Trang Pháp gây chú ý khi song ca mỹ nhân ‘Tiểu Lý phi đao’

Giữa "rừng" phim Hoa ngữ ngập tràn tiên hiệp, cổ trang hay ngôn tình cường độ cao, Another soul in me (tựa Việt: Thanh xuân rực rỡ) lại tạo hiệu ứng theo cách rất riêng.

Ở bề mặt, Thanh xuân rực rỡ có công thức khá quen thuộc của dòng phim giả tưởng chữa lành: Một vụ tai nạn khiến bà nội Lưu Tú Anh và cháu gái Lưu Ỷ Mộng bất ngờ đổi thân xác cho nhau.

Người bà phải bước vào thế giới gen Z với trường học, sử dụng tiếng lóng mạng xã hội và những rung động tuổi trẻ. Trong khi đó cô cháu gái lần đầu trải nghiệm sự cô độc, áp lực tuổi già và những hy sinh âm thầm của người lớn tuổi trong gia đình.

Nhiều năm qua, phim Trung Quốc từng khai thác không ít mô típ hoán đổi linh hồn, từ tình yêu nam nữ đến xuyên không kỳ ảo.

Nhưng việc đặt câu chuyện vào quan hệ bà - cháu khiến Thanh xuân rực rỡ có màu sắc khác. Bộ phim gần như biến khoảng cách thế hệ thành một "chiến trường cảm xúc", khiến người xem không ít lần sụt sùi.

Dĩ nhiên điều khiến phim tạo đồng cảm không nằm ở chuyện hoán đổi thân xác, mà ở thứ xảy ra sau đó, khi cả bà và cháu cuối cùng đã thật sự nhìn thấy cuộc đời của nhau.

Người trẻ trong phim cảm thấy người già áp đặt, khó hiểu và lạc hậu. Người lớn tuổi lại cho rằng con cháu vô tâm, sống quá nhanh và thiếu trách nhiệm.

Nhưng khi bị buộc phải sống cuộc đời của đối phương, cả hai mới nhận ra rằng phía sau những lời cằn nhằn hay nổi loạn đều là cảm giác cô đơn và nhu cầu được lắng nghe.

Đó cũng là lý do phim dễ tạo hiệu ứng với khán giả Việt, nơi dòng phim gia đình giàu cảm xúc luôn có lượng người xem ổn định.

Khán giả lớn tuổi nhìn thấy chính mình trong nhân vật bà nội. Trong khi khán giả trẻ lại nhận ra rất nhiều mâu thuẫn quen thuộc với cha mẹ, ông bà trong đời sống hiện đại.

Một điểm thú vị là phim không chọn cách "dạy đời". Thay vì biến nhân vật lớn tuổi thành hình mẫu đạo lý hoàn hảo, Thanh xuân rực rỡ cho thấy người già cũng có những tổn thương riêng như sợ bị bỏ quên, sợ trở thành gánh nặng, sợ mất kết nối với con cháu.

Chính sự mềm mại đó khiến phim có cảm giác chữa lành hơn là kiểu bi kịch thường thấy trong các bộ phim gia đình.

Dương Côn là linh hồn lớn nhất của bộ phim. Nữ diễn viên kỳ cựu không diễn bà nội theo kiểu "người già hài hước" thường thấy, mà tạo được cảm giác rất thật: vừa đáng thương vừa đáng yêu. Những phân đoạn bà nội phải học cách dùng ngôn ngữ gen Z hay loay hoay với điện thoại thông minh tạo tiếng cười tự nhiên, thay vì gây lố.

Trong khi đó Ngô Giai Di mang lại năng lượng trẻ trung cho vai Lưu Ỷ Mộng. Điểm khó của vai diễn này là phải thể hiện một cô gái trẻ nhưng mang tâm lý của người lớn tuổi sau hoán đổi thân xác. Nhiều khán giả Trung Quốc trên Douban đánh giá nữ diễn viên xử lý khá duyên, đặc biệt ở các phân đoạn chuyển đổi cảm xúc giữa hài và bi.

Nam diễn viên Trương Dật Kiệt trong vai Trịnh Khải không quá nổi bật theo kiểu "nam thần ngôn tình", nhưng đóng vai trò như điểm cân bằng cảm xúc cho toàn bộ hành trình trưởng thành của nữ chính.

Theo dữ liệu từ Tencent Video, Thanh xuân rực rỡ từng nhận điểm người xem khá cao khi phát sóng năm 2024 và tạo thảo luận tốt về chủ đề khoảng cách thế hệ. Trên Douban, tác phẩm dao động quanh mốc hơn 7 điểm - mức được xem là tích cực với dòng phim gia đình chữa lành.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Ngay từ những tập đầu của Thám tử lừng danh Conan, mối quan hệ giữa cha con Kogoro và Ran đã trở thành một trong những tuyến tình cảm gia đình nổi bật nhất của series. Một người cha có vẻ ngoài hậu đậu, thiếu nghiêm túc nhưng luôn đặt gia đình lên hàng đầu; một cô con gái tận tụy, âm thầm chăm sóc và bảo vệ cha mình.

Chính sự gắn kết đặc biệt ấy đã tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ trong các phần phim điện ảnh của thương hiệu Conan suốt gần 30 năm qua.

Một trong những minh chứng rõ nét nhất xuất hiện ở bộ phim đầu tiên, Thám tử lừng danh Conan: Quả bom chọc trời.

Trong câu chuyện về loạt vụ đánh bom liên hoàn, Ran trở thành mục tiêu của hung thủ và bị mắc kẹt trong một tòa nhà chứa bom. Ngay khi biết con gái gặp nguy hiểm, Kogoro lập tức mất bình tĩnh, lao tới chất vấn kẻ thủ ác và liên tục yêu cầu được cứu Ran.

Khi tòa nhà chìm trong biển lửa, ông thậm chí còn định một mình xông vào hiện trường để cứu con gái dù tính mạng bản thân cũng bị đe dọa. Hình ảnh người cha bất chấp hiểm nguy vì con đã trở thành một trong những khoảnh khắc xúc động nhất của loạt phim.

Ở phần phim thứ tư, Thám tử lừng danh Conan: Thủ phạm trong đôi mắt, Ran rơi vào trạng thái mất trí nhớ sau cú sốc tinh thần liên quan đến một vụ án mạng nhắm vào cảnh sát.

Trong một phân cảnh tại bệnh viện, Ran bất ngờ hoảng loạn khi nhìn thấy vũng nước trên đường. Kogoro nhanh chóng nhận ra nguyên nhân xuất phát từ ký ức về hiện trường vụ nổ súng mà cô từng chứng kiến.

Khả năng quan sát và suy luận sắc bén của ông khiến nhiều khán giả bất ngờ, bởi đây là hình ảnh hoàn toàn khác với vị thám tử thường xuyên đưa ra những suy luận sai lầm.

Cũng trong bộ phim này xuất hiện một trong những câu thoại được yêu thích nhất của Kogoro. Khi Ran muốn gọi ông là "bố" nhưng không thể vì chưa lấy lại ký ức, Kogoro nhẹ nhàng nói rằng cô hãy gọi như vậy khi mọi chuyện được nhớ lại hoàn toàn.

Sự ân cần và thấu hiểu ấy cho thấy đằng sau vẻ ngoài cộc cằn là tình yêu thương sâu sắc mà ông dành cho con gái.

Không chỉ Kogoro bảo vệ Ran, chiều ngược lại cũng được khắc họa nhiều lần trong series. Trong Thám tử lừng danh Conan: Kẻ hành pháp Zero, Kogoro bị tình nghi liên quan đến một vụ đánh bom. Trước nguy cơ cha bị bắt giữ, Ran không ngừng tìm cách chứng minh sự vô tội của ông.

Cô khẳng định Kogoro không thể tự lưu những tài liệu phức tạp trên máy tính vì quá kém công nghệ, đồng thời cầu cứu Kudo Shinichi và tìm đến luật sư Kisaki Eri để hỗ trợ bào chữa.

Những hành động ấy cho thấy mối quan hệ cha con trong Conan không chỉ là sự bảo bọc một chiều mà còn là sự đồng hành, hỗ trợ lẫn nhau.

Bộ phim thứ 28 của thương hiệu, Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn, tiếp tục khai thác sâu tình cảm giữa Kogoro và Ran.

Sau khi một người đồng nghiệp cũ bị sát hại, Kogoro đến Nagano điều tra. Để tránh liên lụy Ran và Conan, ông nghiêm khắc yêu cầu cả hai không được theo mình.

Tuy nhiên lo lắng cho cha, Ran vẫn bí mật cùng Conan đến Nagano. Nếu như bình thường cô thường ngăn Conan lao vào các vụ án, thì lần này chính cô lại chủ động tham gia vì muốn bảo vệ người thân.

Chính những khoảnh khắc đời thường xen lẫn hiểm nguy ấy đã giúp Kogoro vượt xa hình tượng "ông bố vô dụng", trở thành một trong những người cha được yêu mến nhất của thế giới anime.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Theo Sohu, màn ảnh Hoa ngữ đang chứng kiến màn đối đầu căng thẳng giữa hai phim ngôn tình chuyển thể là Xán như phồn tinh do Ngu Thư Hân, Trần Tĩnh Khả đóng chính và Chó hoang và xương của Trương Tịnh Nghi, Tống Uy Long.

Hai bộ phim lên sóng cùng ngày 5-7 nhưng có hướng khai thác khác biệt. Nếu như Xán như phồn tinh tập trung vào hành trình trưởng thành cùng tinh thần thể thao, thì Chó hoang và xương lại xây dựng câu chuyện tình cảm gắn với tổn thương quá khứ.

Điều đáng chú ý là ngay sau khi trình làng, cả hai phim đều ghi nhận thành tích ấn tượng, tạo nên cuộc đua người xem hấp dẫn trong mùa phim hè năm nay.

Xán như phồn tinh được chuyển thể từ tiểu thuyết Hiệp Lộ của nhà văn Trường Nhĩ, xoay quanh Lâm Vãn Tinh (Ngu Thư Hân), một tiến sĩ tâm lý học trở về quê nhà sau biến cố và làm nhân viên quản lý dụng cụ thể thao tại trường học.

Tại đây, cô gặp Vương Pháp (Trần Tĩnh Khả), một huấn luyện viên bóng đá trở về nước để tìm hiểu sự thật liên quan đến cái chết của học trò.

Cả hai cùng xây dựng lại đội bóng học đường vốn bị đánh giá thấp. Phim khai thác quá trình các học sinh vượt qua áp lực học tập, tìm lại niềm yêu thích bóng đá và trưởng thành qua những thử thách.

Yếu tố tâm lý được đưa vào câu chuyện thông qua nhân vật Lâm Vãn Tinh, trong khi tuyến thể thao tạo nên màu sắc nhiệt huyết cho tác phẩm.

So với Chó hoang và xương, Xán như phồn tinh có lợi thế từ nền tảng trực tuyến.

Theo các số liệu được công bố, sau 3 giờ lên sóng, nhiệt độ trên iQIYI vượt 7.500. Đây là thành tích nổi bật của dòng phim tình cảm hiện đại trên nền tảng này.

Lượng người tham gia hoạt động "bao rạp" trong ngày đầu vượt 450.000, lượng xem livestream nhân vật riêng của Ngu Thư Hân cũng đạt hơn 5 triệu lượt.

Lý do phim nhận được sự quan tâm là vì hình tượng mới của Ngu Thư Hân khi đảm nhận vai một tiến sĩ tâm lý học, khác với những vai diễn thiên về hình tượng ngọt ngào trước đó.

Song, phần thể thao của phim lại bị nhiều người chỉ trích là "người ngoài hướng dẫn người trong nghề".

Một số khán giả cho rằng cách thể hiện quá trình huấn luyện và thi đấu bóng đá chưa đủ chuyên nghiệp, tuyến tình cảm lấn át phần nhiệt huyết thể thao, khiến câu chuyện bóng đá trở thành nền phụ cho chuyện yêu đương.

Nếu như Xán như phồn tinh là câu chuyện thanh xuân chữa lành thì Chó hoang và xương lại là phim phơi bày hiện thực nhiều giằng xé. Phim do Trương Tịnh Nghi và Tống Uy Long đóng chính, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Hưu Đồ Thành.

Chó hoang và xương kể về Trần Dị và Miêu Tịnh. Cả hai có mối liên hệ kéo dài nhiều năm, từng trải qua những giai đoạn khó khăn trước khi gặp lại trong hoàn cảnh trưởng thành.

Phim lựa chọn bối cảnh những năm 1990 tại một thành phố nhỏ miền Nam Trung Quốc, tập trung vào những vấn đề liên quan đến hoàn cảnh sống, tổn thương gia đình và những lựa chọn của con người.

Câu chuyện được xây dựng theo hướng tình cảm hiện thực, chú trọng sự phát triển tâm lý và những biến động trong mối quan hệ giữa Trần Dị và Miêu Tịnh.

Trong phim, Tống Uy Long thể hiện Trần Dị với tạo hình bụi bặm, khác biệt so với hình ảnh nam thần quen thuộc. Trương Tịnh Nghi vào vai Miêu Tịnh, người mang tính cách mạnh mẽ nhưng có nhiều tổn thương nội tâm.

Bộ phim có thành tích ổn định nhờ mô hình kết hợp truyền hình và trực tuyến. Khi lên sóng trên Đài Hồ Nam, phim ghi nhận mức rating thời gian thực cao, từng đạt đỉnh trên 0,66%. Trên nền tảng trực tuyến, phim cũng có lượng đặt trước và mức độ quan tâm lớn trước ngày phát sóng.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ