần giữa hai chân mày của cô ngày càng căng cứng. Dù biểu cảm trên gương mặt có phong phú đến đâu thì vùng trán và chân mày gần như không chuyển động, khiến người xem cảm thấy mất tự nhiên và khó nhập tâm.
Tiếp theo là vấn đề diễn xuất của Dương Tử. Từ năm 2021, khi cô liên tục có phim ăn khách, đã xuất hiện ý kiến nghi ngờ năng lực diễn xuất của cô, cho rằng cô chỉ biết diễn cảm xúc chứ chưa thực sự khắc họa được nhân vật, tạo nên nhiều tranh luận trái chiều.
Không ngờ năm năm trôi qua, nhìn lại mới thấy những lời chỉ trích năm đó đều đánh trúng vấn đề mà khán giả hiện tại tiếp tục nhắc đến.
Năm 2026, trong Gia nghiệp, mỗi khi Dương Tử diễn các phân đoạn cảm xúc mãnh liệt, khán giả vẫn dễ liên tưởng đến nhân vật Khưu Oánh Oánh của phim Hoan Lạc Tụng mà cô từng đóng trước đây.
